Este album es un verdadero placer para los amantes de la música tradicional china! La Banda Butterfly Girls Band, no son jovenes rebuscadas knock-off de la banda de 12 Girls. Por el contrario, Butterfly Girls Band consisten en jovenes artistas seleccionadas de la Orquesta tradicional de Zhejiang, incluyen instrumentos de cuerda y viento del sureste de China. La banda combina canciones, y bailes tradicionales con estilo ágil y vivaz con el sabor único de Jiangnan.
01. Instrumental Ensemble Happy Song (4:52) 02. Sheng Solo Ding Ding Dang (5:59) 03. Dance Accompaned by Music Small Rainbow Skirt (9:15) 04. Pipa Solo Lv Yao (6:49) 05. Alto Fiddle Solo Song of Regions of Rivers and Lakes (4:46) 06. Bamboo Fluet and Band Three, Five and Seven (4:23) 07. Pipa and Guzheng Embroidering Girls (5:10) 08. Chines String Quintet Soaring Dragon (7:15) 09. Chines String Quintet Pamper Imagination (6:57) 10. Guzheng Solo Spring Dawn in a Village of She Nationality (4:25) 11. Dulcimer Solo Introduction and Rondo (10:47) 12. Instrumental Ensemble The Dance Music of Pickimg Tea (3:17)
subido por maria antonieta Raul Mercado VIRGENES DEL SOL Polydor - 5057
Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina. En 1959 forma parte del prestigioso grupo “LOS ANDARIEGOS”, que haciendo honor a su nombre recorrieron América, Europa y Japón.
En 1978, amenazado por la dictadura militar, abandona el País, iniciando su carrera de solista, compartiendo los grandes escenarios del mundo (Festival de NEW PORT, CARNEGIE HALL, HOLLYWOOD PALADIUM, FESTIVAL DE MONTREUX, CASINO DE PARIS, PALAIS DE CONGRES, TEATRO OLYMPIA DE PARIS, etc.), junto a grandes artistas como: Gato Barbieri, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Dino Saluzzi, Jairo, Miguel Ángel Estrella, Juan José Mosalini, etc.
Radicado en Francia desde 1979, compone la partición de la comedia musical “TUPAC TOSCO” representada en Paris, Avignon, Marseille, Liege.
Crea las cantatas “EL SERMÓN DE LA MONTAÑA”; “CANTATA DE MI PAÍS” (Con Ángel Ritro); “CANTATA DE LOS LIBERTADORES (con textos de Pablo Neruda), para solistas, coro y acompañamiento instrumental, representada en Francia junto a los Coros “ARPEGE” de Bordeaux, “ORATORIO DE AGEN” y “ARPEGIONNE”, de Gagny.
Compone la música del espectáculo ”LAS ALTURAS DEL MACHU-PICHU”, de Pablo NERUDA, con la participación de Armand DREYFUS y Véronique ESTEL, representada en varios teatros de la Región Parisina.
En Marzo y Abril del 2001 se reagrupan nuevamente, luego de 22 años de separación, LOS ANDARIEGOS, con sus antiguos colegas Ángel Ritro y Agustín Gómez, junto a Leonardo Sánchez y Gilberto Piedras. Con ALBERTO CORTEZ, realizan una gira por España, Francia y Argentina, finalizando en el Teatro OLYMPIA, de Paris, el 30 de Abril 2001.
"La musique de Raul MERCADO est sensible et colorée et reste attachée à ses racines tout en trouvant des harmonies et des rythmes nouveaux" (René Sirvin, Le Figaro).
("La música de Raúl Mercado es sensible, colorida y conserva las raíces autóctonas, descubriendo armonías y ritmos nuevos").
Junto al “CUARTETO DOS MUNDOS” (Miguel Ángel Estrella, Omar Espinosa y Hubert Tissier), dan conciertos en Europa, África del Norte y América, haciendo compartir la pasión de la música ‘mestiza’, las llamadas “clásicas” o “tradicionales”. Actualmente, Javier Estrella, reemplaza a Hubert Tissier. Todos residentes de Francia, actuan en diferentes escenarios de este Pais. En Abril 2011, realizaron una extensa gira por Argentina . En Junio y Julio, volvieron a presentarse auspiciados por la Secretaria de Cultura de la Nacion Argentina en Neuquén, Paysandu, Salto y Montevideo (Uruguay); Cordoba, Santiago del Estero y Tucuman. En esta ciudad, el espectaculo fue grabado para ser editado en CD proximamente. En el mes de Diciembre, actuaran en Monterrey, México y en el verano del 2013, volveran a realizar otra gira en Argentina.
