Para Juan de Marcos González, la verdadera fuerza motriz detrás de la "Buena Vista Social Club" fenómeno y ahora "Afro Cuban All Stars", una enorme deuda que se debe por todos los que aprecian la música verdaderamente grande. Él es un héroe musical moderno.
Este hombre, con una energía inagotable, la pasión profunda y una sonrisa encantadora, probablemente ha hecho más en los últimos años para promover tanto la música cubana tradicional y lo moderno más allá de las fronteras de Cuba que cualquier otro ser humano vivo. No puedo expresar la profundidad de mi gratitud a este hombre brillante y emprendedor.Sin él, ¿quién de nosotros hubiera tenido la suerte de disfrutar de la voz mágica de Ibrahim Ferrer?
Mucho antes de que descubrí la música cubana (a través de BVSC), yo estaba profundamente enamorado de la música mexicana de todos los géneros, modernas y tradicionales.
Pero la música cubana tiene un lugar propio en el mundo de la música. Porque, al igual que nuestra propia música en los Estados Unidos, la música cubana es una fusión de la música europea, con una influencia africana de gran variedad y, presumiblemente, la de las poblaciones indígenas. He leído que los esclavos africanos, una vez representaron el 40% de la población de la isla, lo que representa más de 100 grupos tribales del continente africano. Debido a influencias culturales europeas en Cuba difieren de las de los Estados Unidos, la música resultante no es la misma. Tenemos nuestros blues y el jazz, Cuba tiene su son montuno, la guajira, la guaracha, la rumba, el danzón, el bolero y el chachachá, por nombrar sólo algunos. Un cofre del tesoro musical!
Es precisamente la riqueza de este patrimonio musical cubano Juan de Marcos que entiende, valora y celebra como nadie! Y nadie ha sido tan generosa en compartir este precioso regalo con el resto del mundo.
Gracias desde el fondo de mi corazón, Juan de Marcos González!
01. Distinto, diferente 02. Tumba palo cocuyé 03. Tributo al Niño Rivera 04. Reconciliación 05. Variaciones sobre un tema desconocido 06. Al vaivén de mi carreta 07. Gandinga, Mondongo y Sandunga 08. Huellas del pasado 09. Warariansa 10. Homanaje a Martha Valdés
Subido por Guayacas El nuevo álbum de estudio de Rodrigo y Gabriela salió a la venta el 23 de Enero del 2012 ( en E.U. el 24) . El disco, titulado “Area 52” es su primera colaboración con otra agrupación de músicos; una orquesta cubana de 13 miembros conformada por algunos de los mejores músicos jóvenes de la Habana, conocida como C.U.B.A. En “Area 52” Rodrigo y Gabriela recrean nueve de sus composiciones y las reinterpretan de manera novedosa y dramática; esto nos muestra a Rodrigo y Gabriela como nunca antes se habían escuchado. Los arreglos del disco fueron hechos por Rodrigo y Gabriela junto con el pianista suizo Alex Wilson, quien realizó los arreglos cubanos para la orquesta. Éste ha colaborado con Courtney Pine, Ernest Ranglin y Mali Latino. La grabación se llevó a cabo el verano del año pasado en los Estudios Abdala en la Habana y después en los Estudios Lumbini en Ixtapa, México. El disco incluye a los siguientes invitados: Anoushka Shankar en el sitar, el baterista de rock John Tempesta (The Cult, White Zombie, Testament) en dos tracks, el bajista de jazz Carlos Benavent (MilesDavis, Paco de Lucía, Chick Corea) en dos tracks, el grupo palestino Le Trio Joubran y Samuel Formell Alfonso de Los Van Van.El disco se llama”Area 52”. Rodrigo explica: “Es una referencia obvia al Area 51, es un hecho que debe existir un Area 52, no? Sentimos que eran el momento y el lugar precisos para explorar nuevas formas de crear música. Fue la oportunidad de experimentar con cosas que creímos que nunca haríamos”. Añade: “Por supuesto, todos los músicos con los que tocamos en este disco podrían provenir de otro planeta. Su pasión y técnica están más allá del entendimiento humano! Nos sentimos muy afortunados porque esta experiencia ha sido como una graduación para nosotros de todo lo que les hemos aprendido”. Fuente Pistas:
1. Santo Domingo (feat. Samuel Formell Alfonso on Drums) 2. Hanuman (feat. John Tempesta on Drums) 3. Ixtapa (feat. Anoushka Shankar on Sitar) 4. 11:11 (feat Carles Benavent on Bass and Teresa Carlota Polledo Noriega on Vocals) 5. Master Maqui (feat. Le Trio Joubran on ouds) 6. Diablo Rojo 7. Logos 8. Juan Loco (feat. Carles Benavent on Bass) 9. Tamacun (feat. John Tempesta on Drums)
AREA 52 Contraseña (pass): musicmund mp3 a 320 kbps + portadas
La colección Cinco leyendas, integrada por registros originales de Francisco Repilado (Compay Segundo), Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y Rubén González, se convirtió en la producción discográfica cubana de mayores ventas a nivel internacional.
