Tiganá Santana – The Invention of Colour

Subido por Marhali.

Tiganá Santana es un cantante brasileño en busca de sus raíces afro-brasileñas, que revela con su música su propia visión moderna y ancestral del universo. Él es una de esas rarezas brasileñas que compone en parte de las lenguas africanas, refrescando nuestros oídos con sus armonías ancestrales. The Invention of Colour es su reciente trabajo, sin duda uno de los mejores discos de 2013.

Tiganá Santana se crió en la ciudad afro-brasileña de Salvador de Bahía, cerca de la costa brasileña del Atlántico en una casa situada en una colina, desde donde podía contemplar los diferentes estados de ánimo del mar. "Dependo de las vistas al mar, del horizonte, del Universo", dice Tiganá. Y estas vistas sobre el mar dan una resonancia poética a su música, el flujo sobre el agua templada. Las letras son profundamente filosóficas y místicas, como parte de la religión afrobrasileña candomblé. Canta sobre cuestiones universales, quiénes somos y de dónde venimos. África está fuertemente presente en su vida, el lugar donde sus ancestros vivieron muchos cientos de años atrás. Tiganá Santana canta en kikongo y kimbundu, y también en portugués, inglés, francés y castellano, jugando con el tranquilo acompañamiento de su guitarra-tambor en torno a la que se cierne su hermosa y cálida voz.

Su nuevo trabajo The Invention of Colour (2012) ha sido producido por el percusionista sueco Sebastián Notini, y grabado casi en su totalidad en Estocolmo, en el Stureparken Studio. En él participan todo un plantel de lujo artístico: las voces de Ane Brun y Mayra Andrade; el saxo de Joakim Milder, la kora de Maher Cissoko y las acuarelas y dibujos de Emanouel Araújo.

"La música de Tiganá es como un perfume de rítmica esencia y fragancia pura, ofrecido a la principal divinidad, la belleza natural afro-brasileña, la sofisticación y la elegancia" (Naná Vasconcelos)

01. Encarnacões em Kodya
02. Elizabeth Noon
03. Suite (Ogum de Ronda – Katende – Mukongo)
04. Black Woman (feat. Ane Brun)
05. Diálogo
06. La Leyenda de los Eslabones (feat. Mayra Andrade)
07. Lusuki
08. The Invention of Color (feat. Maher Cissoko)
09. Mama Kalunga

André Mehmari - Lachrimae (2004)

Pianista / compositor / multi -instrumentista André Mehmari tiene la rara distinción de ser uno de los músicos más consistentes en inventiva y absorción, pero no reconocido en la vanguardia del arte instrumental brasileño.

Convincentemente a gusto en casi todos los contextos posibles, desde Mozart a Monk, Mehmari posee una impresionante técnica clásica que nunca se acaba de perfilar, no hay convicción en todo lo que toca. Su imaginación improvisación es formidable y un lirismo sin inhibiciones han hecho su presencia en cualquier grabación una fuerte afirmación de su alta calidad.

El ultimo CD de Mehmari, Lachrimae, lo presenta como escritor y pianista en un programa temático unificado de buen humor, valses y baladas atmosféricas que reflejan su carácter introspectivo.



André Mehmari - piano
Celio Barros - double-bass
Dimos Goudaroulis - cello
Luca Raele - clarinet
Mônica Salmaso - voice
Rogério Boccato - drums
Sérgio Reze - drums, percussion
Zé Alexandre Carvalho - double-bass

01 - Eternamente (Trio) (André Mehmari) (02:11)
02 - Dindi (Tom Jobim & Aloysio de Oliveira) (06:03)
03 - Só Louco (Dorival Caymmi) (08:25)
04 - Francisco (Milton Nascimento) (04:49)
05 - Amor Perfeito (Nelson Cavaquinho & Guilherme De Brito) (04:53)
06 - Eternamente (Solo) (André Mehmari) (01:53)
07 - Canto Primeiro (André Mehmari) (03:16)
08 - Uma Valsa Em Forma De Árvore (André Mehmari) (05:42)
09 - Lachrimae (André Mehmari) (11:06)
10 - Eternamente (Duo) (André Mehmari) (02:57)
11 - Passarinhadeira (Guinga & Paulo César Pinheiro) (05:15)
12 - Pra Dizer Adeus (Edu Lobo & Torquato Neto) (06:09)
13 - Segundo Tema (André Mehmari) (04:11)
14 - Carinhoso (Pixinguinha & João De Barro) (03:04)

Natiruts - Nossa Missão (Brasil, 2005)

subido por  camilo.leon8

1. Não Chore Meu Amor
2. Nossa Missão
3. Au de Cabeça
4. Quem Planta Preconceito?
5. Bossa Nova em Kingston
6. Quando Você Acordar
7. Iluminar
8. Caraiva
9. Eu Eternamente Cantarei a Paz
10. Cheiro de Flor
11. Quero Ser Feliz Também
12. Toca Fogo

 APORTADO DESDE ALTAS MUSICAS

Gilberto Gil y Vusi Mahlasela South African Meeting Of Viramundo (2013) [Brasil-Sudáfrica]

