Plus de 30 000 albums vendus, révélation de l’année à l’Adisq en 2012, plus de 100 spectacles présentés au Québec, en mars 2013, elle interpréte le rôle de Sally Bowles dans la pièce Cabaret, sous la direction de Denise Filiatrault, et connaît un succès critique. Cabaret sera présenté pendant un an au Québec. Quel début fort prometteur! Brigitte profite des moments libres de 2013 pour la sélection et l’écriture de son second album. L’année 2014 est fort occupée avec la sortie de Sans regret en février dernier, titre du premier extrait radio. Album réalisé par Jonathan Dauphinais et Antoine Gratton, ce second album regroupera des collaborateurs de marques (Dumas, Yann Perreau, Amylie, Ingrid St-Pierre, Steve Marin, Mathieu Lippé) et est appuyé par une tournée majeure qui débute en juin 2014.
01. Pendant la nuit [02:39] 02. Sans regret [03:21] 03. Good boys [03:36] 04. Relis-moi [03:07] 05. La ballerine [04:13] 06. Toi qui veilles [04:15] 07. Mes jambes à ton cou [03:24] 08. Ce n'est que moi [04:08] 09. Pas à pas [02:55] 10. Brave [03:27] 11. Je veux de la lumière [03:34] 12. Si tu ne veux plus de moi [04:43]
Legend has it that the Devil likes to frequent crossroads, cutting deals for souls and spinning his cunning yarns. Yet not all crossroad pacts are diabolical; some are just damned brilliant. Take the crossroads encounter behind Devil s Tale, where the eastern force field of Balkan brass meets Gypsy Jazz guitar, as Romania's Fanfare Ciocarlia joins up with Canadian guitarist Adrian Raso. Fanfare Ciocarlia are a 24-legged brass beast whose eastern funk groove has torn up halls and festivals across the planet. Raso is a master guitarist, deeply versed in the French Manouche / Gypsy Jazz stylings of Django Reinhardt. Could a string musician find a way into Fanfare's fierce Balkan brass blast? Could the legends of brass adapt their horns to the fluid eloquence of a jazz guitarist? The answer, as heard on this album, is one of brilliant defiance. Adrian Raso has dreamt of this project for years. The gifted guitarist possesses a vast musical vocabulary rooted in Gypsy Jazz yet, in his fleet fingers, capable of referencing metal, Latin, funk and his family's Italian tarantella roots. Raso built his virtuoso reputation playing Toronto's toughest clubs as a teenager. More than two decades later he remains on a musical quest that demands he challenge himself. The quest lead to him reaching out to Fanfare Ciocarlia - the Romany Gypsy orchestra from the invisible village of Zece Prajini in north eastern Romania - who blast a fierce, very individual brand of Balkan brass. Both Raso and Fanfare share a love of Django and big band jazz but initial concerns surrounded whether their very different backgrounds would allow for a common musical dialogue to ensure. Meeting the band was a great experience, says Raso. We bonded instantly. We joked about being separated brothers as it really did feel like that. Musically we understood each other from the get go. Fanfare Ciocarlia are the world's greatest Balkan brass band. When a band is at the top, the undisputed heavyweight champion, they have two options: either get lazy and repeat themselves or seek out new challenges. Fanfare Ciocarlia are hungry men and, having seen too many Balkan brass bands descend into the farce of playing-standards-too-fast or allowing tone deaf DJs to exploit them as decoration over a lame electronic beat, they chose to broaden Balkan brass's vocabulary. Meeting Adrian Raso gave Fanfare the perfect musical foil. Across several chilly Toronto days the Romanians and the Canadian came together. Raso called in several heavy friends to contribute to sessions. These included legendary guitarists John Jorgenson and Rodrigo (of Rodrigo & Gabriela) and rock drummer Kevin Figueiredo (of Extreme). This album - reaching down to New Orleans, across the Atlantic to Paris, deep into the Balkans and back through decaying Detroit to Toronto's grandeur - is the result. Raso's guitar sets off on a fluid journey, caressing and cajoling the horns who tell tales of a music that has ancestors in Africa and India, one shaped in old Europe and young America. Spread the word - here is magic that might charm even jaded old Mephistopheles! (Garth Cartwright)
Urn St Tavern Swing sagarese The Absinthe-Minded Gypsy C'est la vie Quattro cicci Charlatan's Waltz Devil's Tale Leezard's Lament Cafe con leche Spiritissimo Bireli's Waltz Django
Loreena McKennitt grabó el nuevo material para A Midwinter Night's Dream en el estudio de grabación Real World de Peter Gabriel, cerca de Bath, Inglaterra después de una exitosa gira europea. Con McKennitt en la voz, así como el piano, el acordeón y el acompañamiento de arpa; cuenta, además, con el apoyo de Brian Hughes al laúd y la guitarra, Hugh Marsh en el violín, Caroline Lavelle al cello, Donald Quan en la viola y percusión, Ben Grossman con la zanfona y percusiones, Simon Edwards en el bajo, Rick Lazar en la percusión y Stratis Psaradellis en lira griega y laúd griego.
