VA. Oriental Blues (2013)

Catorce pistas en la compilación de la música "blues" de Oriente.
Con Dhafer Youssef, Natacha Atlas, Savina Yannatou, Miguel Gil, Sevda, Hossein Alizadeh y Djivan Gasparyan, entre otros.
De los bazares de Estambul, al oasis de Túnez y el paisaje de montaña sin fin, cerca del Mar Caspio, la música de esta región incluye las voces más bellas y los arreglos más delicados.





01 Iness Mezel - Aya Woulis 6:03
02 Aziz Sahmaoui - Maktoube 3:52
03 Karina Nayt - Keyf 4:47
04 Abaji - Gibran 4:19
05 Natacha Atlas - Lammebada 7:10
06 Orquestra Arab De Barcelona, Miguel Gil - Adieu Paure Carnavas / Wa Habibi 6:20
07 Burhan Öçal, Istanbul Oriental Ensemble - Nihavent Oriental (edit) 4:10
08 Sevda - Ele Deme 5:56
09 Abdelli - Tharguith 5:19
10 Amine & Hamza - Ya Nari (edit) 4:28
11 Djivan Gasparyan, Hossein Alizadeh - Sari Gallin (edit) 6:20
12 Dhaffer Youssef - Al-hallaj 3:20
13 Salto Orientale - Kegome 7:07
14 Orchestre National De Barbès - Nabina 2,44


320 Kbps + covers

Yair Dalal - SILAN [Israel] 1998

Subido por Guayacas


El oud es el más hermoso e importante instrumento musical en el Oriente Medio. Es el instrumento más querido y compartido por los árabes y los judíos. Con el oud, como en el desierto, el tiempo resuena en su propia forma única, sin límites de un tipo de paz Taqsim, que, también, se toma su tiempo”.
Yair Dalal


Yair Dalal, nacido en 1955, es compositor, violinista, intérprete de oud y cantante.  Es probablemente el más prolífico músico étnico israelí y juega un papel importante en la conformación de la escena de la música del mundo global.  En la última década ha publicado 11 álbumes, abarcando un amplio y variado territorio cultural, y representa auténticamente las culturas de Israel y su fusión a través de la música como conjunto.  

Gran parte del trabajo de Dalal refleja sus extensas habilidades musicales, tanto en música clásica y como árabe y también refleja la fuerte afinidad que siente por el desierto y sus habitantes. La familia de Dalal llegó a Israel desde Bagdad y sus raíces iraquíes están incrustadas en su obra musical. Ya sea que trabaje por su cuenta, o con su ensemble Alol, Dalal crea nueva música del Oriente Medio por el entrelazamiento de las tradiciones de la música iraquí y judío/árabe, con una gama de influencias provenientes de entornos culturales tan diversos que van desde los Balcanes a la India. Las evocadoras composiciones abarcan un sonido único y colorido.  

Además de crear música, Dalal dedica su tiempo a la preservación de los patrimonios musicales en extinción - el patrimonio musical de Babilonia y la música de los beduinos (los nómadas del desierto del Sinaí). 

Durante los últimos años ha tocado en conciertos en todo el mundo , ha colaborado con músicos de primera línea de todo el mundo, de diferentes disciplinas, incluyendo: el celebrado director de orquesta clásica occidental y Maestro Zubin Mehta, Jordi Savall y Hesperion XXI , L. Shankar, Hamza El Din, Omar Faruk Tekbilek , bismuto Michel, Ken Zuckerman , Alam Khan , Santi Jim, Aamar Armand , Shlomo Mintz , Maurice Medioni El , Mustafa Raza, Askin Cihat , Nagati Chelik , Kaboul Ensemble, Salameh Adel, Abado Morwan , Orquesta Filarmónica de Oslo , Kamerata Jerusalem Orchestra, orquesta sinfónica Melmo y muchos más. 

Dalal participa y da conferencias en diversos institutos educativos en Israel y en todo el mundo , como en los talleres de violín "Keshet Eilon" -, ISME - Educación Musical , Red Europea de Música y Danza Tradicional , Mendecino Middle East Music Camp - EE.UU.  Dalal es también el iniciador del Diálogo Musical Mediterráneo en Israel. 

Además de sus esfuerzos musicales, Dalal es también un activista por la paz, dedicando gran parte de su tiempo y energía para ayudar a eliminar las barreras ideológicas entre las diferentes culturas y, en particular, entre los judíos y árabes. Dalal participó en el concierto de gala del Premio Nobel de la Paz en 1994 en honor al primer ministro israelí, Yitzhak Rabin, Shimon Peres, ministro de Relaciones Exteriores y el presidente palestino Yasser Arafat. 

Dalal ha ganado varios premios israelís reconociendo su música y su contribución a la música israelí.  También fue nominado en 2000 a un Grammy como parte del conjunto de Jordi Savall y por los premios BBC de músicas del mundo 2003 por sus logros musicales como el mejor músico del medio oriente. 