De figuras legendarias está colmada la música cubana, y por tanto sobre la base de este título podrían haberse armado tantos quintetos ocasionales como se quisiera, pero sucede, que estos cinco no fueron tomados al azar, sino que entre lo mucho que tienen en común, está el haber sido precisamente los nombres que más lograron brillar dentro del mundo del disco, luego de su inestimable contribución al triunfo alcanzado por el que pudiera considerarse como el más comercial de los proyectos sobre música cubana realizado en los últimos diez años, el Buena Vista Social Club.
Este disco nos brinda la posibilidad de poder obtener de una vez, cinco compilaciones hechas a partir temas seleccionados de antologías editadas anteriormente sobre estos grandes artistas, lo que presupone que se trate musicalmente de “lo mejor de lo mejor”, incluyendo también amplios comentarios de prestigiosos musicólogos que se encargan de profundizar en la historia de cada una de estas figuras y su significación dentro del contexto musical cubano, con lo cual se logra brindar una interesante plataforma teórica editada además en dos idiomas, a las setenta y cuatro joyas que agrupa este elegante estuche.
COMPILACION 1
Título: Compay Segundo Artista(s): Compay Segundo Género: Tradicional Año de producción: 2005
Cuando en la pasada década de los noventa se pusieron de moda los veteranos defensores de la música tradicional cubana con sus formatos acústicos sacando un enorme trecho de ventaja en el orden comercial al resto de las manifestaciones; uno de los temas que más sonó indiscutiblemente fue el Chan Chan que, haciendo gala de una sencillez extrema y una sabrosura inigualable, movió a todo el planeta en la voz de su compositor, Francisco Repilado, el carismático Compay Segundo.
Oriundo de la santiaguera Playa Siboney, donde nació el 18 de noviembre de 1907, fue desde muy joven clarinetista de la Banda Municipal de Santiago, a la par que daba rienda suelta a su filiación trovadoresca simultaneando su permanencia en ésta con su participación en diferentes agrupaciones de música tradicional. En la década del treinta se radica en La Habana, ingresando como clarinetista en la Banda Municipal de la capital bajo la dirección del maestro Gonzalo Roig, a lo que seguiría su entrada como guitarrista en el Cuarteto Hatuey de Justa García. El clarinete le sirvió también para formar parte del Conjunto Matamoros donde se mantuvo por espacio de doce años, además de fundar a partir de 1942 el dúo Los Compadres junto a Lorenzo Hierrezuelo, en el que se mantuvo hasta el mes de septiembre de 1955, luego de lo cual funda la agrupación Compay Segundo y sus Muchachos que le acompañaría durante el resto de su vida.
En 1997 toma parte en el proyecto Buena Vista Social Club, álbum ganador de un Grammy, que sirvió para convertir su Chan Chan en todo un himno, que posteriormente tuvo la oportunidad de defender en los principales escenarios del mundo.
El presente álbum es una compilación de algunos de los temas más importantes dentro de su repertorio, que nos dan la medida de su maravilloso talento como compositor y de la extraordinaria cubanía de su pluma. Fuente
Temas del Disco:
01. Saludos Compay 02. Chan chán 03. Voy pa' Mayarí 04. Anita 05. La mujer del peso 06. Sanluisera 07. Yo soy de monte Compay 08. Será cuando tú digas 09. Francisco Guayabal 10. Sigue el paso No. 1 11. A los barrios de Santiago 12. De Jatibonico a Bolondrón 13. Sigue el paso No. 2 14. Sigue el paso en la Nochebuena 15. María en la playa
Título: Omara Portuondo Artista(s): Omara Portuondo Género: Tradicional Año de producción: 2005
Omara Portuondo es reconocida como uno de los principales exponentes del “filin”, movimiento creativo que se gestó a finales de los años cuarenta dentro de la canción cubana. A lo largo de su carrera integró diferentes agrupaciones como el Conjunto Loquibambia Swing, el grupo Musicabana, el Cuarteto de Orlando de la Rosa y la orquesta Anacaona; pero sin lugar a dudas la más importante de todas fue el cuarteto Las D’Aida, organizado por la pianista Aida Diestro, con el que se mantuvo trabajando por espacio de quince años, hasta que en 1967 se separa y ofrece un concierto en el Teatro Amadeo Roldán, con el que da inicio a una época de consolidación de su imagen, en la que se ganó por completo el favor de un público nacional que presenció la auténtica aparición de una artista avalada por su talento, a la cual supo admirar no como la cantante de moda, sino como la genuina personificación de la canción cubana.