El disco dispone de una amplia gama de influencias musicales en la artista, desde la celta a la clásica de Oriente Medio. Su eclecticismo brilla en el misticismo de "The Holly and the Ivy", los arreglos exóticos orientales de "God Rest Ye Merry, Gentlemen", el canto en latín en "Emmanuel" y la influencia del África francesa del norte en la interpretación de "Noël Nouvelet! ", cantada en francés antiguo.
"Tenía muchas ganas de recuperar algo del incienso y mirra en esta música", explica McKennitt, "y el proceso fue un recordatorio fresco de la diversidad de las tradiciones cuando se trata de la música de la época de invierno. Las canciones son ricas con abundantes referencias al mundo natural y las conexiones a nuestro aspecto espiritual y religioso. Es claro que las personas siempre han usado el invierno como un tiempo de reflexión”.
Pistas:
01. The holly & the ivy 02. Un flambeau, Jeannette, Isabelle 03. The seven rejoices of Mary 04. Noël Nouvelet! 05. Good King Wenceslas 06. Coventry carol 07. God rest ye merry, gentlemen (Abdelli version) 08. Snow 09. Breton carol 10. Seeds of love 11. Gloucestershire wassail 12. Emmanuel 13. In the bleak midwinter
Oscar Emmanuel Peterson (Montreal, 15 agosto 1925 hasta 23 diciembre 2007) fue un pianista de jazz canadiense. Oscar Peterson es considerado por muchos críticos como uno de los más grandes pianistas de jazz de todos los tiempos (Scott Yanow, 2004).
Sus socios son los más constantes bajistas musical de Ray Brown y Niels-Henning Pedersen Orsted y los guitarristas Herb Ellis y Joe Pass.
Oscar Peterson Plays the George Gershwin Songbook is a 1959 album by pianist Oscar Peterson of compositions written by George Gershwin. Peterson had recorded many of the pieces for his 1952 album Oscar Peterson Plays George Gershwin.
Acoustic Café es una irresistible colección musical de cantantes y autores de todo el mundo. Integra los mejores elementos de las series anteriores de Putumayo, las exitosas Acoustic y Café, que han vendido juntas más de 2 millones de copias.
En Acoustic Café, Putumayo incluye a artistas jóvenes de creciente popularidad y a nuevos descubrimientos. Manteniendo su enfoque global, los artistas vienen de distintas partes del mundo. Se presentan los cantantes norteamericanos, Trevor Hall, Justin TownesEarle y Sarah Jarosz, así como Harry Manx de Canadá, Gregory Alan Isakov de Sudáfrica y The Waifs de Australia.