El álbum "La Reunión de Sudáfrica de Viramundo» nació de la reunión de Gilberto Gil y Vusi Mahlasela durante el rodaje de la película documental Viramundo. Algunos títulos son extraídos de los dos conciertos Todos que tuvo lugar durante el rodaje en Johannesburgo en mayo de 2011, los demás se registraron un año después en Suiza, en la preparación de un concierto para el Festival de Jazz de Montreux. Los arreglos para cuerdas y los instrumentos de viento, interpretado por la Orquesta de la Juventud Miagi (Sudáfrica) o la Sinfonietta de Lausanne (Suiza), son obra del pianista sudafricano Paul Hammer. Viramundo (Realizado por Pierre-Yves Borgeaud) es la primera película de cine documental sobre Gilberto Gil, estrella de la música brasileña, el exilio, la activista política medioambiental, el ministro de Cultura de Brasil ... En la película Viramundo, Gilberto Gil se embarca en un viaje de un nuevo hijo a través de el hemisferio sur, desde Australia hasta la Amazonía pasando por Sudáfrica.




1 Tempo Rei
2 La Renaissance Africaine
3 When you come back/ Nakupenda Africa
4 A Raça Humana
5 Estrela
6 The Beauty of our Land - Ubuhle Bomhlaba
7 Kaô
8 Piece of Ground
9 Oraçao pela Liberta çao da Africa do Sul
10 Viramundo

 320+covers

Andre Mehmari - De Arvores e Valsas [Brasil]

De Árvores e Valsas es el primer disco de Andre Mehmari, enteramente dedicada a su producción de compositor, con énfasis en sus habilidades de multi-instrumentista.

Grabado entre 2004 y 2007 en el estudio del compositor mismo y contando con las voces de Mónica Salmaso, Sergio Santos y Zé Miguel Wisnik, el disco hace un viaje lírico a través del universo de la música brasileña, y trae influencias desde el jazz y la música clásica, los trazos inconfundible del músico.
Participan también los Instrumentistas Teco Cardoso, Gabriele Mirabassi Sergio Pray, Neymar y Zé Alexandre Carvalho Dias.


Tracks
1. Um Anjo Nasce
2. Os Amores Dificeis
3. Noturno Espanhol
4. Mairiporã
5. Modular Paixões - com Zé Miguel Wisnik
6. Veredas
7. Valse Blues
8. Vento Bom - com Sérgio Santos
9. Passeio
10. O Espelho - com Mônica Salmaso
11. Lullaby Zulu
12. Toada
13. Ná!
14. Eternamente
15. Aria
16. Um Anjo Nasce(Piano Solo)
17. Ouro Preto

Adriana Calcanhotto – O micróbio do samba

Subido por Marhali.

Adriana Calcanhoto vuelve a cautivarnos con su álbum O micróbio do samba (2011), un disco que nos lleva al interior de la música popular brasileña a través de bellas melodías y originales rimas. Un microbio con el que dice haber nacido contaminada, una banda sonora constante en su vida; pero la samba a la que Calcanhotto le dedica su álbum es una samba en su estilo, lejos de los ritmos frenéticos de las grandes escuelas de samba.

La guitarra es la base de las canciones del disco. Una guitarra entendida como la de João Gilberto, que moderniza la samba y lo convierte todo en samba. Y todas las canciones son de autoría propia que arranca años atrás con "Vai saber?", samba que Marisa Monte grabó para Universo ao meu redor, y que Adriana ha recuperado para su disco. También versionea "Beijo sem" que escribió para la sambista Teresa Cristina.

Un trabajo elegante en el que toca guitarra, piano y cuíca y en el que la acompaña Domênico Lancellotti (percusión) y Alberto Continentino (bajo), que ya habían participado en discos anteriores. También han colaborado Rodrigo Amarante (guitarra), Davi Moraes y Nando Duarte (cavaquinho y guitarra acústica) y Moreno Veloso (percusión). Canciones que pasean por el universo rítmico y poético de la samba -o, como dicen en Brasil, el samba-, pero que se desvían de la tradición rítmica y lírica. Letras desde una perspectiva femenina e irónica: "Más que un disco de samba es un disco mío. No me hice sambista con él, prefiero continuar siendo una impostora de la música".

En definitiva, un disco liviano, silencioso, un "samba" que calma y subraya aún más la clara voz de esta cantante inconfundible y deliciosa.

01. Eu Vivo A Sorrir
02. Aquele Plano Para Me Esquecer
03. Pode Se Remoer
04. Mais Perfumado
05. Beijo Sem
06. Já Reparô?
07. Vai Saber?
08. Vem Ver
09. Tão Chic
10. Deixa, Gueixa
11. Você Disse Não Lembrar
12. Tá Na Minha Hora

Tom Zé - Estudando o Samba [Brasil]

Lo que distingue a Zé de otros artistas de su generación como Gilberto Gil o Caetano Veloso es que su aproximación a los sub-géneros de música brasileña (a varios de los cuales ha "estudiado" a lo largo de su carrera) es, sin desmerecer a aquellos gigantes, menos "serio" (sin dejar de lado el rigor, ojito), más juguetón y experimental, no interpretándolos de manera tradicional sino dándole un enfoque más personal y añadiéndole algunos elementos nuevos en el camino. Algo de eso ocurre en Estudando O Samba, en el que el género más jubiloso y exultante de la MPB es abordado en muchos instantes de forma lúdica, tanto en sonoridad (acústico en gran parte, pero con el agregado de coros femeninos, vientos exuberantes y arreglos de cuerda) como en la lírica y en la parte vocal (a veces más clásica y en otros más espontánea), sin perder el atractivo que podría suponer para los no iniciados en este tipo de música. 