Silan

Grabado en Oslo, Noruega, en 1996, Silan es un buen ejemplo de la música de los principales artistas de Magda, Yair Dalal.

Dalal es un interprete maestro del celebre oud, el antiguo laúd árabe.  Aquí demuestra sus habilidades tocando la música que se deriva principalmente de las tradiciones musicales árabes y judías. Temas tales como "Adon Haslichot" o "Silan" están vinculados a la antigua oración judía de la Pascua y el Yom Kippur, la festividad judía más sagrada. Algunas pistas, "Trance" o "Dikklat Nur Raga", por ejemplo, se basan en la música turca y de la India.
En conjunto se trata de un calmante y relajante álbum, una necesidad para los amantes de la música étnica.  Fuente



Pistas:

1. Acco Malca 3:17

2. Arrarat 13:28

3. Silan 9:22

4. Trance 8:30

5. Dikklat Nour 14:58

6. Min Hamidbar 3:59

7. Adon Haslichot 12:35

 

Trilok Gurtu: Spellbound (2013) [India]

Track Listing:

1. Improvisation Live
2. Manteca
3. Jack Johnson / Black Satin
4. Cuckoo
5. Berchidda
6. Like Popcorn
7. Haunting
8. Universal Mother
9. Spellbound
10. All Blues
11. Cosmic Roundabout / Brown Rice
12. Thank You

320 k + covers

TRILOK GURTU - SPELLBOUND

Niyaz - Sumud Acoustic EP (2013) [Iran]

Niyaz’ six song acoustic EP features three acoustic performances of songs from the band’s 2012 electronic album SUMUD, as well as three brand new songs. Although Niyaz is dedicated to creating music which is a true hybrid of electronic and acoustic music, with roots in ancient cultures as well as the modern world, the acoustic performances and recordings play a crucial role in the process of reaching this goal. The emphasis on song structure and performance is the driving force behind the band’s music, which is why Niyaz have remained committed to presenting audiences with acoustic versions of songs from their albums.
The three new songs featured on the acoustic release are original songs composed by Niyaz. The instrumental track “Sahar”, is a piece written for Santour(Persian Hammered Dulcimer) and the Turkish Djumbush. It features a fiery duet performance between Azam and Loga on these instruments. “Naseem” features a duet between Azam’s voice and Niyaz percussionist and Flute player Habib Meftah Boucheri on his self-made flute playing a haunting melody. “Nalona” is a ambient journey through sonic landscapes created by Loga on Guitar Viol and Azam singing in a language of her own design.

1. Sahar 4:16
2. Nalona 5:15
3. Mazaar (feat. AR Rahman) [Acoustic] 5:52
4. Vafa (Acoustic) 6:12
5. Parishaan (Acoustic) 3:19
6. Naseem 4:45

320 kbps + covers

Niyaz - Sumud Acoustic EP

Haya Band & Daiqing Tana - Migration

"Haya" significa "margen" o "límite" en mongol. Según una antigua leyenda, en el límite del cielo infinito hay una gema llamada Haya que mantiene el esplendor de todas las cosas vivientes. Se dice que el día en que se descubra Haya, todo el odio se disolverá y el amor se extendera por todo el mundo.

La banda fué formada en 2006 por el famoso musico y maestro de morin khuur Sheng Quan, Haya Band se libera de las fronteras nacionales y los lazos étnicos, con una mezcla tradicional de canto mongol e instrumentos como el khoomei (canto de garganta), el morin khuur (violín cabeza de caballo), el tanbur (laúd de cuello largo) y el tambor chaman, como pionero en los elementos musicales e instrumentos modernos. Haya infunde melodías antiguas transmitidas a través de los siglos con sangre nueva. En 2007, la banda lanzó su primer álbum, Wolf Totem, y poco después se unió a ellos la cantante Daiqing Tana, ella le dió una nueva energía prestando su voz pura a los dos álbumes posteriores de la banda, Silent Sky y Migration.

Quan Sheng, Producer/ Morin Khuur
Bao Yin, Percussion and Khoomei
Xi Bo, Guitar and Morin Khuur
Daiqing Tana, Vocals



 Migration

Ping Yuan - The Nangzhou West Lake [China]

The West lake of China is a Lake, Poem, Painting. In the March one can see orioles flying and the grass growing around the Su Causeway and Bai Causeway while the peaches blossoms bloom and willows come back to life. Far away are the vacant mountains full of green trees and visiting boats on the shining lake. Walking on the causeway, you would wonder at the sceneries in front of your eyes and then melt into them.

The beautiful spots of the West Lake do not only exist in the spring but also in the summer when the lotuses in the lake bloom. In autumn nights, there are three lakes that mirror the moon. After the snow of winter, there are red branches with blossoms , orioles singing in the willows standing in the soft rain. Beauty and serenity can be found at the West Lake year round.