Los innovadores artistas brindan una variedad de voces destacadas, desde el estilo folclórico y de blues de Brown Bird en “Danger and Dread”, al moderno de Trevor Hall en “The World Keeps Turnin”. La versión de Harry Manx del tema de Van Morrison, “Crazy Love”, y la interpretación del tema de Bob Dylan, “Ring Them Bells” por Sarah Jarosz, demuestran la capacidad de los artistas contemporáneos de interpretar populares temas clásicos con un estilo propio. Justin Townes Earle exhibe su distintiva voz oscura y rasposa concaracterísticos tonos norteamericanos en “One More Night in Brooklyn,” mientras The Sweet Remains ofrecen bellas armonías en “Dance With Me”. Gregory Alan Isakov le agrega un moderno sonido folk a “The Stable Song” y Lucy Kaplansky apela a una sensibilidad folk más tradicional en “Manhattan Moon”. Fences nos cuenta la historia de un amor perdido en “From Russia With….” y Jon and Roy nos ofrecen el alentador “Any Day Now”. Desde Australia, The Waifs, cierran la colección con su energía estimulante en “Love Serenade”. Fuente
Temas: 01. Harry Manx - Crazy love - (Canada) 02. Brown Bird - Danger and dread - (United States) 03. Trevor Hall - The world keeps turnin' - (United States) 04. Sarah Jarosz - Ring them bells - (United States) 05. Justin Townes Earle - One more night in Brooklyn - (United States) 06. The Sweet Remains - Dance with me - (United States) 07. Lucy Kaplansky - Manhattan moon - (United States) 08. Gregory Alan Isakov - The stable song - (South Africa) 09. Fences - From Russia with... - (United States) 10. Jon and Roy - Any day now - (Canada) 11. The Waifs - Love serenade - (Australia)
Tercer disco en solitario de Azam Ali, su disco más personal e íntimo en el que recopila una serie de nanas y canciones de cuna de Oriente Medio (algunas escritas por ella misma y su hijo) en un álbum delicado y cálido, melancólico y sereno, centrado principalmente en la armoniosa voz de Ali, y en el que colaboran sus compañeros de Niyaz, Loga Ramin Torkian y Carmen Rizzo.
El nacimiento de su primer hijo es lo que ha inspirado a la canadiense de origen iraní Azam Ali a grabar un álbum de nanas y canciones de cuna, From Night To the Edge of Day (2011). Un álbum que recoge su memoria sentimental, canciones de ensueño, de sonidos ricos y exhuberantes, suaves y de texturas melancólicas, contemplativas, en los que se sustenta la voz evocadora de Ali arropada por las sonoridades del tradicional oud y de las cuerdas.
Aunque el disco tuvo su origen en las nanas que cantaba Ali a su hijo, el proyecto creció rápidamente, revisando canciones de cuna de todo Oriente Medio, muchas de ellas pertenecientes a comunidades minoritarias como la kurda iraquí y la azerbaiyana iraní. Otras proceden de Turquía y Palestina. Temas que remodela y que se convierten en algo más que simples nanas: un mensaje personal para todas aquellas generaciones futuras para poner fin a las luchas y conflictos inter-étnicos que arruinan la región. Y aunque el trasfondo es la opresión, la guerra y el exilio, la voz de Ali conlleva en sí el cálido sonido de la esperanza de que una generación futura tenga una visión más iluminada que les permita vivir en una coexistencia pacífica.
Hermosos temas que incluyen canciones del folklore turco, como "Dandini" y "Neni Desem"; "Lai Lai", una bella melodía kurda en dialecto soranî; la nana tradicional de Azerbaiyán "Shirin"; "Tenderness" (composición propia de Ali), temas que musicaliza ("Nami Nami" y "Mehman", de Irán), y una preciosa canción compuesta, especialmente para Azam y su hijo, por el cantante e intérprete de oud palestino Naser Musa, "Faith".
Disco dedicado a su hijo Imán, "Estas canciones, que canté para ti durante los primeros años de tu vida, son mi pequeño regalo para ti, para que siempre recuerdes estas melodías y lo que representan para tu madre. Somos gente de Oriente, y aunque nuestros caminos nos han llevado lejos de la tierra a la que pertenecemos, nuestro legado es profundo como el más antiguo de los árboles, y nuestras canciones cuentan historias que nunca deben ser olvidadas. Mi gran esperanza es que siempre permanezcas conectado a estas raíces y que encuentres tu propio camino donde ellas perduren".
01. Noor (The Light In My Eyes) 02. Dandini 03. Nami Nami 04. Neni Desem 05. Shrin 06. Mehman (The Guest) 07. Faith 08. Tenderness 09. Lai Lai 10. Faith (Reprise)
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.
En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.
Presentado su nuevo disco de estudio An Ancient Muse, Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en el monumento de fábula de la Alhambra de Granada, en España los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006. leer mas...
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