Toumani & Sidiki Diabate -Toumani & Sidiki (2014) [Mali]

Sidiki, el padre de Toumani Diabate tomó en 1970, su primer álbum de kora, hizo su hijo, diecisiete años más tarde, el famoso debut Kaira y otra vez veintisiete años después de la misma hace que el hijo de Toumani, que fue llamada así, de vuelta a su abuelo ya su debut en la estela de su padre.

Una tradición familiar de Malí verdadero dice, y yo he esperado por tanto, también este álbum kora doble, producido nada menos que por Nick Gold y es agradable al oído, que va a sorprender a todos.

Toumani lleva más de 25 años  con la kora y no tiene precedentes. Oumou Sangare, Ali Farka Toure, Buena Vista Social Club, Orchestre Baobab, Radio Tarifa, y así sucesivamente.

Siempre fresco y vivido, que una vez más han estado en el estudio donde Toumani y su hijo dejaron que sus artes musicales grabación por este productor.

El sonido puro de Malí, en tiempos de calamidad y cuestiones trascendentales capturados en diez pistas de clase excepcional.




 1.Hamadoun Toure [05:21]
2.Claudia & Salma [04:50]
3.Rachid Ouiguini [04:35]
4.Toguna Industries [03:35]
5.Lampedusa [04:26]
6.Bagadaji Sirifoula [05:35]
7.Tijaniya [04:53]
8.Dr Cheikh Modibo Diarra [02:58]
9.A.c.I. 2000 Diaby [04:45]
10.Bansang [02:48]

Baaba Maal - Nomad Soul (Senegal 1998)

Baaba Maal es un musico senegales que nos acerca el continente africano con su personal sintesis de musica etnica africana y musica pop. Su album "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo



Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo arabe y el africano, Baaba se anima a perseguir la carrera artistica, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de musicos: griot. En su pais y otros circundantes, un griot es una mezcla de poeta, cantante, historiador, consejero y musico ambulante, considerado depositario de la tradicion oral, que actua con el espiritu de educar por medio del arte y promover el cambio positivo en la sociedad.

De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la musica y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot mas reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la musica e historia locales. Al termino de su travesia se fue a Pari­s, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer album Djam Leelii.

Maal regresa a Senegal y forma una banda llamada Dande Lenol (La voz del pueblo), donde combina instrumentos de occidente como guitarras y teclados, con instrumentos africanos tradicionales: la kora (especie de arpa africana de 21 a 25 cuerdas), el hoddu, el n'goni y el balafon.

Profundamente orgulloso de sus rai­ces, insistia en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo etnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la musica Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.
 Privilegiado con una de las voces mas finas y distintivas en África, el ruiseñor se ha convertido en una figura clave, en la difusion de la musica del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989.

Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea dificil de creer aun tenemos fe. Y la musica es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posicion para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japon 2002, donde su seleccion derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasion del Di­a Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardon.

Catrin Finch & Seckou Keita - Clychau Dibon

Subido por Marhali.

La arpista más célebre de Gales, Catrin Finch, ha unido su maestría con el virtuosismo en la kora senegalesa de Seckou Keita para grabar Clychau Dibon (2013), un precioso disco instrumental en el que convergen la música mandinga de África occidental y las antiguas melodías del País de Gales. Finch y Keita han aceptado el difícil reto de conjugar dos culturas musicales creando un trabajo sublime, coherente, pertinente y totalmente novedoso.

Catrin Finch es una las arpistas más importantes de los últimos años y, seguramente, la artista que más ha hecho por elevar el aprecio de dicho instrumento entre el gran público. Fascinada por el arpa desde temprana edad (sobre todo, al conocer las interpretaciones de la española Marisa Robles), Catrin ha tocado por todo el mundo en solitario, junto a las mejores orquestas (The Royal Philharmonic, The New York Philharmonic y The Boston Pops) o con grandes artistas, y uno de sus grandes logros, hasta la fecha, ha sido su versión completa de las Variaciones Goldberg de Bach. Pero en los últimos tiempos, sin abandonar del todo la música clásica, Catrin ha comenzado a coquetear con otros estilos colaborando, por ejemplo, con el grupo colombiano Cimarrón o con el maestro de la kora Toumani Diabaté.

Seckou Keita es conocido como "el Jimi Hendrix de la kora". Nacido en Senegal en el seno de una familia de griots (los Cissokhos) y descendiente del rey mandinga Sundiata Keita, se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. De hecho en su currículum cuenta, entre otros trabajos, el delicioso The Silimbo Passage (2008, con su quinteto) y Miro (2012), un viaje lírico a través de los continentes con aportaciones de artistas de Senegal, Gambia, Burkina Faso, Cuba, Colombia, Madagascar, Guinea, Mali y España.