Un buen ejemplo de lo que digo es "Toc", en la que a un hipnótico arpegio de la acústica, se le superponen fraseos de viento y sonidos extraños varios, aunque eso no significa que Zé le rehuya a momentos más tradicionales (que son los más, haciendo cuentas), aunque no por eso menos atractivos y es de destacar la inclusión de algunos temas reposados como "Mãe (Mãe Solteira)" (de hermosa carga dramática), "Só (Solidão)" y "Se" que, además de ser muy bien cantados y tocados, crean un balance perfecto que hace de Estudando o Samba un álbum más que recomendable para cualquier melómano minimamente interesado en los sonidos que se hacen en otros paises de América Latina y en el sumergirse en la obra de este autor peculiar y más que indispensable.
Fuente: LesterStone


1 Mã – Tom Zé – (Tom Zé) (3:56)
2 A Felicidade – Tom Zé – (Tom Jobim & Vinicius de Moraes) (3:18)
3 Toc [Instrumental] – Tom Zé – (Tom Zé) (2:59)
4 Tô – Tom Zé – (Elton Medeiros & Tom Zé) (2:50)
5 Vai (Menina Amanhã de manhã) – Tom Zé – (Tom Zé & Perna) (2:19)
6 Ui! (Você Inventa) – Tom Zé – (Tom Zé & Odair) (3:02)
7 Doi – Tom Zé – (Tom Zé) (3:33)
8 Mãe (Mãe Solteira) – Tom Zé – (Tom Zé & Elton Medeiros) (3:43)
9 Hein? – Tom Zé & Vicente Barreto – (Tom Zé & Vicente Barreto) (3:42)
10 Só (Solidâo) – Tom Zé – (Tom Zé) (4:27)
11 Se – Tom Zé – (Tom Zé) (2:30)
12 Índice – Tom Zé & Osório – (Tom Zé, José Briamonte & Heraldo Do Monte) (1:26)

Tom Zé - Estudando a Bossa [Brasil]

En Estudando a Bossa, al igual que en grabaciones anteriores (Estudando o Samba y Estudando o Pagode; discos lanzados en 1976 y 2005, respectivamente), sus composiciones se nutren de la base rítmica y armónica de uno de los géneros más representativos de Brasil, la bossa nova, justamente para poner en evidencia de manera irreverente el convencionalismo y los múltiples clichés que pesan sobre este género musical.



Mientras que Caetano Veloso y Gilberto Gil –dos de los cantautores que en 1968 grabaron junto a Tom Zé el manifiesto musical Tropicalia ou Panis et Circencis– siguieron un camino más cercano al pop, éste último prefirió crear a contracorriente del tropicalismo –movimiento que fue catalogado de vanguardista en su mejor momento– y buscar su propio lenguaje por la vía de otro gran cliché: el artista marginal. Con esos antecedentes biográficos, Zé demuestra una abierta intención por revisitar y deconstruir los múltiples géneros musicales del país del orden y el progreso; pero en este caso, su objetivo es la bossa nova: género predilecto del imaginario turístico de Río de Janeiro y que tal vez sea su principal producto cultural de exportación. Tom Zé se rebela contra esas imágenes estereotipadas de a cidade maravilhosa que circulan en torno a las postales del atardecer en la playa de Copacabana, la cachaça y las mulatas caminando bajo el sol, y por eso titula uno de sus temas como Brazil, Capital Buenos Aires.
Leer mas: http://nuevomundo.revues.org/61020

1. Introdução: Brazil, Capital Buenos Aires / Rio Arrepio (Badá-Badi)
2. Barquinho Herói
3. João nos Tribunais
4. O Céu Desabou
5. Síncope Jãobim
6. Filho do Pato
7. Outra Insensatez, Poe!
8. Roquenrol Bim-Bom
9. Mulher de Música
10. Brazil, Capital Buenos Aires
11. Amor do Rio
12. Bolero de Platão
13. Solvador Bahia de Caymmi
14. De: Terra; Para: Humanidade

Febian Reza Pane - Piano de Bossa (2009)

En este album de 2009 el pianista Febian Reza Pane se salió de los sonidos y melodías sofisticadas, y el trabajo de sesiones en varios géneros, jazz, clásica, etc, aqui Febian Reza nos ofrece algo más simple con un  delicado toque de piano, 15 canciones que son conocidos estándar de la musica popular Brasileña, escucha la calidad del piano con la calidez acústica, mientras disfrutas de un café como en las tardes de verano, sentado disfrutando de la brisa y del sonido fresco, sin presión para fundir el calor del verano.



