Mayra Andrade - Navega

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Mayra Andrade representa el mestizaje convertido en forma de vida: nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde 2002 en París. Su primer album Navega (2006) fue disco de oro en Portugal, "Preis de deutschen Schallplattenkritik" en Alemania y Artista Revelación de los "BBC Radio 3 Awards for World Music" de 2008.

Con Navega 2006) se impone como una de las promesas de la música de Cabo Verde, recogiendo el testigo de grandes voces como la de Cesária Évora. Su cálida y rica voz le permite cambiar con una facilidad increíble de morna a funaná y de coladeira a batuque añadiendo siempre su toque personal en estilo jazz. El acertado álbum debut de Mayra Andrade incorpora cuatro de las canciones de Orlando Pantera (compositor de canciones que modernizó los ritmos más africanos de Cabo Verde antes de su temprana desaparición en 2001), y también la muestra como una compositora emergente.

Producido por Jacques Ehrhart, Mayra se acompaña de todo un plantel de artistas afincados en París: el bajo camerunés Etienne Mbappé, el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento, su compatriota guitarrista Kim Alves, el virtuoso brasileño de la mandolina Hamilton de Holanda, el malagasy Régis Gizavo al acordeón, el celista Vincent Segal, y los guitarristas brasileños Tarcisio Gondim y Nelson Ferreira.

Cultura afroamericana que se reencuentra con sus origenes, su música suena como una declaración de amor hacia sus raíces en las islas, explorando el amplio abanico de los estilos originarios de Cabo Verde.

01. Dimokránsa
02. Lapidu na bo
03. Mana
04. Tunuka
05. Comme s´il en pleuvait
06. Nha sibitchi
07. Lua
08. Navega
09. Poc li denté é tcheu
10. Dispidida
11. Nha Nobréza
12. Regasu

Navega

Mayra Andrade – Stória, Stória…

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Mayra Andrade publica en 2009 el disco Stória, Stória…, una sensual y arriesgada fusión de ritmos caboverdianos, portugueses, jazz, bossanova, samba y canción francesa, fruto de su influencia cubana y brasileña. "Stória, Stória…" es una expresión caboverdiana utilizada en el inicio de los cuentos y que equivale a "Erase una vez...", título que escoge para este trabajo porque considera el álbum como un libro, en el que cada canción es un capítulo y cuenta una historia de amor, vida, muerte, mar, razón y viaje.

Trabajo discográfico complejo, en el que la poderosa voz de Andrade cambia de registro de una pista a otra, del jazz a la canción francesa, de los ritmos festivos de la samba "Turbolénsa" a un estilo más intimista, como en "Morena, menina linda", con arreglos de cuerda del maestro brasileño Jaques Morelenbaum. La caboverdiana firma tres de los trece cortes cantados en criollo, francés y portugués y grabados a entre París, La Habana, Río de Janeiro y São Paulo. Conserva un sabor carioca gracias a la realización del productor brasileño Alê Siqueira (que ya trabajó con Marisa Monte, Tribalistas y Omara Portuondo), y de diversos músicos originarios del país que ya participaron con ella en su disco anterior.

Stória, Stória… significa la confirmación de Mayra Andrade como una artista increiblemente versátil, creativa y sensible que proporciona una riqueza desconocida, hasta el momento, a la música de Cabo Verde.

01. Stória, stória…
02. Tchápu na bandera
03. Seu
04. Juána
05. Konsiénsa
06. Odjus fitchádu
07. Nha Damáxa
08. Mon carrousel
09. Badiu si…
10. Morena, menina linda
11. Palavra
12. Turbulénsa
13. Lembránsa

Stória, Stória...

Frida BSO

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Desde su larga y complicada relación con su mentor y marido, Diego Rivera, hasta su controvertido affaire con Leon Trotsky, pasando por sus aventuras amorosas con mujeres, Frida Kahlo vivió una vida transgresora y absoluta como revolucionaria política, artística y sexual, pero también de superación personal ante el dolor y la postración. "Frida" (2002), dirigida por Julie Taymor, narra la vida de Frida Kahlo, compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera, al tiempo que la pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente.

Un elemento final y crucial en la producción de "Frida" fueron las partituras para la música de la película. Julie Taymor trabajó muy de cerca con el compositor, Elliot Goldenthal, para realizar una mezcla de solos en guitarra acústica que invitaran a la reflexión junto con temas de claro matiz folclórico, que acompañaran e ilustraran las vivencias de la pintora. La banda sonora, de Goldenthal, cuenta con duetos de Caetano Veloso y Lila Downs.
El propio compositor cuenta que para lograr una intimidad adicional escogió un pequeño grupo de instrumentos acústicos: la vihuela mexicana (pequeña guitarra), la clásica guitarra estándar, el guitarrón (bajo mexicano), el acordeón, el arpa, la marimba, y la armónica de cristal, produciendo todo el rango de lirismo y percusión que necesitaba.