Una exitosa carrera de tres décadas repletas de giras al extranjero, participaciones en festivales y grabaciones fue coronada con el triunfo del Buena Vista Social Club, convirtiéndose Omara en una de las grandes leyendas de la música cubana junto a Ibrahím, Compay, Rubén y Eliades; momento a partir del cual comenzó a aparecer en múltiples compilaciones que buscaban saciar el apetito de un público ávido de encontrar sus grabaciones
El disco que estamos poniendo a su consideración persigue como objetivo mostrarnos una parte de tanta buena música sembrada a lo largo de toda una vida, insuperablemente interpretados por una cantante que constituye una verdadera diva de la música cubana. Fuente
Temas del Disco:
01. Échale salsita 02. Lo que me queda por vivir 03. Mi son caliente 04. Vuela pena 05. Guitarra en son mayor 06. Nada para ti 07. Vieja luna 08. Te quería 09. Vale la pena vivir 10. Toda una vida 11. Eso no lo he dicho yo 12. Me acostumbré a estar sin ti 13. Y mucho más 14. Nosotros 15. Agua que cae del cielo
Título: Ibrahim Ferrer Artista(s): Ibrahim Ferrer Género: Tradicional Año de producción: 2005
Ibrahím Ferrer se inicio en el canto a la edad de trece años, con un grupo llamado Los Jóvenes del Son que se dedicaba a amenizar fiestas de barrios, pasando posteriormente a integrar diferentes conjuntos como el Wilson, el Sorpresa y el Maravilla de Beltrán, hasta ingresar en la legendaria orquesta Chepín de Electo Rosell, con la que colocó una gran cantidad de éxitos, entre los que destaca el antológico son montuno El platanal de Bartolo.
En 1953 entró al grupo de Pacho Alonso –años después bautizado con el nombre de Los Bocucos-, agrupación en la que a partir de 1967 ocupa la responsabilidad de cantante principal, y en la que se va a mantener hasta el año 1991.
En 1997, es invitado a participar en el Buena Vista Social Club, y ese mismo año regresa a los estudios para grabar con la orquesta Afro Cuban All Stars el disco A toda Cuba le gusta, al que seguiría poco tiempo después el título Buena Vista Social Club presenta a Ibrahím Ferrer, su primer disco en solitario, nominado al Grammy Latino, donde Ibrahím se alzó con el título de “Artista Revelación” luego de sesenta años de carrera artística.
A partir de entonces se generaron innumerables conciertos en infinidad de países, que lo llevarían a los escenarios más importantes del mundo, creándose una gran demanda sobre su discografía, la mayor parte de la cual se encuentra atesorada en los archivos de la EGREM, sirviendo de base para la conformación de compilaciones como esta en la que podemos apreciar buena parte de los temas que convirtió en hits a lo largo de su carrera. Fuente
Temas del Disco:
01. El botellero 02. Como la piel canela 03. Fomento 04. Monte adentro 05. En qué parte de Cuba nació el son 06. Así es la vida Compay 07. Todavía me queda voz 08. El son de la santiaguera 09. Cucuruchito de coco 10. Esto se baila y se toca 12. Mi tonada montuna 13. Estoy seco y me quiero mojar 14. Mañana me voy pa' Sibanicú 15. El platanal de Bartolo
Título: Eliades Ochoa Artista(s): Eliades Ochoa Género: Tradicional Año de producción: 2005
Nacido en el poblado oriental de Songo La Maya en 1946, Eliades Ochoa comenzó a tocar la guitarra a los seis años, debutando muy joven en cuanta descarga se improvisaba en las calles de Santiago de Cuba, hasta llegar a convertirse en integrante del Quinteto Oriental y del Septeto Típico.
Reconocido por sus excepcionales cualidades como guitarrista, recibe en 1978 la oferta de dirigir el Cuarteto Patria, agrupación que a partir de su ingreso experimentaría una nueva etapa de desarrollo, iniciando una exitosa carrera de presentaciones internacionales y de producciones discográficas.
En 1997 fue uno de los participantes en el proyecto Buena Vista Social Club, que reunió a grandes figuras de la música cubana, logrando alcanzar el premio Grammy, lo cual contribuyó a la promoción internacional de su obra, de la cual aparece recogida en el presente álbum una muestra representativa. Fuente
Temas del Disco:
01. El cuarto de Tula 02. Estoy hecho tierra 03. En casa de Pedro el Coj 04. Allí donde tú sabes 05. La culebra 06. Rita la Caimana 07. Que lío Compay Andrés 08. Alma de mujer 09. Mujer perjura 10. Qué te parece Cholito 12. La venganza del Perico 13. Entre flores 14. Beso discreto
Título: Rubén González Artista(s): Rubén González Género: Tradicional Año de producción: 2005
Rubén González se mantuvo durante más de sesenta años vinculado profesionalmente con la élite de nuestra música popular, hasta llegar a consagrarse junto al grupo de veteranos que protagonizaron a finales del siglo pasado la aventura del Buena Vista Social Club.