01. Triste
02. Ela e Carioca
03. Samba de Verao
04. Insensatez
05. Samba de Uma Nota So
06. Corcovado
07. Wave
08. Agua de Beber
09. The Shadow of Your Smile
10. Meditacao
11. Chega de Saudade
12. Fly Me to The Moon
13. Garota de Ipanema
14. Estate
15. Desafinado

Virgínia Rodrigues - Mares Profundos [Brasil]

Virgínia Rodrigues se ganó durante años la vida como manicura y empleada del hogar en Salvador de Bahía. En Mares profundos ha grabado los afro-sambas que Baden Powell y Vinicius de Moraes escribieron en los años sesenta.

Para su tercer disco, Mares profundos, Virgínia Rodrigues ha elegido los afro-sambas del guitarrista Baden Powell y el poeta Vinicius de Moraes, que ya los grabaron en enero de 1966. Se trata de una serie de canciones Canto de Ossanha, Canto de Iemanjá, Lamento de Exú... que cuentan historias de orixás, las divinidades del culto sincrético de origen africano, a través de sambas de roda, pontos rituales de candomblé y toques de berimbau. El disco original se grabó, según contaba Baden Powell, en dos pistas estéreo, un día que diluviaba. El agua había entrado en el estudio y ellos cantaban y tocaban instalados sobre cajas de cerveza y whisky que habían vaciado previamente entre todos los músicos.
Fuente: El Pais



Virginia Rodrigues, Caetano Veloso (vocals)
Luiz Brasil (guitar, 12-string guitar, tenor guitar, berimbau)
Jaques Morelembaum (cello)
Carlos Malta (soprano saxophone)
Alfredo Moura (piano)
Jorge Elder (bass)
Thamyma Brasil (percussion).

Virgínia Rodrigues – Recomeço

Subido por Marhali.

Virgínia Rodrigues, impresionante cantante de voz contralto, regresa cuatro años después de su último lanzamiento con Recomeço (2009), en el que grandes clásicos de Brasil ganan con una interpretación única y unos arreglos magistrales en el estilo de música de cámara en que se presentan.

Después de ganarse al gran público con Nós (2000) y Mares Profundos (2004), Virgínia resurge con un trabajo para la casa discográfica Biscoito Fino, acompañada únicamente por el piano de Cristóvão Bastos, que realiza unos arreglos musicales impecables. El repertorio, básicamente compuesto por canciones de amor, contiene temas de Chico Buarque, Vinícius de Moraes, Sueli Costa, Antonio Carlos Jobim, José Maria de Abreu y Dolores Duran, entre otras/os, que ganan nueva vida tanto con la originalidad de las interpretaciones de la cantante como con los singulares arreglos, que dotan de un aire de minimalismo a todo el disco.


01. Todo o Sentimento
02. Alma
03. Canção de Amor
04. Eu te amo, amor
05. Beatriz
06. Triste Baía da Guanabara
07. Por toda a minha vida
08. Estrada Branca
09. A noite do meu bem
10. Porto de Araújo
11. Boa noite, amor

Recomeço

Virginia Rodrigues - Sol Negro [Brasil]

Virgínia Rodrigues (Salvador de Bahía, 31/3/1964) es una cantante brasileña.
Discografía:
    Sol Negro, 1997
    Nos, 2000
    Mares profundos, 2003
    Recomeço, 2008

Virginia Rodrigues tuvo un comienzo de los que podríamos llamar difíciles. Nació, en 1964, en un barrio pobre de Salvador de Bahía, en el caluroso nordeste brasileño.

Desde muy joven, Virginia se identificó con lo poco que oyó de canto lírico y sacro, y encontró familiaridad entre su timbre de voz y los cantantes de spirituals. Aprendió a cantar en los coros de las iglesias católicas y protestantes de la ciudad, áunque ella profesa la religión candomblé. Durante su juventud y hasta el comienzo de su carrera profesional, cantó en varios de estos coros.

El director del Teatro Olodum de San Salvador, Márcio Meireles, la escuchó en un coro y la invitó a cantar en el teatro. Bastó un solo ensayo de Virginia en esa sala, que Caetano Veloso presenció, para que él se sintiera cautivado por su voz. Cuando la escuchó por primera vez, ella cantaba en latín. Dijo a propósito de ese momento: "oír ese canto, de una voz celestial que salía del cuerpo rollizo de una negra sólida, me conmovió profundamente". La idea de hacer un disco con Virginia fue de Márcio Meireles, y Caetano le pidió que grabara para su sello, Natasha Records.



Su primer disco se llamó "Sol Negro". En él sobresale una versión muy espontánea del tema "Adeus Batucada" de Sinval Silva; Virginia lo interpreta sin haber conocido la famosa grabación que hizo Carmen Miranda del mismo tema. El disco fue grabado de manera muy modesta, en la sede de Natasha Records.

Allí se improvisó un estudio de grabación, y la voz de la bahiana fue grabada como si ella estuviera en su propia casa, cantando despreocupadamente y sin muchas repeticiones. "El único lujo que nos permitimos fue tener a Djavan, Gilberto Gil y a Milton Nascimento", dijo Caetano.
http://www.estaciontierra.com/artistas/artista.php?id=64


Virginia Rodrigues, Gilberto Gil, Djavan, Milton Nascimento (vocals)
Celso Foncesca (guitar, violin, hand claps, percussion)
Cristina Braga (harp)
Ramiro Musotto (berimbau, percusssion)
Guerre-Peixe Quartet (strings)
Marcelo Martins (flute, alto saxophone)
Mauro Senise (flute, tenor saxophone)
Paulo Sergio Santos (clarinet, clarion)
Flavio Melo (trumpet)
Eduardo Souto Neto (piano)
Zeca Assumpcao, Andre Rodrigues (bass).

