viernes, 29 de abril de 2011

Mory Kante - N'Diarabi [Guinea]


Como dicta la tradición, el jali debe ser iniciado antes de su nacimiento y Mory Kanté ya lo era cuando nació en Kissoudougou (Guinea), en 1950. Cuando todavía no había cumplido su primer año de vida, Kanté ya había empezado a cantar algunas palabras, y a los tres se entusiasmó con los instrumentos de su padre, en especial con el bala (el xilófono africano). Al terminar la primaria, dejó su ciudad natal y se radicó en Bamako, la capital de Malí, en donde aprendió a tocar la guitarra y la tradición oral del jali.
Los comienzos de su carrera profesional se remontan a los primeros años de la década del ´70. Por aquel entonces, Kanté se había unido a la banda Apollos, una de las más populares de Bamako. Pero su forma de tocar y su dominio de la guitarra llamaron la atención del líder de otra agrupación, la Rail Band, quien le pidió que se les uniera al grupo, que incluía en su formación al cantante Salif Keita. Con el tiempo, esta banda se convirtió en legendaria e influyente, ya que fue una de las pioneras en integrar influencias afro-cubanas y en incorporarle sonidos eléctricos a la música mandinga.

Tras la partida de Keita, Mory Kanté tomó su lugar. Además de tocar la guitarra y el bala (más tarde aprendió a tocar también la kora), el guineano pasó a ser el cantante principal de la banda. Con esta formación, la Rail Band tocó en distintos países africanos como Malí, Níger, Nigeria y Costa de Marfil. Precisamente, en la capital de este último, Kanté se radicó con el propósito de continuar su carrera profesional. Se reunió con algunos intérpretes de instrumentos tradicionales (el bala, el djembé, el bolon) y junto a ellos grabó su primer disco, lanzado por el sello americano Ebony Records. En Abidjan, el guineano también creó un grupo de danza en el Centro Cultural Francés, reuniendo a más de 75 artistas entre músicos y bailarines.


Tras el éxito del primer álbum, Mory decidió mudarse a París. Allí continuó grabando y sus discos fueron muy bien recibidos por la crítica. En 1987, publicó el exitoso "Akwaba Beach" que incluía el tema "Yéké Yéké". A éste le siguieron "Touma" (1990), "N´diarabi" (1993) y "Tatebola" (1996).
A comienzos de los noventa, Kanté y su grupo realizaron su primera gira mundial, llegando a tocar en el Central Park de Nueva York ante decenas de miles de neoyorquinos, que quedaron fascinados con el irresistible ritmo de la banda.
Durante esta década, Mory Kanté se dedicó a construir un complejo cultural en Conakry, la capital de Guinea, con el propósito de impulsar y generar nuevos espacios para la difusión de las tradiciones de su pueblo.
http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=135



01. Intro 2:04
02. Courougnegne 6:12
03. Mariama 7:18
04. Intermede 1:14
05. Bankiero 5:42
06. N'Diarabi 5:32
07. Mariage 6:43
08. Finale 1:18
09. C'est la fin 0:05



N'Diarabi

jueves, 28 de abril de 2011

Bill Douglas, Ty Durhoe, Kai Eckhardt & Steve Smith - Sky [Usa - New Age]


Sky es una inspirada y atrevida mezcla de la fusión de Musicas del mundo con elementos de jazz, música clásica y el funk. En esta grabación única, la voz conmovedora de la tabla india mezcla a la perfección con las melodías del piano edificante y el sonido profundo de bajo y batería. Desde baladas líricas para disfrutar del mundo de J.S. Bach, esta colaboración única atraviesa un paisaje sonoro diverso que toca el espíritu de la creatividad.
Sky cuenta con la música del compositor y pianista Bill Douglas, junto con la tabla de Ty Burhoe. A ellos se suman el bajo brillantes de Kai Eckhardt y el genio de Steve Smith en batería.
Fuente Amazon.



01. Full Moon
02. Jubilation
03. Rio
04. Vocal Rhythm Etude Medley
05. Tara
06. Earth Dance
07. Freedom Jazz Dance
08. Autumn
09. Courante
10. Torch
11. Entering the Dream
12. Funk for Spain
13. Night Song

Sky

Bill Douglas - Eternity's Sunrise [Usa - New Age]


Eternity's Sunrise is a good place to start if you're unfamiliar with the soothing and spiritual nature of composer/multi-instrumentalist Bill Douglas. Encompassing his several releases on the Hearts of Space label, Douglas' compositions prominently feature his bassoon and piano playing often backed by the Ars Nova Singers, with lyrical content borrowed from the poetry of Shakespeare, Tennyson, Yeats, Traherne, and Shelly. ~ Al Campbell



Personnel includes:
Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Thomas Morgan (conductor);
The Ars Nova Singers (vocals);
Stephanie Arado (violin);
Brett Wallace, Judith Glyde, David Lockington (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper, Lisa Iottini (oboe);
Geoff Johns (tabla, percussion);
Chris Lee, John Galm (percussion).