El arpa ocupa un lugar fundamental en las increíblemente ricas culturas de África Occidental y Gales, y las dos naciones comparten una tradición de siglos de antigüedad de historia oral expresada a través de la música, la canción y el verso. Las notables afinidades entre el arpa y la kora se fusionan en este álbum Clychau Dibon, editado por Astar Artes y producido por John Hollis, una auténtica maravilla en la que los ritmos africanos se funden con melodías celtas y viceversa, junto con composiciones originales escritas por Keita. Todo un gozo para los oidos y el espíritu.

01. Genedigaeth Koring-bato
02. Future Strings
03. Bamba
04. Les Bras de Mer
05. Robert Ap Huw meets Nialing Sonko
06. Ceffylau
07. Llongau Térou-bi

Habib Koité - “Soô” (2014) [Mali]

Encomiable, una vez más, el esfuerzo de Habib Koité por proclamar unos valores sociales de paz, convivencia y armonía en el tan castigado Malí. Especialmente en el Oeste africano son los músicos los que detentan ese “servicio social”, ese papel cohesionador que sirve de argamasa reivindicativa de unas raíces, de una cultura propia, de un día-a-día con futuro. Por el mensaje y también por la música. En el caso de Habib Koité nos encontramos ante uno de los músicos más formados e intelectuales de su país (un músico “de conservatorio”, si aplicamos la “terminología” que tenemos en Occidente). De los pocos capaces de cantar en varias lenguas locales y de integrar en sus canciones elementos originales de todos y cada uno de los territorios que componen tan vasto y disperso país. Con las raíces en la mano es también capaz de hacer un trabajo tan perfectamente actual y cosmopolita como el que nos ocupa, con espacio para pensar pero también para bailar y disfrutar.

¿Algunas recomendaciones? ‘L.A.’, por ejemplo, una pieza que ya grabó con el bluesman Eric Bibb en su maravilloso “Brothers in Bamako” y que aquí no canta en inglés sino en bambara. O ‘Bolo mala’, con ese estribillo chapurreado en un ininteligible castellano, vestigio de aquellas décadas en que la música cubana y sus orquestas eran tremendamente populares en el continente. O ‘Khafole’, con esos bellísimos coros y su suave toque de guitarra. O por supuesto, ‘Téréré’, tan cien por cien maliense, con sus cambios de compás y la inestimable aportación de Toumani Diabaté en la kora y Bassekou Kouyate en el n’goni.




1. Deme
2. Diarabi niani
3. Bolo mala
4. Drapeau
5. Terere
6. La
7. Khafole
8. Need you
9. Soo
10. Balontan
11. Djadjiry

Seckou Keita SKQ – The Silimbo Passage

Subido por Marhali.

Conocido como "el Jimi Hendrix de la kora", Seckou Keita es un brillante defensor de los sonidos menos conocidos del repertorio de la kora del sur de Senegal. Los giros innovadores que introduce en la improvisación con esta arpa-laud de 21 cuerdas distinguen el sonido de Keita, un eclecticismo que se refleja en su quinteto, cuyos miembros proceden de Senegal, Italia, Egipto y Gambia.

El quinteto Seckou Keita SKQ es una de las bandas más aclamadas en sus tours, seduciendo con su cautivadora música y su maravillosa habilidad para conjuntar sus instrumentos a audiencias de Montreal a Manchester, Suecia o Senegal. Seckou Keita SKQ está compuesto por el propio Seckou Keita a la kora, Davide Mantovani en el contrabajo, Surahata Susso a la percusión, el sonido distintivo de Samy Bishai en el violín, y la encantadora voz de Binta Susso.

Seckou Keita se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. Toda la virtuosidad y magia de Keita y de su quinteto se exhiben en el álbum The Silimbo Passage (2008). Sonido fresco inclasificable y encantador.

01. bemo
02. mande arab
03. fonding ke
04. Chelima
05. miniyamba
06. konte djula
07. souraressi
08. dingba don
09. kanu foro
10. missing you

Imaran ‎– Ihendja (1998) [Argelia]

Imaran est le groupe phare de Djanet, la belle oasis à une poignée de sable du plus grand musée à ciel ouvert du monde... Sous la direction d'Ahmed Chakali, auteur-compositeur-interprète, des choristes féminines et des musiciens, tous issus de la même famille et rassemblés sous le nom d'Imaran, chantent l'âme contemporaine du Sahara... (notes de livret)

1 Ihendja - Ennemi 7:26
2 Timiditine - Confidente 4:34
3 Takmo - Séparation 5:01
4 Intrumental Luth 1:20
5 Timiritine - Flirt 5:19
6 Kissan - Amertume 5:16
7 Intrumental Luth 1:59
8 Ameji - Douleur 7:54
9 Wityan - La Spirale Du Temps 5:07
10 Aicha 4:20
11 Instrumental Luth 5:25
12 Ténéré 9:33

Pierre Akendengué - Destinee (2013) Gabón

Nacido en una pequeña isla en el estuario del río Ogowe Gabón Pierre Akendengue ha señalado a la fuerza de la naturaleza, como la selva, a menudo se canta.

Letrista del genio, uno de los más grandes del África francófona que ha llevado a este día, pertenece a un linaje de poetas de cabotaje.