Su vida profesional comenzó en la región central del país como músico de diferentes orquestas hasta que en 1941 toma la decisión de pasar a radicar en la capital, logrando rápidamente establecerse entre los pianistas más demandados de aquella época.
Fue integrante de los conjuntos de Arsenio Rodríguez y Kubavana de Alberto Ruiz, del grupo de Senén Suárez y la orquesta Riverside, hasta que ingresa en la orquesta de Enrique Jorrín, en la cual se mantuvo aportando su característico “tumbao” por espacio de más de veinticinco años. De forma simultánea formó parte del Noneto Cubano de Jazz organizado por el trombonista Pucho Escalante, con lo cual pudo dar rienda suelta a su pasión como jazzista.
Su primer disco como solista lo graba en 1975 y lleva como título Indestructible, un álbum en el que si bien incluye ricas descargas soneras que muestran sus dotes interpretativas, pone mayor énfasis en hacer un derroche de expresividad a partir de su versión de títulos claves dentro del repertorio del filin.
En 1996 le invitan a formar parte del elenco del Afrocuban All Stars para la grabación de su disco A toda Cuba le gusta, que resultó nominado para los Premios Grammy, seguido por el clásico Buenavista Social Club, con el que llegó la oportunidad de presentarse en los escenarios internacionales más importantes, abriéndole además las puertas para la aparición de sus álbumes Introducing Rubén González y Chanchullo, editado en el 2003 pocos meses antes de su muerte.
El presente disco nos muestra una compilación de algunas de sus principales grabaciones a través de las cuales podremos acercarnos al quehacer de una de las grandes leyendas de la cultura cubana. Fuente
Temas del Disco:
01.Yo te enseño Lola 02. Soplete 03. Préstame la bicicleta 04. Date una vueltecita 05. Ambrosio 06. La gloria eres tú 07. Noneto 08. Nuestra canción 09. Moby Dick 10. Todo aquel ayer 11. ¿De qué te quejas? 12. Mil congojas 13. Sancho 14. Ciudad oscura 15. Qué infelicidad
"Chico & Rita" (2010) es la última película animada de Fernando Trueba y Javier Mariscal que narra una historia de amor a ritmo de bolero. Como telón de fondo, un homenaje al cine clásico, a los músicos cubanos, a la vida en La Habana de los años cuarenta y cincuenta y, sobre todo, la música de Bebo Valdés como excepcional banda sonora que recorre el filme en su totalidad.
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y separándolos como si de la letra de un bolero se tratara, esta es la trama de "Chico & Rita".
La película exhala música y comienza con hip-hop en La Habana para enlazar con un "Sabor a mí" ambientado en 1948. A partir de ahí, "Chico & Rita" es un viaje sentimental personal y musical que nos lleva al Tropicana en La Habana, a la Sala Pleyel en París, al Radio City Music Hall en Nueva York, al Village Vanguard, al Palladium… Escenarios míticos en los que aparecen la Orquesta de Woody Herman, Charlie Parker, Chano Pozo, Dizzie Gillespie, Tito Puente, Nat King Cole… Todo esto mezclado con la historia sentimental de Chico y Rita rodeada por mil historias más, desde el asesinato de Chano Pozo a unas deliciosas imágenes que parecen sacadas de Historias de la radio, pasando por la deportación.
Y todo bañado en música grabada única y exclusivamente para la película. "Chico & Rita" se ha grabado con Bebo Valdés, siempre sentado al piano, liderando algunas de las diferentes agrupaciones de músicos que han tocado en el álbum, con canciones y temas instrumentales interpretadas por Bebo Valdés (como Chico), Idania Valdés (Rita), Freddy Cole (Nat King Cole), Jimmy Heath (Ben Webster), Michael P. Mossman (Dizzie Gillespie), Amadito Valdés (Tito Puente), Germán Velazco (Charlie Parker), Yaroldi Abreu (Chano Pozo), Pedrito Martínez (Miguelito Valdés)… y Estrella Morente que canta "Lily", el tema central de la película con Bebo Valdés al piano, Andy González al bajo y Steve Berrios a la batería. Una Estrella Morente de dibujos animados que marca uno de los momentos cumbre de la película, como guiño definitivo y homenaje al gran Bebo Valdés.