1. Heaven In A Wild Flower
2. The Hills Of Glencar
3. Into the Twilight
4. Flow Gently, Sweet Afton
5. Farther Than The Stars
6. My Love Is Like A Red Red Rose
7. Return To Inishmore
8. I Shall Not Live In Vain
9. Karuna
10. Earth Prayer
11. Elegy
12. Tara
13. O Earth, O Earth, Return
14. Deep Peace (Choral Versi

Eternity's Sunrise

Bill Douglas - A Place Called Morning [Usa-New Age]


La búsqueda de lo divino al amanecer con la luz del alba, el pianista y teclista Bill Douglas utiliza su octava grabación para crear un canto suave a la belleza natural de la mañana, la pureza y la promesa intangibles que flotan en el primeros rayos de sol del amanecer. Una vez más acompañado de los talentos entusiastas con sede en Denver, los cantantes de la Ars Nova, Douglas compone un programa conducido con calma reverencial para los pasajes corales del grupo (que figuran en siete de los 13 temas del disco). Las obras instrumentales de Douglas (con invitados especiales en el violín, cello, oboe, clarinete, percusión, flauta, la luz, y su propio fagot) para crear un sonido de meditación, con tintes de jazz de cámara. En última instancia, estas piezas sirven como interludios modestos entre las secciones corales más fascinantes. el contenido de las letras viene de una variedad de versos (WB Yeats, Emily Dickinson, la canción de la Biblia de Salomón) y ensalza la tranquilidad y la calidad mágica de la madrugada, aunque las palabras (irreconocibles sin la hoja de letra) son secundarias a la resonancia de catedral que el grupo pone en adelante. Destacan la canción de apertura, celestial, murmullo sin palabras de "Tara", la adoración / celebración en "Lovely Is the Rose", y la canción, que da titulo un cautivador verso de Dickinson. - Terry Wood



Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer);
Ars Nova Singers (vocals);
Yumi Hwang (violin);
Judith Glyde (cello);
Anne Stackpole-Cuellar (flute);
Bil Jackson (clarinet);
Peter Cooper (oboe);
Ty Burhoe (drums, tabla);
Timothy Quigley (cymbals).

1. Lake Isle Of Innisfree
2. Emerald Dawn
3. Forest Hymn
4. Morning Song
5. Tara (Choral Version)
6. Lovely Is The Rose
7. Golden Rain
8. Wings Of The Wind
9. Spectrum Of Violet
10. A Place Called Morning
11. Intermezzo
12. Sadness Of The Moon
13. Rise Up, My Love

A Place Called Morning

viernes, 15 de abril de 2011

Sorma - Mirage of the East [Japon]



El segundo álbum de Sorma Mirage of The East entrega más de su mezcla única de música electrónica y músicas del mundo. India, mongol, tibetano, y los cantos y canciones Balineses forman la columna vertebral de canciones como "Gumbalo", "Aouma", y "Ki-Zu-Na". "Sari Satie" combina una melodía cadenciosa, inspirada en Eric Satie  con voces indígenas, y "Mirage (Mantra Mix)", añade otra capa de profundidad a una canción que apareció en el álbum debut de Sorma, Ilusión. Koto, shakuhachi, sitar, tabla, arpa, guitarra, sintetizadores y ritmos de baile son sólo algunos de los componentes instrumentales que Sorma utiliza en su marca impresionante de la fusión global.



Padma, Nergui, Telesa, Nergui, Eri Sugai,(vocals);
Eijiro Shimada (guitar);
Emiko Miyazaki (koto);
Tadahiro Wakayayashi (sitar);
Eiji Satoh (syakuhachi);
Takumi Shinya (fue);
Rikiya Yamashita (piano)

Audio Mixers: Keico Yoda; Sorma; Tomohiro Sato



1.    Gumbalo
2.    Aouma
3.    Miyabi
4.    Legend of the Spring
5.    Satie's Sari: Original    
6.    Mirage: Mantra Mix     
7.    Holy Mountain
8.    Ki-Zu-Na: Orchestra Mix
9.    Bagus Flyer: Southern
10.    Ten Thousand Sheep

Mirage of the East

martes, 12 de abril de 2011

G. Rag y los Hermanos Patchekos – Hold Fast [brass]

Subido por Marhali.