Myene canto, francés y otros dialectos menores de Gabón se dominan, se compara el artista a una "caja de resonancia" de la sociedad, sin el cual pronto esclerosis.

Sr. Gran africana canción cuya música se disfruta como una buena botella de Burdeos.

Más información: www.akendengue.com

Setenta años y todos los rangos!

En este año en particular, en la que el cantante se prepara para celebrar sus siete décadas, Pierre Akendengue vuelta con vigésimo álbum (¡sí!), Una especie de "una carrera singular que se hace el artista Una de las leyendas de la música africana "(de acuerdo a la producción).

Y si hay una cosa que sólo se puede estar de acuerdo, es el icono de estar con este artista, por desgracia, tan poco conocido en Francia .

Pierre Akendengue, cantante, músico, arreglista, es ante todo un hombre de letras como la música en realidad casi la actualidad. Arreglista famoso, que es de hecho conocido por ser el uno de los más grandes compositores del continente desde su creación en la década de 1970.

En París, su música y atractivas letras y conducen a la señal para el legendario sello Saravah (la de Jacques Higelin y Brigitte Fontaine y otros).

Lanzó su primer álbum "Nandipo" en 1974. Haciéndose eco de él, "Destiny" encuentra aquí su primer amor con composiciones elegantes y refinados, perfectamente controlada (pata), donde coros y voces femeninas ocupan un lugar prominente.

La percusión de latón, teclado guitarras, la mano del maestro está en todas partes, y si usted no conoce el mundo de Pierre Akendengue este álbum que se encuentre como si fuera el primero.

Singular y único.




1 Destinee Start
2 Y'a du´aimer Start
3 Eningo Start
4 Luanda Start
5 Ma foret Start
6 Mama y´oma Start
7 Eneka Start
8 Sah! Sah! Start
9 Mpoge bwe Start
10 Taper le diable Start
11 Y'a plus de peche Start
12 Dongwambeya

VB-261 kbps - 110,5 MB

Vusi Mahlasela – Say Africa

Subido por Marhali.

En su país natal, la hermosa Sudáfrica, el cantante, compositor y poeta Vusi Mahlasela es cariñosamente conocido como "La Voz". Aparte de su notable talento como compositor, Mahlasela ha sido bendecido con una de las voces más destacadas de la música contemporánea.

Nacido y criado en el gueto de Mamelodi, a las afueras de Pretoria, desde su adolescencia Vusi Mahlasela fue testigo de la crueldad del régimen del Apartheid que se vivía en su país. De hecho, fue testigo de la masacre de Soweto en 1976, lo que le marcó profundamente y le llevó a utilizar su música como instrumento de protesta.

Su gran día llegó cuando fue invitado a participar en el concierto que siguió a la toma de posesión de Nelson Mandela como Presidente de Sudáfrica, en 1994, en el que interpretó "Thula Mama", dedicado a todas las mujeres sudafricanas y, en especial, a su abuela (que lo crió) que demostró una valentía inquietante enfrentandose a la opresión policial en la era del Apartheid. Vusi Mahlasela fue un líder de la lucha anti-Apartheid y ahora sigue pregonando la igualdad de todos los seres humanos. Sus canciones hablan de amor, paz, esperanza, orgullo de ser lo que se es y, por supuesto, de la lucha por la libertad, sin olvidar el perdón y la reconciliación.

Say Africa (2011) es el álbum número once de su carrera, en el que recoge una colección de canciones que hablan de libertad, de revolución, de amor y de vida. Letras poéticas y optimistas que son interpretadas, también, por Angélique Kidjo ("Nakupenda Africa"), J.B. Ntuli ("Umalume") y Taj Mahal ("In Anyway"), que también se encarga de realizar una bellísima producción. Un precioso disco con un mensaje central que se plasma en la letra de "Say Africa" (que Vusi Mahlasela interpretó en el concierto inaugural de aquel inolvidable Mundial de Futbol de 2010): la nostalgia que sienten las y los africanos que tienen que vivir fuera de su país, de la grandeza del continente y del deseo de Ubuntu (paz) y esperanza.

01. Say Africa
02. Woza
03. Ro Yo Tshela Kae
04. Conjecture of the Hour
05. Umalume (feat. J.B. Ntuli)
06. Mokalanyane
07. In Anyway (feat. Taj Mahal)
08. Ode to Lesego
09. Vezubuhle
10. Nakupenda Africa (feat. Angélique Kidjo)
11. Korodi
12. Ba Kae?
13. Naka Mokhura
14. Ntate Mandela