01. Cachao creador del mambo 02. Blues For Andre (Bebo's Blues) 03. Bésame mucho 04. Con poco coco 05. Ebony Concerto (Allegro Moderato) 06. Persecución 07. Celia 08. Paran pan pan 09. Sabor a mí 10. Ay que mala e 11. Sabor a mí (instrumental) 12. A Mayra (desamor and coda) 13. A Mayra (descarga) 14. A Mayra (sad walk) 15. Chico's Dream -Medley 16. Ecuación 17. Tin tin deo 18. Chano Pozo 19. Nocturno en Batanga 20. Nocturno en Batanga (suite cubana) 21. Love For Sale 22. Love For Sale Reprise 23. A Mayra (Lily) 24. Stardust 25. A Mayra (Lily instrumental) 26. Vanguard Strings 27. Mambo Herd 28. Deportación 29. Lily - con Estrella Morente 30. La bella cubana
Nacido en el barrio habanero de Jesús María, en 1917, el percusionista y congero, Ramón Santamaría, abandonó muy joven los estudios para dedicarse a los timbales. Pero sus triunfos musicales comenzarían a materializarse en 1948, cuando viaja a México y se enrola con la orquesta de Dámaso Pérez Prado, con quien viaja a los Estados Unidos un año después. Fue en Nueva York donde Mongo Santamaría - el nombre con el que se le conocería artísticamente para siempre -, vivió y ejerció su carrera durante cuatro décadas.
En 1951, Mongo se integra en la orquesta de Tito Puente, con quien graba dos discos clásicos de la percusión afrocubana: "Puente in Percusión" (1955) y "Top Percusión" (1957). Sin embargo, su fama internacional se produciría tras abandonar la orquesta de Puente, y asociarse con el vibrafonista Cal Tjader, a partir de 1958.
Junto a Tjader y el bongosero Willie Bobo, Mongo Santamaría, hace historia en San Francisco durante cuatro años, pero a la vez no descuida las grabaciones en solitario de la música que le interesa. Después de "Tambores y Cantos" (1955), graba "Mongo" (1959), disco que contiene el tema "Afro Blue", acaso su más memorable composición. En 1960 viaja a Cuba y graba dos verdaderas joyas discográficas: "Mongo en La Habana", con Carlos Embale y Merceditas Valdés, y "Sabroso", con el tresero y compositor Andrés Echeverría, apodado "El Niño Rivera".
Justamente a su regreso a Estados Unidos, en 1962, la heterodoxa charanga de Mongo comienza a transitar de manera natural hacia el jazz. Entre los músicos que contrata por entonces para sus incursiones jazzísticas están figuras de la talla del pianista, Chick Corea, el flautista Hubert Laws y el trompetista Marty Séller, quien se convertirá en estrecho colaborador de Santamaría y en arreglista de la banda.
El tema "Watermelon Man", de 1962, supone para Mongo Santamaría los primeros éxitos de popularidad, con seis semanas en la lista de los diez números más escuchados en Estados Unidos. En 1963, Mongo está ya a la cabeza de lo que será el conjunto de jazz latino del futuro, con piano, bajo, percusión y una línea de metales. Graba con la "Fania All Stars", en 1977, y un año después gana el Grammy con su disco "Amanecer".
Poco después, en el Festival de Montreux, en 1980, colabora por primera vez en una grabación histórica con Dizzy Gillespie, con quien viajaría luego a La Habana. La discografía de Mongo incluye más de cuarenta títulos, como solista o en agrupaciones. Entre sus mas recientes grabaciones figuran "Mambo Mongo" (1993), "Mongo Returns" (1995), "Conga Blue" (1995) y "Come on Home" (1997).
Mongo Santamaría, falleció en la madrugada del 1 de febrero de 2003 en su residencia de Miami, víctima de un paro cardíaco, a los 86 años. Con su muerte desapareció una de las celebridades de la música cubana del siglo XX y el conguero que más influencia tuvo en el desarrollo del jazz latino. Fuentes: Wikipedia, Herencia Latina
01. Feelin' alright 02. Fever 03. Hip-hug-her 04. Hold on, i'm comin' 05. I can't get next to you 06. Sunshine of your love 07. Heighty-hi 08. In-a-gadda-da-vida 09. On Brodway 10. Track of my tears 11. By the time i get to Phoenix
Enrique Jorrín Oleaga, compositor musical, creador del Cha Cha Chá, un mulato de sonrisa bonachona, hablador pausado y siempre dispuesto a la conversación. Considerado como de gran aporte a la Historia musical de Cuba, con más de cuarenta años de vida, su ritmo y sonido se mantienen llenos de vida y energía.Maestro, fundador, director, orquestador y violinista de la Orquesta “Enrique Jorrín”.
Desafortunadamente el creador del chachachá ya no está con nosotros, muere en La Habana en 1987, pero nos ha dejado como legado su música y el recuerdo de su amplia sonrisa que iluminaba con su alegría el mundo
01 La muerte llegó 02 Una cierta sonrisa 03 Dios me libre 04 Ritmo pa´tí 05 El escapulario 06 La vida tiene su cosa 07 Fruto amargo 08 Central Constancia 09 No me pidas 10 El madrugador 11 William Morgan 12 Recordando la niñez
Cubanos descendientes de esclavos, que arribaron desde Haití hace más de doscientos años, conforman las y los diez integrantes del coro The Creole Choir of Cuba, creado en 1994. En sus cantos transmiten la historia de su criollización realizada desde las luchas contra la esclavitud y las dictaduras. La coral canta en creole, la lengua de un pueblo condenado al exilio en diversas ocasiones: primero, de África a Haití a través del comercio de esclavos; después, de Haití a Cuba reducidos una vez más a la esclavitud por sus amos franceses después de la revolución haitiana de 1790, y por último, parte de la inmigración llegada a Cuba en el siglo XX, escapando de la agitación política, la pobreza y la opresión del bárbaro régimen que impusiera Papa Doc Duvallier.