Hold Fastt es el octavo trabajo del Dj G. Rag y Los Hermanos Patchekos, un proyecto de la propia discográfica de Andreas Stäber (Gutfeeling Records) que realiza producciones englobadas dentro de lo que se conoce como global music, género que eclosiona de la world music y del world beat.

Los Hermanos Patchekos se fundaron en 1999, durante un Oktober Fest, y hasta la fecha tienen seis discos, entre vinilos y compactos: Radio Tijuana (1999), 0321H (2001), Cadeau Bizarre (2003), München 7 (2005), Lucky Goddamn (2007) y Hold Fast (2009), todos con el sello Gutfeeling Records. Stäber también mantiene en activo a otro par de proyectos musicales: G.Rag and The Landlergschwister y al trío Dos Hermanos.

La banda, compuesta por once miembros, oriunda de Munich, toca instrumentos como guitarras (eléctricas, acústicas y steel), contrabajo, armónica, acordeón, trompetas, clarinetes, melódicas, percusiones varias y megáfonos. Hold Fast constituye un coctel de lo más sabroso: música afrocaribeña, swing gitano, alt country, bluegrass, latin groove, cajun, boogaloo, polka, ska, blues y rebetiko, entre otras corrientes. Melodías que evocan desde el mejor Tom Waits hasta canciones tradicionales bávaras que no dejan de sorprender y divertir… como se divierten sus miembros. Maestría que se pulsa y se goza.

01. Traversia Caliente
02. Gambling Bar Room Blues
03. Nervous Breakdown
04. Cajun Maid
05. Mi Barrio
06. Rags'n'Bones
07. Le Massacre Du Melodica
08. Get On Board
09. Swing Vergol
10. Jockey Full Of Bourbon
11. Influence
12. J'ai Tardé
13. Cold Cold Heart

Hold Fast

Página web oficial: Gutfeeling Records



viernes, 8 de abril de 2011

Ravi Shankar – The Very Best Of

Subido por Marhali.

Reconocido a nivel mundial como sitarista y prolífico compositor, Ravi Shankar ha hecho más que ningún otro músico por acercar la música india al público occidental. The Very Best of Ravi Shankar (2010) reune, con motivo de su 90 cumpleaños, algunos de los trabajos mas relevantes de su extensa y rica carrera musical, incluyendo extractos de sus emblemáticas colaboraciones con Yehudi Menuhin y su histórico concierto, en 2000, en el Carnegie Hall con su hija Anoushka Shankar.

Ravi Shankar comenzó su extensa carrera a los trece años, aprendiendo a tocar instrumentos típicos de la India, centrándose particularmente en el sitar y convirtiéndose en el virtuoso que hoy conocemos. Comenzó a trabajar como compositor e intérprete en los años 40, siendo durante los 50´s elegido por el director de cine indio Satyajit Ray para escribir la música de su "Trilogía de Apu", que incluye tres de las más grandes obras jamás compuestas por Shankar para el cine. Durante la década de 1950 y 60 su nombre quedó estrechamente asociado con George Harrison, de los Beatles, y en especial con Yehudi Menuhin, con el que realizó varias grabaciones para EMI de las cuales figura una selección en la presente edición.

Como intérprete, compositor, profesor y escritor, Ravi Shankar es reconocido en todo el mundo tanto por su trabajo pionero en llevar la música india a Occidente. Ganador de tres Premios Grammy, su virtuosismo ha tenido una notable influencia musical en Occidente y, especilamente, en la que hoy es conocida como "world music", motivo por el que se le conoce con el título honorífico de Pandit Ravi Shankar. Como señalaba el propio Yehudi Menuhin en su momento, "Ravi Shankar me ha traído un regalo precioso que ha aportado una nueva dimensión a mi experiencia con la música. Para mí, su genio y su humanidad sólo puede ser comparada a la de Mozart."