Con respecto a este trabajo en particular dejemos que el autor nos lo explique...
TEMAS:
01 - VIRGENES DEL SOL - ( Jorge Bravo de Rueda ) Un clásico de la música andina .Pleno de magia y sugestión
02 - MINUE - ( Juan Sebastian Bach ) Charangos,guitarra y quena se suman con sencillez y respeto al eterno homenaje del maestro a su esposa Ana Magdalena Bach .
03 - CANON - ( Johann Pachelbel ) Nuevamente la irrespetuosa irreverencia de abordar a un clásico con las humildes quenas indias, pero como evitar el riesgoso desafío de poseer a la belleza , interpretándola? Este inmortal canon,original para tres violines y contínuo,está tratado aquí ,con tres quenas tres guitarras,organo,bajo y acompañamiento.
04 - BADINERIE - (de la Suite N° 2 en si menor para flauta y cuerdas - J.S. Bach ) Aunque ha tratado de evitar siempre los temas para flauta, la belleza y el ritmo de esta pieza pudieron mas que mis prejuicios.
05 - CHAYA ; VIDALA ; Y FUGA (Raul Mercado ) Un ocurrente quichuista llamaría "Huanca Huasi ",a este intento de intelectualizar la música e instrumentos andinos.Emotivamente así evoco yo al Noroeste argentino . La chaya está tratada con dúo de quenas .bajo , guitarra , charango y percusión Se intercala la vidala con solos de guitarra y bajo y con charango y guitarra sucesivamente .La percusión vuelve anunciando la chaya inicial. La fuga a tres voces, y en ritmo de carnavalito , está tocada con tres quenas y tres guitarras.
06 - EL GRITO DE TINTA - ( Raul Mercado ) Este tema de carácter épico, hermanamos los milenarios bronces con la vieja quena andina , para remarcar la gesta de Tupac - Amaru
07 - RASGUÑA LAS PIEDRAS - (Charly Garcia ) Carnavalito A pedido de mis hijos ,adapto este tema de la llamada música progresiva, al bucólico ritmo del carnavalito .
08 - MI PUEBLO CHICO - (Peres Pruneda - Adela Christensen ) Zamba Esta hermosa zamba que en su época tuvo gran repercusión ,hoy quiero recrearla en mi lenguaje andino
09 - LA MINGO CURA - (Raul Mercado ) Chacarera dedicada al percusionista Domingo Cura por sus loables cualidades artísticas y humanas .
10 - DE LA QUENA AL SACOHASHI - ( Angel Ritro ) Autor e intérpretes evocamos las inolvidables experiencias vividas en el legendario Japón . El Sacohashi es un milenario aerófono japonés de curiosa similitud con nuestra quena andina , en el mistério de las esencias , no existen las antípodas.
11 - LIBERTAD ES LA PALABRA - ( Raul Mercado ) Un tema para sugerir,para compartir anhelos , para invitar al vuelo...
De raíces suecas, un conjunto único de instrumentos y abierto interés en otras culturas. Este trío revolucionario en los últimos años ha realizado giras, actuaciones en festivales y colaboraciones musicales en Dinamarca, Noruega, España, Irán, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Estados Unidos, México, etc.Su último CD - "Lost" fue lanzado en 2009. Anteriormente se han lanzado tres producciones de estudio - "NYSCH" (2004) fue nominado para un Grammy en Suecia y ganó los Premios de la Música Danesa como el mejor extranjero de álbum- folk, "Tripfolk" (2000) y " Nordic City " (1998 - nominado para Grammy), y una grabación en directo - "Live" (2003).Oyentes fascinados y público de todo el mundo han recibido muy bien todas estas producciones. Bazar Blå es uno de los grupos líderes en la escena de la nueva música popular en Suecia. Sus composiciones originales están claramente influenciadas por el patrimonio y las tradiciones suecas, pero siempre con un toque muy moderno de ritmos y sonidos. Procedentes de diferentes estilos musicales, cada miembro aporta experiencias muy individuales a la banda. Esta mezcla específica de la personalidad, el repertorio y fantástica musicalidad es lo que da a su música su carácter inconfundible. Con la percusión, nyckelharpa (instrumento medieval folk sueco) y el bajo-guitarras hay muchas maneras de viajar con Bazar Blå. El resultado es una claridad nueva música popular que el trío llama Tripfolk Transglobal - Música inspirada en las tradiciones de todo el mundo con la ambición de invitarle a usted, como oyente, a un viaje a través del tiempo y el espacio.