En la banda sonora aparecen diversas canciones de origen indígena, en un intento de representar la relación con las cosas que amaba Frida y, probablemente, con la música que escuchaba. "La Bruja", por ejemplo, era una de las canciones favoritas de Diego Rivera y Salma Hayek la canta de una manera exuberante en la cantina. Por otra parte, Frida y Diego disfrutaron, en su momento, de las interpretaciones de Chavela Vargas, de la intensa honestidad y erotismo que le dió a la música de México y a la música de la región. Por eso mismo, un momento impresionante de la banda sonora es la interpretación que Chavela hace de "La llorona", una especie de último tributo cantándole a Frida.

En resumen, una combinación exquisita de solos, duetos y folklore que ilustran a la perfección la vida artística, política y personal de esta sorprendente pintora que sorprendió al mundo de su época.

01. Benediction and dream (Lila Downs)
02. The floating bed
03. El conejo (Los Cojolites)
04. Paloma Negra (Chavela Vargas)
05. Self-portrait with hair down
06. Alcoba azul (Lila Downs)
07. Carabina 30/30 (El Poder del Norte)
08. Solo tu
09. El gusto (Trío Huasteco Caimanes de Tamuín)
10. The journey
11. El antifaz (Liberación, Miguel Galindo, Alejandro Marehuala, Gerardo García)
12. The suicide of Dorothy Hale
13. La calavera
14. La bruja (Salma Hayek & Los Vega)
15. Portrait of Lupe
16. La llorona (Chavela Vargas)
17. Estrella Oscura (Lila Downs)
18. Still Life
19. Viva la vida (Trio/Marimberos)
20. The departure
21. Coyoacán and Variations
22. La Llorona (Lila Downs & Mariachi Juvenil de Tecalitlán)
23. Burning bed
24. Burn it blue (Caetano Veloso & Lila Downs)

Frida

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook [Canadá]

Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004). 

Sus socios son los más constantes bajistas musical de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.

Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook
is a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by 
George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952 
album Oscar Peterson Plays George Gershwin.

Performance

• Oscar Peterson – piano
• Ray Brown – double bass
• Ed Thigpen – drums

1. "It Ain't Necessarily So" – 2:48
2. "The Man I Love" – 3:09
3. "Love Walked In" – 2:49
4. "I Was Doing All Right" – 2:50
5. "A Foggy Day" – 2:55 -
6. "Oh, Lady be Good!" – 3:02
7. "Our Love is Here to Stay" – 2:59
8. "They All Laughed" – 2:31
9. "Let's Call the Whole Thing Off" – 2:20
10. "Summertime" (DuBose Heyward) – 2:58 -
11. "Nice Work If You Can Get It" – 2:07
12. "Shall We Dance?" – 2:18
13. "Man I Love" – 3:05
14. "Fascinating Rhythm" – 2:55
15. "It Aint Necessarily So" – 3:13
16. "Somebody loves me " – 3:19
17. "Strike Up The Band" – 3:11
18. "Ive Got a Crush on You" – 2:57
19. "I Was Doing All Right" – 2:46
20. "S Wonderful" – 2:39
21. "Oh,Lady,Be Good!" – 3:54
22. "I Got Rhythm" – 3:20
23. "Foggy Day" – 3:41
24. "Love Walked In" – 3:06

Oscar Peterson Plays the George Gershwin

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Miss Blues - Bad Prospects (2009) (Oklahoma) [USA]

Para Dorothy Choncie Ellis, de la carretera de directo, Texas ha sido un viaje glorioso tiempo.
Huérfano a una temprana edad, la autodeterminación y el amor por la 
vida y la gente la ha llevado en muchas aventuras de la vida.
Piense por un minuto sobre el joven de directo, que llevan mamá le 
inculcó el amor y el respeto por los libros y el aprendizaje.
Desde los campos de algodón en dependencia de servicio, Dorothy a cabo 
estudios, obtener una maestría en Psicología Clínica de la Universidad 
de Oklahoma Central. Su viaje le ha traído cerca de un doctorado, pero ella tiene otras pasiones también.
Todo a lo largo del camino, cantó Big-Time Blues, y la auto-publicación
"para los negros" Dorothy sólo una colección de memorias en 1979. Dorothy se convirtió en Miss Blues "cuando usted es una rata negro fue a sonar en la vitrola de cuerda. Ella se ha realizado con Richard "Groove" Holmes, Little Joe Blue, Drink Small 
y otros; abrió de Bo Diddley, se ha presentado en muchos festivales de 
blues, incluyendo Arcadia Blues Festival, Festival de Blues de Pinedale,
Blues Heritage Festival Sudoeste, amanecer hasta el anochecer Festival 
de Blues y más. Blues Miss Dorothy Ellis, tiene el alma de los azules en su interior. Miss blues y su banda de blues han desempeñado los festivales por todo Estados Unidos y el mundo! Fue exaltado al Salón de la Fama del blues de Oklahoma en el 2004!
En 2007, Blues señorita fue votada como la Mejor Banda de Blues en 
Oklahoma, y ​​recibió una "Woody" premio de la Gaceta de Oklahoma, que 
la llamó "la primera dama del estado de los azules - todo el alma y le 
permite que usted lo sepa cantar a todo pulmón canciones en un firma de 
manera que sus muchos admiradores se han dado en llamar el Grito de 
Texas! " (Citado en la página azul de Miss http://www.myspace.com/themissblues)