CD1
West Meets East:
01. Prabhati
02. Swara-Kakali
03. Raga Piloo
04. Dhun
05. Twilight Mood
Full Circle: Carnegie Hall 2000:
06. Raga Kaushi Kanhara – Alap-Jor-Jhala
07. Raga Kaushi Kanhara – Gat in Dhamar

CD2
India´s Master Musician:
01. Kafi-Holi (Spring Festifal of Colours)
02. Mishra Piloo
Portrait Of Genius:
03. Taka Rasa Ranga
04. Tabla-Dhwani
05. Song from the Hills
06. Tala – Tabla Tarang
07. Gat Kirwani
Sound of the Sitar:
08. Raga Malkauns - Alap
09. Raga Malkauns - Jor
10. Tala Sawari
11. Pahari Dhun

Pass:musicmund
The Very Best Of Ravi Shankar CD1
The Very Best Of Ravi Shankar CD2



jueves, 7 de abril de 2011

Mynta - Meetings In India [india-Suecia]


Coincidiendo con la celebración de sus 30 años, Mynta publicó en 2009 su 12 álbum, Meetings In India. Contiene 15 nuevas composiciones, y con miembros de la banda de 4 continentes diferentes, el álbum tiene una mezcla hermosa de musicas de la India clásica, ritmos africanos y latinoamericanos, reggae, sonidos árabes y las influencias de folk sueco. El resultado es verdaderamente espectacular, música de primera clase!

Meetings In India se registró en tres lugares distintos, en parte en un estudio en Estocolmo, en parte en un estudio en el sur de Suecia durante un día libre en su gira de 2009 por tierras Suecas, y en parte en un estudio de Mumbai en 2008 en la gira de Mynta por la India.



01. Absolute Samba
02. Meetings In India
03. Ganglat Fran Laggars
04. River Of Winds
05. Desert Jig
06. Adios Ferdinando
07. Gnodon
08. Vietnamese Reggae
09. Dark Days
10. Tarantelle
11. Seven and A Half
12. The Fine Line
13. The Dance Of Life
14. Tabla Chants
15. Rag Hindol

Meetings In India

Mynta - Indian Time [India-Suecia]

Mynta significa Menta en sueco.
Mynta es una banda de jazz fusión Indo-sueca que utiliza voces de la india, ritmos africanos y latinoamericanos, sonidos árabes,música popular sueca y el violín cubano, junto con los instrumentos tradicionales indios como tabla, kanjira, Ghatam y tampura.
 El grupo fue fundado en 1979 como una banda de jazz por Christian Paulin (bajo), Mynta se mudó al jazz-rock y el funk en los años 80. Después de actuar con excelentes críticas en los festivales de jazz en todo el mundo, que recorrió la India en el 87 donde se unió al grupo Fazal Qureshi y Shankar Mahadevan, para llegar a su sonido actual, un nuevo género que ellos llaman "Nordic Ice with Indian Spice"
Mynta está liderado por el músico indú Fazal Qureshi (tabla), que ha actuado alrededor del mundo con músicos de renombre, como Hariprasad Chaurasia y Shivkumar Sharma. Fazal es el hermano más joven de Zakir Hussain, que perteneció al grupo Shakti de John McLaughlin, uno de las bandas pioneras en música de fusión en Europa. La Wiki
http://www.mynta.net/

El grupo está formado actualmente por:
Shankar Mahadevan (vocalista),
Santiago Jiménez (violín, teclados),
Dallas Smith (flauta indian, saxofón, clarinete),
Christian Paulin (bajo eléctrico),
Fazal Qureshi (tabla, kanjira),
Max Åhman (guitarra acústica),
Sebastian Printz-Werner (percusión).



Musicos en Indian Time:
Fazal Quereshi (Tabla y percusión)
Nandkishor Muley (Santoor y Voz)
Parthasarathy Sridar (Mridangam)
Shankar Madevan (Vocal)
Shiram Iyer (Violín)
Sandhya Sanjana (Vocal)
Jonas Knutsson (Saxofón Soprano)
Max Schultz (guitarra acústica y Sarod)
Johan Söderqvist (Teclados)
Christian Paulin (Bajo)
Michael Hedenquist (Percusión)



1. Yellow Fellow (Christian Paulin) 6:28
2. Indian Time (Max Schultz) 4:19
3. Simply, It Is! (Johan Söderquist) 3:09
4. Bala Nak (Johan Söderquist) 6:48
5. Is It Possible? (Max Schultz) 4:44
6. Seventh Heaven (Jona Knutsson/Max Schultz) 5:03
7. Vapor Suite: A. To Fazal (Johan Söderquist) 5:05
8. Vapor Suite: B. To Sandhya (Johan Söderquist) 6:35
9. Shruti (Fazal Quereshi/Nandkishor Muley) 5:12
10. Pahadi (Traditional) 3:52

Indian Time

Songs From the Palace and the Desert [Rajasthan]



Songs From the Palace and the Desert (Chants De Palais et de Deserts)
Este doble album destaca el arte del canto de los poetas, las mujeres y los niños de Rajasthan Los músicos y poetas de Rajasthan llevan a cabo una de las tradiciones más brillantes en el continente indio. Este album hermoso transporta al oyente a otros mundos muy lejanos y exoticos.