1. Blackness Of The Night
2. Moon, Moon, Moon, Moon
3. Goodbye Dance Hall
4. Carnival Dawn
5. Veronica
6. Stormy Night
7. Dry Land
8. Nobility
9. Black Sun
10. Cherubim
11. Israfel

 

Virginia Rodrigues - Nos [Brasil]

Para profundizar un poco más en la esencia de la cultura negra de Salvador de Bahía – Brasil, Virginia Rodrigues, es una buena guía. Con su segundo CD "Nos", ofrece un paseo por las raíces de un pueblo de orígenes africanos. Por segunda vez consecutiva, Caetano Veloso ha apostado por ella haciendo la dirección musical, acompañándole con su voz en dos temas de este CD "jeito faceito ; ilê e impar /depois que o ilê passar".
E imprimiendo su sello personal. Se ha convertido en la "varita mágica " de esta cantante. La voz de esta mujer te transporta a una atmósfera de culto, ejerce de sacerdotisa de Candomblé (religión traída a Brasil por los esclavos africanos), canta a los Orishàs - a los dioses, a las fuerzas sobrenaturales, al carnaval.

Virginia es originaria de un barrio humilde de Bahía, cantaba en los coros de las iglesias católicas y protestantes de la ciudad. Desde su primer CD "Sol Negro" ha creado espectación tanto en su país como fuera de él. Ha conseguido fascinar a grandes figuras de la música aparte de Caetano , David Byrne ... ¿conseguirá atraparte a ti?

Nos " es una propuesta digna de ser oída, intimista, apta para ser escuchada en soledad, en momentos de sofisticada trascendencia.

Virginia Rodrigues, Caetano Veloso, Ile Aiye (vocals);
Celso Fonseca (guitar, calimba, tamboura, bells, lyre, bottles, background vocals);
Mauro Senise (flute, bass clarinet);
Ze Canuto (flute, alto saxophone);
Dirceu Leitte (clarinet);
Daniel Garcia (tenor saxophone);
Henrique Band (baritone saxophone);
Vikor Santos (trombone);
Philip Doyle (horn);
Ramiro Musotto (berimbau, calimba, percussion);
Robertinho Silva (percussion);
Adriana Maciel, Thiago Braga, Milton Guedes, Gabriela Azevedo, Gui Rodriquez, Bruno Levinson, Patricia Maranhao, Eduardo Prado, Nair Candia, Elisa Quieroz, Bettina Graziani, Evaline Hecker (background vocals).

1.    Canto Para Exu
2.    Uma Historia de Ifa
3.    Salvador Nao Inerte
4.    Afrekete
5.    Jeito Faceiro
6.    Ile E Impar
7.    DePois que O Ile Passar
8.    Oju Oba
9.    Raca Negra
10.    Deusa Do Ebano
11.    Deus Do Fogo E da Justica
12.    Male Debale
13.    Mimar Voce
14.    Reino de Daome

Marisa Monte - Universo au meu redor

Subido por Marhali.

Marisa Monte es, sin duda alguna, una de las cantantes más originales e internacionales de la música brasileña, no sólo por su voz sino también por su gusto por la experimentación artística. Una demostración de su inmensa fuente de inspiración fué la publicación simultánea, en 2006, de sus trabajos Universo ao meu redor e Infinito particular, cuatro años después del proyecto Tribalistas (junto a Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes).

Universo ao meu redor es un disco que habla de la atmósfera de la samba, aunque no es de samba. Expone la vocación investigadora de Marisa Monte de lo más tradicional en la música de su Río de Janeiro, buscando repertorios antiguos e inéditos en el mismo ámbito en que nacen estas canciones: el de las personas humildes, que jamás estudiaron música, y componían "para cantar a la vida". En la selección hay temas compuestos en 1944, 1950 y 1969 que se unen a inspiraciones de Marisa Monte con Carlinhos Brown, Cézar Mendes y hasta David Byrne. En conjunto, las 14 canciones ofrecen una sonoridad muy contemporánea, trabajo por el que ganó el Grammy Latino de 2006 en la categoría "Mejor álbum de samba/pagode".

01. Universo ao meu redor
02. O Bonde do Dom
03. Meu Canário
04. Três Letrinhas
05. Quatro paredes
06. Perdoa, meu amor
07. Cantinho escondido
08. Statue of Liberty
09. Al alma e a matéria
10. Làgrimas e tormentos
11. Satisfeito
12. Para mais ninguém
13. Vai saber?
14. Pétalas esquecidas

Universo au meu redor

Marisa Monte - Infinito Particular

Subido por Marhali.