Mo'Kalamity - Deeper Revolution (2010) [Cabo Verde-Francia]

subido por Camilo.leon8

Mo´Kalamity es para mi de lo mejor que escuche en este ultimo tiempo. Esta artista nacida en Cabo Verde, radicada desde pequeña en Francia es dueña de un voz excelente, unica, carismatica y cautivante. Asimismo esta acompañada de los Wizards: guitarrista principal, Kubix excelente musico quien arrastra una excelente carrera dentro del ambiente como "riddim maker", acompaña a Winston McAnuff como guitarrista, subio al escenario con figuras como Omar Perry, Queen Omega y Kiddus I, entre otros y en el estudio de grabacion compartio notas con Alpha Blondy, Elephant Man, Jah Mason, Takana Zion y una larga lista de excelentes artistas. El propietario del bajo es Benoit Demuynck, un autodidacta del instrumento, con mucho Jazz en su historial, la segunda guitarra y los coros llegan a traves de Kael. La exquisita flauta y coros son de Yann Clery, a los teclados Anne Riou y la bateria de Mano.
Sin más, les recomiendo que ya mismo se pongan a escuchar, este, su ultimo material y a la brevedad les estoy dejando su disco anterior del que gusto un poco mas.-


Deeper revolution (2010)
Formato: mp3
Track listing / Lista de temas:
Another way
Autour de toi
Inner peace
Walls
Never alone
About prince charming
Politika
Fears
Without faith, no law
Woman scorned
Terre mere
Jah love
Deeper revolution
Inner dub

Aportado desde AltasMusicas Blog

Mo' Kalamity - Warriors Of Light ( 2006) [Cabo Verde]

subido por Camilo.leon8

Mo'Kalamity, cuyo verdadero nombre es Mónica Tavares, nació en Cabo Verde y creció en Francia. Su estilo canaliza el reggae y el soul clásico de
la época dorada de Jamaica en la década de los 60 y los 70 para expresar sus temas favoritos de comentario social e idealismo.
Después de trabajar como vocalista del coro para la estrella francés de reggae, King Malik, Mo’Kalamity se independizó en 2002, dando énfasis a sus
principios éticos de tolerancia y amor junto con exponer el egoísmo e indiferencia que caracterizan nuestras vidas. Prefiriendo cantar principalmente
en inglés, se encontró con la banda de reggae caribeña Exode, varios de cuyos miembros actualmente forman parte de su propia banda,The Wizards.
Ella produjó su primer album solista,Warriors of Light, en 2006, y ha presentado su obra en conciertos importantes por toda Europa.
En su canción “Vision” (Visión), Mo’Kalamity canta sobre las ironías de la condición humana, caracterizada por el aislamiento espiritual incluso
cuando se está rodeado de multitudes de personas. “Visión de cosas comunes que son inusuales / Permanecemos solos en la ciudad / Todos
necesitamos calor humano / Sólo necesitamos un poquito de algo”

 Aportado desde Altas Musicas Blog

VA. Africa Rising (2009) Africa

Una magnífica recopilación de música africana para quien quiera conocer un poco la música africana de diferentes paises y estilos.

Merece la pena escucharlo, ya que seguro que encontrais algún tema que os gustará.





Tracklist:
1 Tinariwen - Tenhert (The Doe) 5:24
2 Ali Farka Toure - Ali's Here 3:06
3 Komono No1 - Paradiso 6:43
4 Tony Allen - Secret Agent 5:10
5 Staff Benda Bilili - Je T'aime 4:57
6 Toumani Diabate - Cantelowes 6:49
7 Vieux Farka Toure - Fafa 4:54
8 Khaled - Hiya Ansadou 4:35
9 Mulatu Astatke And The Heliocentrics - Masengo 6:18
10 Dumoli Sangare - Sukunyali 5:53
11 Bassekou Kouyate - Laddn 5:23
12 Kasai Allstars - Quick As White 7:04
13 Kasse Mady Diabate - Bandja 4:46

320 kbps + covers

Mulatu Astatke - Sketches of Ethiopia (2013) Ethiopía

On Sketches of Ethiopia, Mulatu Astatke's first international release, the father of Ethio-Jazz's remarkably rich music reveals influences ranging from jazz and Latin American music to the traditional music of his homeland. Astatke has collaborated with numerous jazz legends such as Duke Ellington, and in 2005 was featured on the soundtrack for Jim Jarmusch's film Broken Flowers. Conductor, arranger, master of the vibraphone and conga drums, Astatke now plays with his England-based group Step Ahead. On his new album, Astatke's uniquely rhythmic and colorful music weaves a modern groove into age-old melodies, and blends western classical music with Latin and Afro funk rhythms into a heady musical brew.

320+covers

Cesária Evora - VOZ D'AMOR [Cabo Verde] 2003

Subido por Guayacas


Cesária Évora (Mindelo, São Vicente, Cabo Verde, 27 de agosto de 1941 – ibídem, 17 de diciembre de 2011) fue una cantante caboverdiana conocida con el sobrenombre de «la reina de la morna». También era conocida como «la diva de los pies descalzos», debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.

Cise, como era conocida por sus amigos, comenzó a cantar y a hacer actuaciones los domingos en la plaza principal de su ciudad, acompañada por su hermano Lela, al saxofón. Mas su vida está intrínsecamente ligada al barrio de Lombo, en las inmediaciones del cuartel del ejército portugués, donde cantó con compositores como Gregório Gonçalves. A los 16 años, Cesária comenzó a cantar en bares y hoteles y, con la ayuda de algunos músicos locales, ganó mayor notoriedad en Cabo Verde, y fue proclamada la "Reina de la Morna".