The Creole Choir of Cuba publica Tande-La (2010), un sensacional homenaje a sus ancestros haitianos. Procedentes de la ciudad y provincia azucarera de Camagüey, en el centro del país, estos cuatro hombres y seis mujeres surgieron del corazón de esta ciudad, la tercera del país, reconocida por la UNESCO por la arquitectura de su centro histórico, edificado por los colonos españoles en el siglo XVI.
El nombre original del Creole Choir, Desandann, significa literalmente "descendiente". Las canciones de su último álbum Tande-La (que se traduce como "escuchen") cuentan las historias de sus ancestros haitianos que fueron llevados a Cuba para trabajar en las plantaciones de azúcar y café. De melodías auténticas seguidas por ricas armonías y ritmos caribeños se compone el canto pasional de un grupo único que celebra sus raíces, la resistencia y los irresistibles ritmos de la vida.
A cargo de la directora coral Emilia Díaz Chávez, los cantos se ofrecen en creole, también segunda lengua de Cuba, este creole que los esclavos africanos modificaron a través de los siglos, mezclando los dialectos amerindios, el castellano, el inglés y el francés.
Son estos momentos, estas historias, estas vidas, este desarraigo que el Creole Choir of Cuba nos propone compartir aquí, con este homenaje vibrante a través de voces profundas, emocionantes y carismáticas. Voces únicamente acompañadas por sutiles percusiones que se ponen a disposición de un repertorio de canciones tradicionales haitianas, canciones más actuales, y canciones de inspiración cubana, son, guaguancó, cha cha chá… Unas polifonías y unas prestaciones escénicas aclamadas por el público y la prensa de los lugares en que se han presentado.
El pianista y compositor Chucho Valdés y la diva cubana Omara Portuondo vuelven a unir su talento para grabar juntos grandes clásicos de la música cubana en Omara & Chucho, catorce años después de que hicieran Desafíos (1997), repitiendo lugar: el estudio Ojalá de Silvio Rodríguez.
En su primer disco, Desafíos, no quisieron preparar ni ensayar nada, porque querían ver qué pasaba si se metían en un estudio y dejaban volar la imaginación. Omara y Chucho, que se conocen desde que el gran Bebo Valdés (su padre) y ella participaban en el mítico Club Tropicana, vuelven a repetir aquí la misma fórmula. En esta ocasión, la complicidad entre ambos les permitió grabar este disco en tan solo "un día y pico", a pesar de los problemas con la luz.
Omara & Chucho (2011), título de este álbum, contiene grandes clásicos de la música cubana y latina, entre los que destacan "Noche cubana" (de Narciso Cesar Portillo de la Luz, con dos versiones en solitario, una por Omara y otra por Chucho), "Alma mía" y "Esta tarde ví llover" (del mexicano Armando Manzanero, en el que participa el trompetista estadounidense Wynton Marsalis), y se completa con "Claro de luna", "Me acostumbré a estar sin ti" (de Juan Almeida), "Si te contara" (de Félix Reyna), "Huesito" (del colombiano Fredy Solano-Serge), "Mis sentimientos", "Nuestra cobardía", "Babalú Ayé" (de Margarita Lecuona) y "Recordaré tu boca" (de Tania Castellanos).
01. Noche cubana 02. Claro de Luna / Llanto de Luna 03. Y decideté mi amor 04. Alma mía 05. Me acostumbré a estar sin ti 06. Esta tarde ví llover 07. Si te contara 08. Huesito 09. Mis sentimientos 10. Nuestra cobardía 11. Babalú Ayé 12. Recordaré tu boca 13. Noche cubana
Fernando Borrego Linares (Polo Montañez) nació en la Sierra del Rosario, en Pinar del Río, Cuba, el 5 de junio de 1955. Hijo de padre carbonero, de origen muy humilde aunque de mucha riqueza espiritual y un talento innato para captar los sonidos característicos del son cubano, aún sin contar con formación musical alguna. Fue un cantante muy popular con una historia de leyenda y una carrera profesional corta e intensa.