Oficial Website




01. Blood Running Cold [03:43]
02. Billie's Blues [04:47]
03. Bad Prospects [04:04]
04. Rub Board Boogie [01:49]
05. Trapped [04:43]
06. Midnight Cry [04:11]
07. Sinkin Sinkin Sinkin [06:07]
08. It's Gonna Rain [02:54]
09. Cold Mountains [06:47]


Miss Blues - Bad Prospects

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Chico Buarque (1978) [Brasil]

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque o Chico Buarque de Hollanda, es un músico, dramaturgo y Brasil.Hijo del historiador Sergio Buarque de Holanda, comenzó su carrera en la década de 1960, especialmente en 1966 cuando ganó con la canción de la banda, el Festival de Música Popular Brasileña. Declaró socialista, auto-exiliado en Italia en 1969, debido a la creciente represión de la dictadura militar en Brasil, convirtiéndose, de regreso en 1970, uno de los artistas más activos y de la crítica política en la lucha por la democratización de Brasil. Carrera literaria, que ganó tres premios Jabuti: mejor novela en 1992, la turbulencia, y el Libro del Año por tanto el libro de Budapest, publicado en 2004, por la leche derramada en el 2010.
Se casó y se separó de la actriz Marieta Severo, que tenía tres hijas, Sylvia, quien está casado con la actriz y el Chico Díaz, Elena, casada con el percusionista Carlinhos Brown. Él es el hermano de la cantante Miúcha, Cristina y Ana de Hollanda.Activo hasta el día de hoy.

Chico Buarque[1978] es un álbum de la cantante brasileña Buarque Chico, lanzado en 1978.
El álbum incluye grandes éxitos del músico, entre los que destacan las canciones de protesta contra la dictadura militar "Calice" (con Milton Nascimento) y "Apesar de Você", que tuvo un gran impacto en el momento.





1- Feijoada completa (Chico Buarque)
2- Cálice (Chico Buarque, Gilberto Gil)
(Participação vocal: Milton Nascimento)
3- Trocando em miúdos ( Chico Buarque, Francis Hime)
4- O meu amor ( Chico Buarque)
(Marieta Severo, Elba Ramalho)
5- Homenagem ao malandro (Chico Buarque) 
6- Até o fim (Chico Buarque)
7- Pedaço de mim (Chico Buarque)
(Participação vocal: Zizi Possi)
8- Pivete (Chico Buarque e Francis Hime)
9- Pequeña serenata diurna (Chico Buarque e Silvio Rodrigues)
10- Tanto mar (Chico Buarque)
11- Apesar de você (Chico Buarque)


Chico Buarque (1978)
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Vitor Ramil – Délibáb (2010) [Brasil]

Vitor Ramil(Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, 7 de abril de 1962) es músico, um, cantante, compositor y escritor brasileño .


Grabado en Buenos Aires en 2010, "Délibáb" se compone de doce canciones, seis en seis portugueses y españoles. Las canciones son en portugués basado en los poemas de Juan Da Cunha Vargas (1900-1980), mientras que la música española es de las milongas de Jorge Luis Borges (1899-1986). Este disco incluye un DVD que se puede ver todo el proceso de grabación, además, en casi todas las pistas, con la participación de la inspiración "guitarrista" porteño Carlos Moscardini, además de la participación especial de Caetano Veloso (de "Milonga de los marrón ") y Carlos Moscardini (guitarra). Sobre el nombre de este trabajo, lo que significa "espejismo" o, más precisamente, la "ilusión del Sur," viene de la húngara "Deli" (sur) más "Bab" (baba: la ilusión). Según el propio Ramil "El Délibáb es un fenómeno extraordinario de la llanura húngara, tan similares a las llanuras de nuestro continente. Único en su tipo, este tipo de espejismo lleva a paisajes lejanos horizontes casi desierto, jugando ante los atónitos ojos del espectador en los días calurosos, el desarrollo de escenas distantes. "Escuchar el disco sin duda puede experimentar un "Délibáb" porque la música proyecta imágenes a distancia de los vaqueros y los suburbios entornos buenairenses, la urbanidad de nuestros tiempos. ¿Cómo no sentirnos sorprendidos ante esta "ilusión del Sur", aunque sólo sea un "Délibáb"?





01 Milonga de Albornoz
02 Chimarrão
03 Milonga de los morenos
04 Mango
05 Milonga de los hermanos
06 Tapera
07 Un cuchillo en el norte
08 Deixando o pago
09 Milonga de Manuel Flores
10 Pé de espora
11 Milonga de los orientales
12 Pingo à soga


Vitor Ramil – Délibáb
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