A los veinte años fue invitada a trabajar como cantante para el Congelo - compañía de pesca creada por capital local y portugués -, recibiendo conforme a las actuaciones que hacía. En 1975, año en que Cabo Verde adquirió la independencia, Cesária, frustrada por cuestiones personales y financieras, aliados a la dificultad económica y política del joven país, dejó de cantar para poder sostener a su familia. Durante este período, que se prolongó por diez años, Cesária tuvo que luchar contra el alcoholismo. Igualmente, Cesária llamó a ese período de tiempo sus Dark Years (sus "años oscuros").

Animada por Bana (cantante y empresario caboverdiano radicado en Portugal), Cesária Évora volvió a cantar, y se presentó en Portugal. En Cabo Verde, un francés llamado José da Silva la persuadió de ir a París, y allí acabó por grabar un nuevo álbum en 1988, La diva aux pied nus ("La diva de los pies descalzos") - que es como se presenta en los palcos. Este álbum fue aclamado por la crítica, y la impulsó para iniciar la grabación del álbum Miss Perfumado en 1992. Desde entonces fijó su residencia en la capital francesa. Cesária se volvió una estrella internacional a los 47 años de edad.

El blues caboverdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración, ya que se dice que el número de caboverdianos que viven en el exterior es mayor que la población total del país.

La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.

Participó en 1995 en la pista sonora que Goran Bregovic compuso para la película Underground, de Emir Kusturica.

En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum contemporáneo de world music por Voz d'amor.

En 2007 el presidente de Francia Jacques Chirac le otorgó la medalla de la legión de honor.

Después de diversas complicaciones de salud, incluida una operación a corazón abierto en el 2010, la cantante anunció su retirada de la música, y canceló los conciertos que tenía previstos el 23 de septiembre del 2011.

Cesária Évora murió el sábado 17 de diciembre de 2011, a los 70 años, en el Hospital Baptista de Sousa, en Mindelo, donde se encontraba internada con un cuadro de insuficiencia respiratoria y edema pulmonar. Unas horas antes de su muerte seguía fumando y atendiendo a las personas que querían saludarla en su domicilio particular.  Fuente

Temas:

01. Isolada
02. Velocidade
03. Amdjer de nos terra
04. Beijo roubado
05. Djarmai di meu
06. Monte Cara
07. Ramboia
08. Jardim prometido
09. Nha coração tchora
10. Saia travada
11. Pomba
12. Mar de canal
13. Milca ti Lidia
14. Voz d'amor

OLIVER MTUKUDZI - SARAWOGA (2013) [ZIMBABWE]

Oliver Mtukudzi, cariñosamente llamado "Tuku" por los aficionados de todo el mundo, ha capeado las tormentas con sus agudas observaciones y énfasis graciosa en las experiencias humanas básicas que unen todos nosotros:. infancia y el envejecimiento, el respeto y la esperanza, los derechos de las mujeres y el SIDA, la comunidad y la conexión "Mi música y el arte vienen de la vida diaria que hago", refleja Mtukudzi. "Escribo lo que veo a mi alrededor. Cuando veo algo, tengo algo real que hablar. Si hay algo de que hablar, hay algo sobre lo que cantar, y siempre hay algo nuevo para hablar ". último álbum Sarawoga de Tuku (versión EE.UU.: May 21, 2013) demuestra que el artista venerable todavía tiene mucho que decir. Con una carrera que se extiende por el nacimiento de su Zimbabue natal y la llegada de ambos Afropop y la historia de amor global con raíces de la música africana, el trabajo de guitarra de azogue de Tuku, buen oído para la melodía y la voz sugerente le han ganado intensa adulación en casa. Su orgánica, sabia mezcla de formas tradicionales, influencias pan-africanos y formas pop cosmopolita se hizo ampliamente conocido como Tuku Music. Ha hecho Tuku un nombre familiar en todo el sur de África, así como en toda Europa y América del Norte, gracias en parte a las versiones principales de su trabajo en los años 1990 y 2000.

1 Sarawoga
2 Huroi
3 Haidyoreke
4 Uneyerera
5 Watitsvata
6 Matitsika
7 Muteuro
8 Chiringa
9 Deaf Ear
10 Mutemo Weko
11 Mbodza
12 Rongadondo

SARAWOGA

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba – Jama Ko

Subido por Marhali.

Bassekou Kouyate y su Ngoni Ba, máximos exponentes del ngoni (instrumento por excelencia de África Occidental, "la kora del pueblo") grabaron en medio de uno de los persistentes conflictos de Malí Jama Ko (2012), un disco vibrante y con un mensaje urgentemente contemporáneo: una llamada a la unidad, a la paz y a la tolerancia en tiempos de crisis.