'Polo compone mientras camina o monta un tractor, mientras nada, bajo la lluvia, el sol o la luna, cuando siembra la tierra... y hasta durmiendo'
Comenzó a los 7 años 'golpeando los cueros de una tumbadora' en las fiestas familiares, según decía. Su padre tocaba el acordeón y la madre bailaba. Se crió en un ambiente muy musical, a pesar de los apremios económicos familiares. Durante las noches escuchaban la radio, el único entretenimiento posible en ese momento, donde el pequeño Fernando se aprendía de memoria, con gran facilidad, las canciones románticas de los cantautores españoles e italianos (José José, Nicola di Bari, José Feliciano, entre otros) de la denomindada 'onda pop' de ese momento. Más tarde se interesó por las cuerdas, ejecutando la guitarra con notable talento y un oído musical impecable. - 'Ahora me doy cuenta de que entre las cuerdas y la percusión estaba el camino de la música cubana, el que más tarde me trazaría como un objetivo en la vida'. Luego formó parte de un sexteto familiar integrado por su padre, sus hermanos y otros familiares y amigos. En los 90 inició su carrera profesional como vocalista y tresero.
A los 44 años contaba con más de 70 canciones propias, escritas de forma autodidacta, pues no tenía ninguna formación profesional ni conocimientos musicales que no sean los que aprendió de escuchar los sonidos del monte. Su banda simplemente seguía el tono de su voz con los instrumentos y con una maestría impecable se generaban armonías bellísimas con imágenes poéticas de sorprendente lirismo.
Su popularidad comenzó con la salida al mercado internacional de su primer disco 'Guajiro Natural', grabado por la casa discográfica LUSAFRICA, la que un año más tarde patrocinó su segundo CD titulado 'Guitarra Mía'.
En menos de un año —la segunda mitad del 2001— pasó a encabezar las listas de éxitos de las radios del país con el tema 'Un montón de estrellas'. Con este y otros temas de su primer disco, Guajiro natural, conquistó al público colombiano y se abrió paso en otros países de América Latina y de Europa occidental. Tras su muerte salió al mercado un tercer disco de tributo a su memoria.
Su nutrida obra de compositor sobrepasa el centenar de canciones, la mayoría inéditas, comprendidas en diversos géneros musicales.
Polo Montañéz pasó a la inmortalidad, como consecuencia de un accidente de tránsito el 26 de noviembre de 2002. Un aura de misticismo lo envolvió luego de su muerte, ya que se sostiene que él mismo profetizó su meteórica carrera y su muerte, y no se explican cómo un campesino prácticamente iletrado pudiera concebir melodías tan actualizadas, viviendo en parajes tan apartados dentro del monte, alejado del 'mundanal ruido'. Polo Montañéz es reconocido nacional e internacionalmente como uno de los cantautores más populares de Cuba, considerado una leyenda sin precedentes por prestigiosas personalidades de la música en el mundo, como ser Gilberto Santa Rosa, Willie Colon entre otros. http://www.vidapositiva.com/nota.asp?IdNota=5016
El percusionista de origen cubano Pancho Quinto, mas conocido en los Estados Unidos como el baterista de la mano poderosa, es un artista dedicado a la tradición y la innovación. Él es maestro de los ritmos de la rumba afrocubana, por su estilo guarapachangeo único, que combina el cajón en forma de caja y los tambores batá, En este CD, que se llama Rumba sin fronteras, Quinto está acompañado por una impresionante lista de músicos cubanos y norteamericanos, con el pianista Omar Sosa, el percusionista del área de la Bahía, John Santos, el cantante Octavio Rodríguez, el saxofonista Enrique Hernández, y los vocalistas Lázaro Rizo y Guillermo "El Negro" Triana. Crean una grabación espléndida y sincopada como antiguos himnos ancestrales de la Madre África y la América moderna como el hip-hop del siglo 21. los mejores temas como "La Gorra" y la kalimba "Sosa En El País De Las Maravillas" que representan la electro-fusión folclórica, mientras que el "Bolero En Medio Del Carnaval", "A Esos señores", y "Aspirina" el mejor ritmo síncopado secular y sagrado de Cuba. Con entusiasmo y visión, Pancho Quinto demuestra que la extensión de África en las Américas ofrece una fuente inagotable de inspiración y de invención.
La música de Pancho Quinto es un crisol único de elementos rítmicos y armónicos rara vez se escuchan en la música contemporánea las innovaciones en las características de la percusión de la rumba cubana. Rumba Sin Fronteras pone de relieve el espíritu de la improvisación que hace Pancho como una fuerza importante en el desarrollo de la música cubana es uno de los grandes innovadores del mundo de la percusión. En esta grabación, varias generaciones de músicos colaboran en una asombrosa mezcla de las tradiciones afro-cubanas y afro-americanas, con la creación de una "rumba sin fronteras".
Fuente: Amazon
Personal:
Pancho Quinto (quinto, bata, percussion);
Guillermo "El Negro" Triana, Lazaro Rizo (vocals);
Lágrimas Negras (2003), producido por Fernando Trueba y Javier Limón, recoge el extraordinario encuentro del cantante de flamento Diego "El Cigala" y el legendario pianista y arreglista cubano Bebo Valdés, en una compenetración absoluta donde cada uno estimula en el otro lo mejor de su arte. Un viaje a la esencia de la canción de amor iberoamericana, con escalas en Cuba, Centro y Sur América y España.