Infinito particular (2006) es considerado uno de los más personales de los álbumes que como solista ha grabado Marisa Monte en su carrera. Editado conjuntamente con Universo au meu redor, pone sello a una serie de creaciones personales inéditas que habían quedado a medias, en algunos esbozos o, simplemente, a la espera del momento ideal para ser cantadas. Con significativas dosis de "pop", la aportación de Carlinhos Brown y Arnaldo Antunes vuelve a ser notoria en la mayoría de las 13 canciones, junto con Adriana Calcanhotto, Nando Reis, Marcelo Yuca y Seu Jorge.

Dos discos para disfrutar de la esencia de Marisa Monte: exquisita voz, exquisitos arreglos, y exquisitos repertorios.

01. Infinito particular
02. Vilarejo
03. Pra ser sincero
04. Levante
05. Aquela
06. A primeira pedra
07. O Rio
08. Gerânio
09. Quem foi
10. Pernambucobucolismo
11. Aconteceu
12. Até parece
13. Pelo tempo que durar

Infinito particular

Elis Regina - Elis [Brasil - 1972]

Elis Regina (1945 ~ 1982) é considerada por muitos a maior e melhor cantora de música brasileira. Contrariando a regra informal vigente desde o início do século XX, onde os grandes artistas eram provenientes do Rio de Janeiro, São Paulo e Bahia, Elis era do sul do país (Rio Grande do Sul) até então cenário desapercebido do mundo musical brasileiro.
Após uma breve carreira em Porto Alegre, “estourou” em São Paulo, em 1964/1965, nos famosos “Festival da Canção” (havia vários em um mesmo ano). Quem a viu cantando “Arrastão” (Edu Lobo), percebeu estar ali um diamante, ainda bruto, mas de muito brilho e valor.
Sua carreira foi meteórica, em dois anos (1967) já era considerada a maior cantora de música brasileira. Seu repertório inicial, essencialmente constituído de samba e canções românticas (o chamado “samba-canção”), paulatinamente foi se abrindo para outras influencias, como o jazz, o blues, o folclore e o rock. Em todos os estilos e fusões, um “banho” de interpretação.
Elis teve também a importante ação de dar oportunidade a novos talentos. Ela foi a primeira a gravar músicas de Milton Nascimento, Ivan Lins, João Bosco, Belchior, etc(querem mais???), além de regravar clássicos antigos da música brasileira, esquecidos na época da bossa nova.
Suas apresentações, sempre muito arrebatadoras e emotivas, freqüentemente a levavam (e o público também) às lagrimas.
Infelizmente Elis não suportou uma forte crise de depressão e nos deixou, prematuramente, em 1982, antes de completar 37 anos.
Mais informações: WIKIPEDIA - ELIS REGINA

MÚSICAS

01 – 20 anos blue
02 – Bala com bala
03 – Nada será como antes
04 – Mucuripe
05 – Olhos abertos
06 – Vida de bailarina
07 – Águas de Março
08 – Atrás da porta
09 – Cais
10 – Me deixa em paz
11 – Casa no campo
12 – Boa noite amor






ELIS REGINA 1972 (2013)

Deodato - Prelude (CTI Records 40th Anniversary Edition)

Eumir Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1943, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.
Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película 2001, una odisea espacial.
Wikipedia.

Tracklist:
1. Also Sprach Zarathustra (9:04)
2. Spirit Of Summer (4:07)
3. Carly & Carole (3:43)
4. Baubles, Bangles, & Beads (5:23)
5. Prelude To The Afternoon Of A Faun (5:16)
6. September 13 (5:24)




Deodato - Prelude

Suba - Sao Paulo Confessions [Brasil]

 

 ACTUALIZADO!!
Sao Paulo es la ciudad más grande de América del Sur, hogar de aproximadamente 19 millones de habitantes. En 1992, esta megalópolis se clasificó como la tercera ciudad más grande del mundo, por detrás estan Tokio y Ciudad de México. En los alrededores de São Paulo, al igual que en cualquier ciudad del siglo 21, hay una gran diversidad y disparidad, entre lo súper chic, lo moderno, y la indigencia mas profunda. En São Paulo Confessions, el pianista brasileño nacido en Yugoslavia, productor y programador Suba mezcla la modernidad de los ritmos tecno y los bucles muestreados con músicas tradicionales de Brasil. Suba, que anteriormente tocaba el piano con Hermeto Pascoal y Suzano Marcos, produjo discos para conocidos artistas brasileños como Marina Lima, Ambrosio Mestre, Edson Cordeiro y Arnaldo Artunes, ha colaborado en São Paulo Confessions con el percusionista João Paraíba y las vocalistas Cibelle y Taciana. Con percusión y voces en directo, además de una serie de melodías de guitarra acústica, añaden una profundidad enorme a las composiciones de Suba.