Bassekou Kouyate se encontraba en el estudio de grabación en la capital de Malí, Bamako, cuando los militares derrocaron al gobierno democráticamente elegido de Amadou Toumani Touré en marzo de 2012. Con el aumento de las tensiones entre los diferentes grupos étnicos en el país, y entre el temor y el peligro real de represalias y represión entre las y los artistas, Kouyate terminó de escribir y grabar (con su Ngni Ba) Jama Ko.

Con los extremistas islámicos en el Norte, rondando a las y los músicos y destruyendo y confiscando equipos de música (y con los antecedentes de las terribles represalias a artistas que interpretan música), la grabación del disco fue un acto de valentía extraordinaria. Pero Kouyate no sólo llevó adelante su proyecto sino que grabó unas canciones destinadas a inspirar esperanza y desafío entre el pueblo de Malí. De hecho, el tema que da título al disco, "Jama Ko", se traduce literalmente como "una gran reunión de personas" y es una celebración de la diversidad del país. Es un llamamiento a la unidad y a la tolerancia y anima a la gente, sin importar su procedencia, para reunirse, disfrutar de la vida y celebrar el verdadero espíritu de Malí.

Así pues, a pesar de los frecuentes cortes de energía, los toques de queda y la escasez de combustibles, Kouyaté llevó a buen puerto su Jama Ko.

Además de ser acompañado por sus dos hijos, Mamadou y Moustafa, y su compañero de ngoni Abou Sissoko, Kassé Mady Diabaté canta en "Sinaly" (tema dedicado a Sialy Diarra, rey del pueblo Bamara que en el siglo XIX se resistió a la imposición de la ley sharia), un mensaje que lleva implícito la defensa de la propia cultura. Amy Sacko y Khaira Arby interpretan "Kele Magni", un bello dueto que es una llamada directa a la paz.

Otro de los invitados especiales es el gran Taj Mahal, que realiza junto con Kouyate un gran dúo de blues en el tema "Poye 2", en francés africano y criollo francés, un dueto vocal e instrumental que prueba que el blues no entiende ni de lenguas ni de fronteras.

El trabajo realizado con Jama Ko no deja de ser un acto de desafío a aquellos que prohiben la música, y un acto de celebración en honor a las tradiciones y cultura de Malí. Lo que no deja de sorprender es que, en el mejor de los casos, es una excelente colección de música con excelentes artistas. Teniendo en cuenta las condiciones en las que se registró, es sorprendente que el disco se realizara y con tan alta calidad tanto artística como técnica. Se necesita de una verdadera devoción y amor por su arte para superar este tipo de obstáculos y producir un trabajo de tanta excelencia. Escuchar este disco es escuchar cómo el amor suena. La paz y la pluralidad retornan a Malí. Este disco, sin duda, perdurará. Jama Ko es la cultura africana en su mejor momento.

01. Jama Ko
02. Sinaly (feat. Kassé Mady Diabaté)
03. Dankou (feat. Zoumana Tereta)
04. Ne me fatigue pas
05. Kele magni (feat. Khaira Arby)
06. Madou
07. Kensogni (feat. Zoumana Tereta)
08. Mali Koori (feat. Zoumana Tereta)
09. Wagadou
10. Djadje
11. Segu Jajiri
12. Poye 2 (feat. Taj Mahal)
13. Moustafa

Bana - Gira Sol [Cabo Verde]

Andriano Conçalves - alias Bana - vino al mundo en la ciudad portuaria de Mindelo. Con más de 30 álbumes a sus espaldas, este maestro de Morna y coladeira tiene una carrera en la industria discográfica que abarca cinco décadas y ha sido apropiadamente llamado el Rey de las Islas de Cabo Verde.
Cuando era un joven muchacho, Bana vivia rodeado por la música de cantantes locales. A los 14 años, se quedaba hasta tarde con músicos locales en la ciudad con serenatas de canciones melodiosas. Su madre no estaba feliz con los hábitos de su joven hijo. Ella vio en su comportamiento de la tarde-noche como salvajes aventuras adolescentes,
dignas de castigo. Pronto cambió su opinión cuando la reputación de el joven cantante comenzó a difundirse
alrededor de la isla. Cuando la gente empezó a correr a la madre de Bana para solicitar su comparecencia en las fiestas y ceremonias, ya no podía negar su talento.