El álbum Lágrimas Negras es un proyecto de Calle 54 Records, con Fernando Trueba al frente, lo que significa que es una historia de sentimientos apasionados, especialmente de Trueba hacia la música latina y el jazz (de hecho, dirigió el filme "Calle 54" y acaba de presentar, con Javier Mariscal, "Chico & Rita"). El flechazo de Diego "El Cigala" con Bebo Valdés y la canción "Lágrimas Negras" lo cuenta el cineasta en su particular "diario de sesiones" de la grabación (que viene en el libreto del disco). Enriquece el texto la preciosa introducción escrita por el poeta Ángel González: "…el resultado es una extraordinaria amalgama en la que la canción antillana suena a cante, y al revés".
El resultado es el disco de un pianista cubano de 84 años, que contaba en aquella época, y un cantaor español cincuenta años más joven. El álbum contiene nueve canciones que son clásicos, con la participación de músicos de primerísima fila: el contrabajista Javier Colina y el percusionista Israel Porrina "Piraña" dejan su sello en casi todas las canciones. Pero también aparecen el saxo de Paquito D´Rivera, las congas de Tata Güines, los timbales de Changuito y el shekere de Pancho Terry en el tema "Lágrimas Negras". También hay boleros como "Inolvidable", "Se me olvidó que te olvidé" o el "Corazón loco" que popularizó en su día Antonio Machín y en el que participa El Niño Josele a la guitarra flamenca.
El brasileño Caetano Veloso recita "Coraçao vagabundo" (una de sus primeras canciones) en "Eu sei que vou te amar", adaptada por el propio Veloso a partir de la música de Antônio Carlos Jobim y la letra de Vinícius de Moraes. Del repertorio iberoamericano se incorpora una copla como "La bien pagá" con coros cubanos (Pedrito Martínez, Orlando "Puntilla" Ríos y Milton Cardona), y también hay homenajes a Bola de Nieve ("Vete de mí") y recuerdos a Argentina ("Nieblas del riachuelo") con el violín del uruguayo Federico Britos. Y siempre el piano de Bebo y la voz de Diego.
Dos grandes con invitados de lujo que aportan pinceladas magistrales a esta reunión de múltiples etnias llena de sencillez y pureza. Mestizaje de primera, sin etiquetas, una joya, que consigue en 2004 un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas y cinco Premios Amigo en España.
01. Inolvidable 02. Veinte años 03. Lágrimas Negras 04. Nieblas del riachuelo 05. Corazón loco 06. Se me olvidó que te olvidé 07. Vete de mí 08. La bien pagá 09. Eu sei que vou te amar
Máximo Francisco Repilado Muñoz, más conocido como Compay Segundo, músico y compositor cubano de amplia trayectoria, es uno de los intérpretes más conocidos y queridos entre el público amante de la música cubana. En su juventud formó parte del quinteto Cuban Stars de Ñico Saquito, fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros y, en 1948 fundó, junto a Lorenzo Hierrezuelo, el legendario dúo Los Compadres como voz segunda e intérprete de tres.
Inventor del armónico (un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano), deja de lado su faceta artística a principios de los años 60 cuando triunfa la revolución castrista y se cierran los célebres cabarets de la Habana. Pero con los 70 años ya cumplidos Compay retoma su verdadera vocación y empieza a tocar para turistas en La Habana y realiza pequeños conciertos en Estados Unidos y en España. El éxito internacional le llega ya mayor: Santiago Auserón le redescubre en su estupenda recopilación de son cubano Semilla del Son, y en 1996 graba Yo vengo aquí con Dro East West Spain, que le promociona de forma importante especialmente a partir de 1998 con el lanzamiento del disco Lo mejor de la vida.
En 1997, con 90 años, participa en Buena Vista Social Club (ganador un Grammy), todo un fenómeno internacional que resucita el interés por la música tradicional cubana. Junto con las grandes figuras Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Rubén González, Orlando "Cachaito" López y Omara Portuondo vive una segunda época dorada, iniciando giras por los escenarios más importantes a nivel mundial. En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a los 106 años. Pero podemos disfrutar de su deliciosa ancianidad, su puro, su ron y su armónico en Yo vengo aquí, una estupenda recopilación de grandes temas compuestos e interpretados por Compay a lo largo de su entrañable carrera.
01. Yo vengo aquí (son) 02. Sabroso (son) 03. Chicharrones (son) 04. Macusa (son) 05. Ahora me da pena (son) 06. Mi calderito (son) 07. Silencio (bolero) 08. Hey Caramba (regina oriental) 09. Quien te bautizó (Vicenta) (son) 10. Se secó el arroyito (guajira) 11. Orgullecida (bolero-blues) 12. Clarabella (bolero-son) 13. Sarandonga (son) 14. Virgen del Pino (bolero) 15. Chan Chan (son)
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