Our recordings use traditional Chinese instruments in combination with nature sounds, vocals, synth to create and integrate harmony and rhythm.
These CDs were created with the imperative of energizing the mind, body and soul.
Made with the utmost highest quality standards, these CDs are DSD CDs, which are superior in sound quality and instrumentation.
http://www.cdbaby.com/cd/pingyuan2

01. Spring at Su Causeway
02. Autumn Moon on the Calm Lake
03. The Cloud is Inserted in Two Pead
04. Lotus in Breeze Quyuan
05. Listening to Orioles in the Willows
06. Evening Chimes at Nanping
07. Viewing Fish in a Flowery Pond
08. Three Pools Mirroring the Moon
09. Snow on the Broken Bridge
10. Lei Feng Glow of the Setting Sun




The Nangzhou West Lake

Grace Nono - HULAGPOS: WOMEN'S POETRY AND VOICES [Filipinas]

Subido por Guayacas

Hulagpos es una colección de canciones dedicadas a la cuestión de la violencia contra la mujer por la artista filipina de world music Grace Nono, en colaboración con las poetas feministas Sylvia Estrada Claudio, Benilda Santos, Del Quijano, Luisa Igloria, Trinidad Tarrosa Subido, Dulce Marciana, Marra Lanot, Elynia Mabanglo , Marie Clemente, Lucía Gawid y Wili Manggaya.  Disco producido por Dazzle Rivera y la Arugaan ng Kalakasan.  Fuente

Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.

Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.  Fuente

 

Pistas:

01. In memoriam

02. Dalit ng paslit

03. Hindi sila, kundi ikaw

04. Blood sacrifice

05. Ambahan ni Lucia

06. Lines to my love

07. Fifteen

08. Ambahan ni Willie

09. Ayoko na

10. Taghoy

11. Buhok

12. Bumangon ka't Lumaya

 

 

HULAGPOS
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 192 kbps

Grace Nono - TAO MUSIC [Filipinas]

Subido por Guayacas

Grace Nono, nacida y criada en Mindanao, sur de Filipinas, es una música galardonada y defensora de la cultura filipina. Ella cautiva a las audiencias con su alma, los cantos espirituales y su brillante coreografía durante las actuaciones. Es conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea. Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina. También es defensora del diálogo intercultural. Como artista, se especializa en la ejecución de los cantos orales que aprendió de los ancianos en diferentes partes de Filipinas.

Grace es reconocida por sus esfuerzos en la difusión de la riqueza de las tradiciones culturales filipinas y sus incursiones en las interpretaciones contemporáneas de la música tradicional. "Mi mayor logro es experimentar y transmitir el espíritu a través de los cantos que hago", dice Grace. "Cuando esto ocurre, es un momento de la más profunda transformación”.

En 2009 Grace completó una beca en Estados Unidos en virtud de una subvención del Consejo Cultural Asiático. Sin embargo, Grace es reacia a decir que está alcanzado el éxito. "Cada día, se nos presentan retos a los que nos enseñan la fuerza, la perseverancia, la humildad, la compasión, la entrega. Se nos enseña a afirmar y celebrar cada pequeño paso hemos logrado tener, manteniendo la sobriedad en el rostro de lo divino". Las respuestas de Grace reflejan una profunda conexión con la espiritualidad de los chamanes de Filipinas, la babaylan. "Uno de mis modelos a seguir es la babaylan - sacerdotisa, curandera, líder, extraordinario artista. Ella es una encarnación de la fuerza, sabiduría y la libertad. No es una reliquia del pasado histórico, ella continúa prosperando”.

En colaboración con el compositor Bob Aves, ha sido un artista destacada en la Casa de las Culturas del Mundo, en Berlín; Mercat de les Flors en Barcelona; Círculo de Bellas Artes de Madrid; y el Festival Village Music de Londres.

Como escritora, el libro de Grace La voz compartida: cantada y hablada Narrativas de las Filipinas (ANVIL Publishing, Fundación Santiago) ganó recientemente en la 28ª edición del Premio Nacional del Libro, en la categoría Artes.

Como trabajadora cultural, Grace creó la Fundación Tao para la Cultura y las Artes, una organización no gubernamental dedicada a la regeneración cultural e iniciativas de desarrollo integral.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Grace_Nono
http://www.femalenetwork.com/news-features/grace-nono-cultural-missionary
http://www.linkedin.com/in/gracenono

Pistas:

01. Salidumay
02. Follow the river
03. Tu Pasak Ta
04. Where?
05. Ay, Nukleyar
06. Hot-air balloon nation
07. Lawang Sebu
08. This house
09. Padayon
10. Kamingaw
11. Salidumay (dance version)





TAO MUSIC
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 192 kbps