En 1986, después de más de 40 años de canto, Bana decidió retirarse después de una última gira de Cabo Verde y su enorme diáspora. Luego, después de una pausa de diez años de la empresa, Bana tuvo unas vacaciones de jubilación para grabar el álbum Gira Sol, que fue arreglado y producido por Ramiro Mendes MB Records. Cabe esperar que habrá más por venir. Cabo Verde ha cambiado mucho desde sus 14-años de edad cuando se quedaba
hasta tarde en la serenata de las calles de São Vicente.
Nacido en Cabo Verde en el marco del pabellón de Portugal, Bana se ha convertido en un símbolo internacional de una nación independiente. Ha recibido honores y la Medalla del Mérito del Gran premio del presidente de Cabo Verde, así como el presidente de Portugal.
http://www.afropop.org

1. Fitchi Fatchi Na Tracolanca
2. Compadre Francisco
3. Rosa de Amor
4. Gira Sol
5. Africa Um Dia
6. No Marimba
7. Inga
8. Santa Ritinha
9. Cabinda a Cunene
10. Gira Mundo

Bau - Inspiraçao [Cabo Verde]

Bau significa caja en portugués. Es bien conocido en los círculos musicales de la isla. Bau es caboverdeano, de la isla de Sao Vicente, como lo son muchos de los cantantes del archipiélago, Cesaria Evora, Bana, Titina, Tito Paris, y los compositores B. Leza, Manuel Novas, Frank Cavaquim, Goy y Vasco Martins.

El nombre real de Bau es Rufino Ameida, pero se le dio el nombre Bau inspirado en un famoso jugador de fútbol de Cabo Verde. El padre de Bau es un fabricante de instrumentos de cuerda de Mindelo, un pueblo al que se le llamó en determinado momento Pequeño Brasil. Por su séptimo cumpleaños, su padre le dio a Bau un cavaquinho, una guitarra pequeña de cuatro cuerdas similar a un ukelele, que se utiliza en Brasil y Cabo Verde como guitarra rítmica. Bau aprendió de su padre cómo hacer y tocar instrumentos tales como la guitarra, el cavaquinho o el violín.

Bau se ha convertido en un virtuoso de la guitarra de 12 cuerdas, el cavaquinho y el violín. El título del álbum es una indicación de los géneros musicales a los que se ha expuesto Bau: mazurka, bayaon, fox-trot, contradanza- todos los estilos que influenciaron su vida musical en su pueblo natal de Sao Vicente. Los heredó del de las generaciones pasadas y ahora se las pasa a las siguientes generaciones. Bau es el líder del grupo que suele acompañar a Cesaria Evora en las giras largas alrededor del mundo. Participó también en los arreglos y producción de los CDs Cabo Verde y Café Atlántico, de Evora. En su disco en solitario más reciente, Inspiraçao, Bau extiende su horizonte musical por incorporar influencias caribeñas, sama angoleña, el impulso de la rumba gitana e incluso un homenaje a Chopin.

Bau es un extraordinario guitarrista, letrista, arreglista y li­der de grupo. Aunque toque morna, coladera o choro (un genero musical brasileño que surgia a principios del siglo XX, utilizado por artistas que van desde Villa Lobos a Chico Buarque), las influencias musicales de Bau son palpables. Su idolo es el virtuoso brasileño del cavaquinho: Waldir Azevedo; pero tambien admira los sonidos latinos de Al Di Meola y el estilo de Stephane Grapelli de tocar el violin. Mas alla de estas influencias Bau toca con instinto y tiene un encanto dificil de superar, caracteristico de los artistas de Cabo Verde, que crean musica sincopada, vigorosa, nostalgica e i­ntima. Inspiraçao (inspiracion) es el album instrumental de Bau que refleja su talento increi­ble como arreglista y productor.
http://www.musicasdelmundo.org




Bau Guitar (12 String), Cavaquinho, Main Performer, Guitar
Mario Canonge Piano
Ze Paris Guitar (Bass), Guitar (Electric), Guitar (Acoustic)
Totinho Sax (Soprano), Sax (Tenor)
Jacinto Pereira Cavaquinho
Luis Ramos Accompaniment, Guitar
Nando Andrade Clavier, Piano
Tey Drums, Percussion


Tracks
1 Morena (3:58)
2 Nova Aurora (4:51)
3 Luanda (4:23)
4 Paisagem (3:05)
5 Fruto Probido (4:32)
6 Momentos Em Paris (3:15)
7 Filosofia (5:40)
8 Inspiracao (4:53)
9 Gardenia (5:11)
10 Vibracoes (4:20)
11 Luz Dum Estrela (3:27)
12 Lembrando Chopin (3:08)

Bassekou Kouyate & Ngoni Ba - Segu Blue [Africa-Mali]

Bassekou nacio en Garana, una remota aldea a orillas del rio Niger, pero ello no le ha impedido convertirse en una promesa refulgente en la siempre inagotable cantera tradicional de su pais. Su ngoni, el ancestral laud de sus antepasados, repiqueteaba a la sombra de Ali Farka Toure en el album postumo del maestro, Savane (2006). Antes ya se habia fogueado con eminencias como Taj Mahal y Toumani Diabate (en el proyecto Kulanjan), o con el balafonista Keletigui Diabate, igual que se le puede escuchar en el album Rokku mi rokka, del gran Youssou NDour. Casado con la cantante Amy Sacko, a la que conocen como la Tina Turner africana, Kouyate ha querido renovar el compromiso con la musica de su pueblo fundando Ngoni ba, el primer cuarteto de laudes ngoni de la historia. Segu blue es la plasmacion discografica de una idea sobre la que Taj Mahal exclamo: Bassekou es un genio, la prueba viviente de que el blues nacio en la region de Segu. Texto: Nano Amenedo
http://www.bme.es/womad/2008/biografias/bassekou.html