Los músicos:
Björn Meyer nació y se crió en Estocolmo, pero vive desde hace mucho tiempo en Berna. Su trayectoria como músico independiente comenzó 1989 con una amplia gama de aventuras musicales. La música tradicional, paisajes sonoros, ritmos y técnicas de tocar de todo el mundo siempre han tenido una gran influencia en su música y también lo desafió a desarrollar un estilo muy personal, siempre en busca de nuevas formas de expresar las ideas en el bajo. Como compositor, también combina los estilos, las tradiciones y los estados de ánimo de una forma única - un concepto que calles "Bazaarmusic". Aparte de Bazar Bla, Björn toca con Anouar Brahem, Ronin Nik Bartsch y el Bazar de Asita Hamidi.
Johan Hedin es un intérprete de nyckelharpa, compositor y promotor/constructor del instrumento de la ciudad de Kalmar, en el sur de Suecia. Comenzó a tocar nyckelharpa a la edad de 12 años y recibió el título de "riksspelman" (un título de honor para los músicos folklóricos de Suecia) en 1992. Él ha lanzado dos álbumes en solitario, "Angel Archipiélago" 1998 y "Innersta Polskan" 2004 en los que lleva este viejo instrumento más en su camino a través del tiempo. También toca con el organista de concierto Idenstam Gunnar, el violinista folklórico Pelle Björnlert, el trío luftstråk con Maria Kalaniemi, acordeón y Sven Ahlbäck, violín - algunas de las formaciones musicales folklóricas más aclamadas en Escandinavia.
Fredrik Gille es un percusionista sueco, que recoge instrumentos, técnicas de ejecución e inspiración de todo el mundo. Él tiene una gran pasión por la percusión y las tradiciones de todo el mundo, y ha recogido un conjunto único de instrumentos. Su forma de tocar es una paleta de combinaciones de buen gusto de bellos sonidos y ritmos sorprendentes, inesperados - una marca típica de lo que lo convierte en un músico muy solicitado. Casi siempre viajando y en gira, que aprovecha cada oportunidad para conocer y aprender de los músicos locales y encontrar nuevos tambores para su colección. Fredrik ha tocado con grupos y artistas como Vasen, Nayt Karima, Karlsson Sofía, Radio Tarifa, Andreas Vollenweider, Mich Gerber, etc.
Brown (Scientist) was introduced to electronics by his father, who worked as a television and radio repair technician. He began building his own amplifiers and would buy transformers from Tubby's Dromilly Road studio, and while there would keep asking Tubby to give him a chance at mixing. He was taken on at Tubby's as an assistant, performing tasks such as winding transformer coils, and began working as a mixer in the mid-1970s, initially creating dubs of reworked Studio One riddims for Don Mais' Roots Tradition label, given his chance when Prince Jammy cut short a mixing session for Mais because he was too tired to continue. The first hit record that he mixed wasBarrington Levy's "Collie Weed". He left King Tubby's studio at the end of the 1970s and became the principal engineer for Channel One Studio when hired by the Hoo Kim brothers, giving him the chance to work on a 16-track mixing desk rather than the four tracks at Tubby's. He came to prominence in the early 1980s and produced many albums, his mixes featuring on many releases in the first part of the decade. In particular, he was the favourite engineer of Henry "Junjo" Lawes, for whom he mixed several albums featuring the Roots Radics, many based on tracks by Barrington Levy. He also did a lot of work for Linval Thompson and Jah Thomas. In 1982 he left Channel One to work at Tuff Gong studio as second engineer to Errol Brown. He then emigrated to the Washington, D.C. area in 1985, again to work in studios as a sound engineer. (Fuente: Wikipedia)