Todos los temas de "São Paulo Confessions" son brillantes, no hay ni uno sólo que debiera haberse quedado en el estudio, todas son piezas de impecable factura de parecen querer gritarle al mundo cuan talentoso era quién las creó. Claro que eso no es impedimento para que dos de los cortes del álbum destaquen, porque ya pueden considerarse dos cumbres de la electrónica, dos producciones inmortales que nunca se dejarán de escuchar (al menos no mientras algunos humanos sigan naciendo con sensibilidad musical). El primero es A felicidade (Happiness), una reinterpretación en clave electrónica del clásico de Vinicius de Moraes y Tom Jobim, aunque prácticamente puede hablarse de una nueva composición, porque el tratamiento de Suba es lo opuesto a un remix, no es producción adicional, sino una reconstrucción (o, más precisamente, deconstrucción), desde cero, obteniendo así un nuevo tema que conserva el espíritu y la emotividad del original, pero a través de recursos y sonoridades bien distintas. El segundo es Samba do gringo paulista (Paulista gringo’s samba), composición de Suba, probablemente el más atrevido tema de samba que ha dado la historia reciente. Un instrumental predominantemente percusivo perfecto para cualquier situación, desde la agitación de un masificado club de baile a la tranquilidad de una puesta de sol mediterránea, tinto de verano en mano. Suba creó en São Paulo Confessions la banda sonora perfecta para la imagen de São Paolo que vemos en la carátula y, extrapolando, para la São Paulo menos turística, la que no tiene cabida en las postales. Imprescindible.

Personal:
Suba (piano, keyboards, programming);
Cibelle, Katia B., Taciana, Joana Jones, Arnaldo Antunes (vocals);
Andre Geraissati, Luis Do Monte (acoustic guitar):
Kuaker, Edgard Scandurra (guitar);
Mestre Ambrosio (bass, percussion, rabeca);
Joao Parahyba (drums, percussion, samples).

Tantos Desejos (So Many Desires)
Você Gosta (I Know What You Like)
Na Neblina (In the Fog)
Segredo (Secret)
Antropófagos (Cannibals)
Felicidade (Happiness)
Um Dia Comum (Em SP) (A Normal Day (In São Paulo))
Sereia (Mermaid)
Samba Do Gringo Paulista (Paulista Gringo's Samba)
Abraço (Embrace)
Pecados da Madrugada (Sins Before Dawn)
A Noite Sem Fim (The Endless Night)

 
Sao Paulo Confessions

Baden Powell - MESTRES DA MPB [Brasil]

Subido por Guayacas.

Baden Powell de Aquino (6 de agosto de 1937 - 26 de septiembre de 2000) ampliamente conocido como Baden Powell, fue un guitarrista brasilero. Interpretó muchos estilos de música brasilera tales como Bossa nova, Samba, Jazz brasilero, Pop brasilero, Jazz latino y Música Popular Brasileña (MPB).

Es padre del pianista Philippe Baden Powell de Aquino y del guitarrista Luis Marcel Powell de Aquino.

Hijo de Adelina y del guitarrista Lino de Aquino, Baden Powell de Aquino nació en Varre-e-Sai, en el Estado de Río de Janeiro, Brasil. Su padre le dio ese nombre por ser admirador del creador del escultismo, Robert Baden-Powell. Cuando tenía tres años, su familia se trasladó a un suburbio en la ciudad de Río de Janeiro. El nuevo entorno le resultó profundamente influyente. Su casa fue una parada popular para los músicos durante su infancia. Pronto comenzó con lecciones de guitarra Jayme Florencia, un famoso guitarrista de Choro en la década de 1940. Demostró ser un joven virtuoso, después de haber ganado muchos concursos de talentos antes de su adolescencia. A los quince años, ya tocaba profesionalmente, acompañando a cantantes y bandas en diversos estilos. Durante su juventud estaba fascinado por el swing y el jazz, pero sus principales influencias estaban firmemente arraigadas en el canon de guitarra brasilera.

En 1955, Powell ejecutaba en la Orquesta Steve Bernard en la Boite Plaza, antes de convertirse en el guitarrista del grupo Hotel Plaza Trío. Powell recomendó a Luiz Marinho para tocar el bajo, así como al "cuarto miembro" del "trío": Claudette Soares en la voz. Powell, Lincoln y sus jóvenes amigos músicos realizaban después de las horas de trabajo jam sessions (improvisaciones), ganando creciente popularidad en la escena del jazz brasilero.1

Powell logró amplia fama en 1959 al convencer a Billy Blanco, un consolidado cantante y compositor, para poner letra a una de las composiciones de Powell. El resultado se llamó "Samba Triste" y rápidamente se convirtió en un gran éxito. Esta ha tenido gran cantidad de versiones realizadas por numerosos artistas, entre ellos Stan Getz y Charlie Byrd.

En 1962, Powell se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los '60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras, tales como Candomblé, Umbanda y Capoeira con las formas de samba de Río de Janeiro. El resultado fue un LP en 1966 bajo el nombre de "Os Afro-sambas de Baden e Vinicius". Durante esos años, estudió armonía avanzada con Moacir Santos, y realizó grabaciones independientes en Brasil con los sellos Elenco y Forma, así como con el sello francés Barclay y el sello alemán MPS/Saba (en particular Tristeza en Guitarra (1966), considerado por muchos ser un punto alto en su carrera). Además, era el guitarrista de casa Elenco y el show de Elis Regina en TV "O Fino da Bossa".

En 1968, se unió al poeta Paulo Cesar Pinheiro y produjo otra serie musical de inspiración Afro-brasilero lanzada en 1970 como "Os Cantores da Lapinha".