El ngoni es caracteri­stico de Mali­ (aunque tambien se puede encontrar en una amplia region entre Marruecos y Nigeria), un pequeño instrumento de tres, cuatro, cinco y hasta siete cuerdas utilizado en África occidental. Lo podemos describir como un compendio de guitarra, laud y banjo. El conjunto de cuerdas de hilo de pescar proporciona registros mas altos al ser percutidos con el dedo pulgar, como ocurre con el banjo. Banzumana Sissoko fue hasta 1987 su maximo exponente, sus interpretaciones en la radio nacional de Mali llegaban a paralizar el pai­s. Bassekou Kouyate, nieto del reverenciado Jeli, es uno de los representantes de la nueva generacion que esta desarrollando las posibilidades tecnicas del instrumento. Para este disco Bassekou Kouyate y la banda Ngoni Ba han grabado un repertorio propio de su region, Segou, lugar donde nacio el blues segun Taj Mahal.  Segu, el primer disco de Bassekou, ha hecho historia, es el primer disco donde encontramos un cuarteto de ngonis, pero antes ha trabajado junto al maestro Ali Farka Toure, Toumani Diabate y la Symmetric Orchestra, Youssou N´Dour, Taj Mahal o Dee Dee Bridgewater. Para este disco, producido por Lucy Duran en Mali­ y mezclado por Jerry Boys en Londres, ademas ha contado con invitados como Kasse Mady Diabate, Zoumani Tereta o Lobi Traore



01. Tabli Te
02. Bassekou
03. Jonkoloni
04. Juru Nani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
05. Mbowdi - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Zoumana Tereta
06. The River Tune
07. Andra's Song
08. Ngoni Fola
09. Banani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Lobi Traore
10. Bala - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate
11. Segu tonjon
12. Sinsani
13. Lament For Ali Farka
14. Segu Blue (Poyi)

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (1985) [Costa de Marfil]

subido por camilo.leon8

While it might be sacrilege in reggae circles to say that any artist could challenge Bob Marley's mastery of the genre, Alpha Blondy fires a dead-on shot literally heard around the world with Apartheid Is Nazism. Furthermore, this work proves that great reggae does not have to come from Jamaica. "Afriki" opens the album with a nod to Jamaica, but while the music is classic, offbeat reggae, there is a strong African feel here, especially in the backing vocals. On every track, the carefully arranged and smartly played music of Blondy's band, the Solar System, tickles the ears with muscular polyrhythms and a variety of stealthily intoxicating percussion. Maneuvering skillfully on top of all of this is Blondy's uniquely plaintive voice. Blondy, like many reggae stars before him, tackles political issues with a dagger wit and thundering basslines. The title track, one of only two songs sung predominantly in English, pleads for America to "break the neck of this apartheid." Like the patois in which Blondy makes his incantations, his religious message is more mixed than the standard reggae paeans to Jah Rastafari. With tracks like "Come Back Jesus" and "Jah Houphouet" on the same album, it's clear that Blondy is attempting to strike a universal theme in the same way Marley did. While Blondy's career can't measure up to Marley when taken as a whole, Apartheid Is Nazism can stand up to most Marley releases.

FUENTE DEL REVIEW: WWW.ALLMUSIC.COM

Artist Credit
Michel Abishira Drums
Patrick Artero Horn
Alpha Blondy Composer, Primary Artist, Vocals
Anne-Marie Constant Vocals (Background)
Nyaha Yodan Emmanuel Horn
Georges Kouakou Keyboards
Yao Mao Guitar
Paula Moore Vocals (Background)
Julie Mourillon Guitar (Rhythm)
Christian Polloni Guitar
Kamassa Seth Bass

Alpha Blondy - Apartheid Is Nazism (Costa de Marfil, 1985)
APORTADO DESDE AltasMusicasBlog

Etran Finatawa - The Sahara Sessions (2013) [Niger]

The Sahara Sessions was recorded deep in the desert. Sheltered only by an animal-skin tent and the vast canopy of midnight stars, Etran Finatawa played their guitars and sang straight from the heart. Each poignant song and every slap of the calabash drum articulating the deep-set divisions in the Sahel region that are threatening their Nomad way of life.


Track List

Matinfa (5:54)
Gonga Timouhar (5:43)
Icheraid Azaman (5:32)
Wa Oyan A Wa Imouss I Bastila (1:42)
An Mataf Germanawen (4:00)
Eldam (6:15)
Ahewalan (4:35)
Bakuba (4:40)
Atherkal (3:44)
Djojaréré (4:24)
Issuad (2:14)
Is Ler Is Salan (4:50)
In De Hallad (4:03)
Im Raharan (4:58)
Taborilit (1:23)
Toumast (5:10)




flac + covers

THE SAHARA SESSIONS