Jah Army Flabba Is Wild Some Dub Whip Them Fighting Radics Kill The Devils Wife Jah Is Love Wa Di Is Free Best Dub On Yah Forward Dis Ya Dub Weep And Wail * Gunman * Radification * Inforce Ah * Road Block * Producer : Errol Flabba Holt
Mixing Engineer : Scientist Engineer : Bunny Tom Tom
Backing Band : The Roots Radics Drums : Style Scott Bass : Errol Flabba Holt Lead Guitar : Noel Bailey & Dwight Pickney Rhythm Guitar : Bingy Bunny Keyboards : Steely Piano : Gladstone Anderson Trombone : Nambo Robinson Saxophone : Dean Fraser Percussions : Sky Juice
Disco de este gran cantautor sudafricano que hay elegido el reggae para expresar sus mensajes políticos, sociales
1 House of Exile 2 It's Not Easy 3 Hold On 4 Up With Hope (Down With Dope) 5 Reap What You Sow 6 Can't Blame You 7 Mickey Mouse Freedom 8 Crazy World 9 Group Areas Act 10 Running, Falling
Alistari Coakley Guitar Lucky Dube: Arranger Beulah Hashe: Vocals (Background) Veronica Makhalemele: Vocals (Background) Felicia Marion: Vocals (Background) Eugene "Donald Duck" Mthethwa Isaac Mtshali: Drums Marilyn Nokwe: Vocals (Background) Dave Segal Engineer Richard Siluma: Arranger, Producer Lucky Dube - House Of Exile (Sudáfrica, 1992)
Gran disco de este reconocidísimo artista sudáfricano.
1 Put a Little Love 2 Romeo 3 Sleeping Dogs 4 Teach the World 5 Soul Taker 6 Money Money Money 7 Is This Freedom 8 Love Me (The Way I Am) 9 Good Girl 10 Fugitive 11 Sins of the Flesh
ACTUALIZADO!! Therese Schroeder-Sheker es una artista con multiples facetas, cuya especialidad es la música de la Edad Media (siglo 11 o 12) para arpa, salterio, flauta, órgano portátil, y voz. Aunque es una académica reconocida en su campo, sus arreglos y sus prestaciones son recreaciones del pasado. En cambio, Schroeder-Sheker se esfuerza por ofrecer una expresión artística de la tradición que es muy convincente para el público del siglo 20.
Ex profesora de Música asociada en el Regis College en Denver, Colorado, Schroeder-Sheker ha publicado artículos sobre música medieval, ha desempeñado como artista residente y profesora en los Estados Unidos y Canadá, y ha sido objeto de muchos artículos, en la radio, y programas de televisión, incluyendo documentales en la cadena NBC y PBS. Schroeder-Sheker ha recibido el reconocimiento internacional para la aplicación del proyecto, The Chalice of Repose programa que utiliza la música para ayudar en el proceso de la muerte que se ha empleado en los hospitales y hospicios en Estados Unidos y en otros paises.
Therese Schroeder-Sheker arroja un hechizo casi místico con el poder de la intuición y la moderación ella trae ricos tapices de la música medieval a la vida. Rosa Mystica muestra a una Schroeder-Sheker muy expresiva y sutil, así como su agudeza, el lirismo y el virtuosismo musical. La pureza conmovedora de su voz de soprano, y la calidez de acompañamientos con su arpa recuerdan a los antiguos irlandeses, rumanos, de Israel, y las melodías sefardíes, con una belleza y claridad que trasciende el tiempo. En las manos de este artista consumada, estas canciones de amor, pasión, devoción, y despertar espiritual. Del mismo modo, su composición original, The Roses, se inspira en el pasado para arrojar luz sobre cómo las mujeres del siglo 20 lloran la pérdida del amor y de como con el tiempo comienzan a sanar. Fuente Amazon. http://www.elmundo.es/larevista/num190/textos/cancion1.html
1. Deluded Love (Traditional Irish) 9:09 2. For the Roses 6:32 3. Rosa Mystica (Litaniae Lauretanae) 4:45 4. Longing (Traditional Romanian) 5:54 5. La Rosa Enflorece (Traditional Sephardic) 7:34 6. The Gartan Mother's Song (Traditional Irish) 6:46 7. Mana Vu (Traditional Israeli) 9:25