Visitó y recorrió Europa con frecuencia en la década del '60, radicándose en Francia en 1968. En la década del '70, lanzó muchas grabaciones con diferentes sellos en Europa y Brasil. Su fama fue atenuando en cierta medida debido a problemas de salud y las evolución de los gustos musicales. Pasó la década de 1980 en semi-retiro en Francia y Alemania. Por último, en la década del '90 él y su familia regresaron a Brasil, donde continuó creando y grabando. El reconocimiento público de su trabajo llegó en torno de ese momento en el Brasil. A fines de la década del '90 se convirtió a la fe evangélica. También superó su larga adicción al alcohol y el tabaco. Sin embargo, su salud estaba muy deteriorada después de muchos años de abusos, cayendo enfermo en el 2000.

Baden Powell murió de neumonía, provocada por la diabetes, el 26 de septiembre de 2000, en Río de Janeiro.  Fuente

Pistas:

01 - Tempo feliz
02 - Apelo
03 - Feitinha pro poeta
04 - Abismo de rosas
05 - Ingênuo
06 - Jongo
07 - Queixa
08 - Cai dentro
09 - Petit valse
10 - Além do amor - Deixa
11 - Samba novo
12 - Mesa redonda
13 - Tributo a Juazeiro
14 - Valsa número um
15 - Até eu
16 - Canção das flores

 


 

MESTRES DA MPB
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 313 kbps + portadas

Vanessa da Mata - Sim [Brasil - 2007]

[NOVA POSTAGEM - 2012;
a postagem antiga estava perdida]

Vanessa da Mata nasceu em 10 de fevereiro de 1976, no Alto das Garças, em Mato Grosso - uma pequena cidade a 400 km de Cuiabá, cercada por rios e cachoeiras. Ela é descendente, por parte da avó materna, dos índios Xavantes.

Ouviu um pouco de tudo na infância. Luiz Gonzaga, Tom Jobim, Milton Nascimento e Orlando Silva. Ele também ouviu os ritmos locais, como o "carimbó", também ouviu o samba, a música country e até mesmo música brega italiana, sons que chegam em ondas de rádio AM.

Em 1990, de 14 anos, Vanessa se mudou para Uberlândia, Minas Gerais, uma cidade de mil e duzentos quilômetros de Alto das Garças. Foi lá sozinha, e vivia em um colégio interno. Preparava-se para, fazer o exame na faculdade de medicina. Mas ela já sabia o que queria: cantar. Aos 15 anos, começou a se apresentar em bares locais.

Em 1992 ela foi para São Paulo, onde ela começou a cantar na Shalla-Ball, uma banda de reggae feminina. Três anos mais tarde, aos 19 anos, a banda excursionou com o jamaicano Black Uhuru. Em seguida, fez parte de um grupo de Mafuá ritmos regionais. Durante este período, ainda dividia seu tempo entre as carreiras de jogadora de basquete e modelo (ela tem 1,80 m de altura).

Em 1997, de 21 anos, conheceu Chico César: com ele, escreveu "A Força Que Nunca Seca". A canção foi gravada por Maria Bethânia, que lançá-lo como o título de seu álbum de 1999. A gravação concorreu ao Grammy Latino e também foi gravada no CD de Chico, "Mama Mundi".

A voz e a presença de Vanessa também começaram a chamar a atenção. Ela fez shows com Milton Nascimento, Bethânia e nas últimas apresentações de Baden Powell. Ela estava pronta para estrear sua carreira solo.

SIM, é o seu o terceiro álbum, lançado em 2007. O álbum foi gravado entre a Jamaica e o Brasil. Das 13 faixas, cinco têm a participação de Sly & Robbie, dois ícones da música jamaicana. SIM é definido por seu título como "uma resposta positiva à vida, uma resposta de luta."
Conta com participações de Ben Harper, João Donato, Wilson das Neves, Don Chacal e um time da nova geração da música brasileira, como o o baterista Pupillo (Nação Zumbi) e os guitarristas Fernando Catatau (Cidadão Instigado), Pedro Sá e Davi Moraes, entre outros. O ano de 2007 também marcou a união de Vanessa e o cantor internacional Ben Harper, com o lançamento de Boa Sorte / Good Luck, que foi um dos grandes sucessos do cantor.
Mais informações em:
VANESSA DA MATA
WIKIPEDIA

MÚSICOS
Vanessa da Mata - Vocal
Ben Harper – Vocal en “Boa Sorte”
Robbie Shakespeare - Baixo
Sly Dunbar – Bateria
Sticky – Percussão
Robbie Lyn – Teclados
Kassin – Guitarra
Pupillo – Bateria
Fernando Catatau – Guitarra
Roberto Pollo – Teclados
Pedro Sá – Guitarra acústica


VERMELHO


MÚSICAS
01 – Vermelho
02 - Fugiu Com A Novela
03 – Baú
04 - Boa Sorte (Good Luck)
05 – Amado
06 – Pirraça
07 - Você Vai Me Destruir
08 – Absurdo
09 - Quem Irá Nos Proteger
10 – Ilegais
11 - Quando Um Homem Tem Uma Mangueira No Quintal
12 - Meu Deus
13 - Minha Herança: Uma Flor

VANESSA DA MATA - SIM