2-CD Musicians & Poets From Rajasthan
Personal: Bundu Khan Langa, Anwar Khan Manghaniyar, Suwa Devi Kalbelya (vocals).



Cd1
1 Jela Panchi
2 Sat Bhayan Ki Ek Behanadly
3 Sarangui Langa
4 Jivo Banjara, Loki Banjara
5 Ramlal
6 Karnima
7 Nimbia Song
8 Bansa
9 Khivaro



Cd2
1 Awloo
2 Savariya Bynaye
3 Gujaree
4 Kamali
5 Divana
6 Satârâ Solo
7 Gorbandh
8 Sentadalee
9 Hichaki Song

Songs From the Palace and the Desert

Nicos Hatzopoulos - Ta mystika tou erota [Grecia]




1 AH KAIME 3:43
2 TA MISTIKA TOU EROTA 5:43
3 ASE TON KOSMO NA SOU LEI 4:30
4 EKINI POU PISTEPSA 3:58
5 FILE 4:40
6 ELA DIOXE MOU TON PONO 4:05
7 BELAS 4:05
8 KATIFES 3:55
9 BIKA MIKROS STI THALASSA 3:46
10 BIKA MIKROS STI THALASSA 2 3:42
11 LIVADIANI MOU OMORFI 2:28
12 ILIE STO VASILEMA SOU 3:43
13 ANO KATO TO EGEO 3:16
14 MIKRO MELAHRINAKI 4:48
15 OTAN THA TIN DITE 4:08
16 PAPADOULA 4:58

Ta mystika tou erota

viernes, 1 de abril de 2011

Esperanza Spalding – Chamber Music Society [jazz]

Subido por Marhali.

La contrabajista, vocalista y compositora Esperanza Spalding, dotada de un talento instrumental sorprendente, políglota y con una voz angelical, presenta su último trabajo Chamber Music Society, disco que le ha supuesto el Premio Grammy a la Artista Revelación del año 2011.

Norteamericana con sangre mexicana, aprendió sólo en un año a tocar, de forma autodidacta, el violín, ganando un puesto en la "Sociedad de Música de Cámara" de Oregón, su ciudad natal. Ocupando con quince años la plaza de solista de violín, descubrió el contrabajo y todas las posibilidades que, lejos del universo clásico, le abría aquel instrumento. Irrumpe, años después, en el blues, funk, hip-hop y otros estilos musicales en clubes de circuito local, siendo en la "Berklee College of Music" donde comienza a engarzar todas las piezas que adquiere en el bagaje y a abrirsele todas las puertas, graduándose y siendo contratada como profesora con apenas veinte años.

Habiendo trabajado con artistas de la talla de Michel Camilo, Pat Metheny y Nando Michelin, en su primer disco solista Junjo (2006), editado por el sello español Ayva Music, forma trío con los cubanos Aruán Ortiz al piano y Francisco Mela. Nueve piezas que dibujan un viaje musical que va desde el jazz moderno a la música brasileña contemporánea, pasando por el folklore argentino, donde Spalding compone y realiza arreglos como si de una artista veterana se tratara. En Esperanza (2008) rebosa frescura en todos y cada uno de sus temas, siendo acompañada, en el estudio de grabación, por los músicos Niño Josele (guitarra flamenca), Horacio "El Negro" Hernández (batería), Donald Harrison (saxo) y James Haddad (percusión), entre otros.

En Chamber Music Society (2010), Esperanza Spalding vuelve a aunar estilos tan diferentes como el jazz, el soul y la bossa nova, fusionando ritmos latinos como el tango y la chacarera argentina con sus amplísimos conocimientos musicales. Coproducido por la propia Spalding y Gil Goldstein, el disco cuenta con la participación del pianista Leo Genovese, el batería y percusionista Quintino Cinalli, Milton Nascimento (que pone su voz en el tema "Apple Blossom") y la excelente vocalista Gretchen Parlato como apoyo en "Inútil Paisagem" y "Knowledge Of Good And Evil". Esperanza Spalding vuelve a demostrar que el jazz es un estilo en permanente evolución y que ella orienta claramente su música en esta dirección.

Página web oficial: Esperanza Spalding

01. Little Fly
02. Knowledge Of Good and Evil
03. Really Very Small
04. Chacarera
05. Wild Is The Wind
06. Apple Blossom
07. As A Sprout
08. What A Friend
09. Winter Sun
10. Inútil Paisagem
11. Short And Sweet

Chamber Music Society