Djivan Gasparyan (1928, Armenia) es un músico y compositor. Es ejecutante del duduk, un instrumento de viento de doble lengüeta relacionado con el oboe.
Ha realizado giras a nivel mundial tocando música folclórica armenia. Ha colaborado con varios artistas, como Erkan Oğur, Sting, Peter Gabriel, Brian May, Lionel Richie, Derek Sherinian, Ludovico Einaudi, David Sylvian, Hans Zimmer y Andreas Vollenweider, entre otros.
Gasparyan es la persona de más edad en participar como artista principal en el Festival de la Canción de Eurovisión, como lo fue en Oslo en 2010 http://es.wikipedia.org/wiki/Djivan_Gasparyan
1. Ask Me No Questions 2. Love Song 3. Dance Of Gumri 4. I Beg You, Mountains 5. Komitas Suite 6. Holy, Holy 7. The Crane 8. Song Of Gumri 9. Maidens Of Karabagh 10. The Swallow 11. Pagan Chant
In The Land Of Frozen Water es un cuento de hadas escrito por Kora Michaelian. los tracks 1, 3, 5, 7, 9, 12, 14, 16: es la narracion del cuento los tracks 2, 4, 6, 8, 10, 13, 15, 17: es la musica el track 11: Narracion & Musica
La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años. http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
1 My Armenia I Love 2 You Are Her Arevik 3 Tango Deciso 4 Sunday Morning 5 So Much, As This Love 6 Letters Home 7 Poem 'Yerevan' 8 Love And Death (Part I) 9 Nubar (Part Ii) 1 Nostalgia (Part Iii) 11 My Motherland (Part Iv) 12 Who'S Burnt The Clouds 13 Conservaotire
Después de una gran acogida en su debut, dedicado a Soghomon Soghomonian, padre de la música Armenia, Nor Dar editó Ampel'a, de nuevo incidiendo en una vocación y un espíritu trasfronterizo, que les llevó a colaborar con músicos hindúes y la gran cantante Lakshmi Shankar, en lo que desembocó en un río fresco y hermoso donde se diluyen instrumentos de ambas regiones en un torrente único donde confluyen la kora, el duduk, el shevi o los cantos milenarios en un sonido único y trasparente como el agua. http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
Lakshmi Shankar es un vocalista Hindustani clásica del Gharana Patiala. Ella es conocida por sus interpretaciones de khyal, thumri y bhajans. Nacida en 1926, Lakshmi comenzó su carrera en el baile. En 1939, cuando Uday Shankar trajo a su compañía de danza a Madrás, (recientemente rebautizado como Chennai), se incorporó al Centro de Almora para aprender el estilo de baile de Uday Shankar basado en los clásicos indios, y se convirtió en una parte de su compañía. Más tarde se casó con el hermano de Uday Shankar, Rajendra (Raju). Durante un período de enfermedad, Lakshmi tuvo que abandonar el baile, y ya habiendo tenido un fondo de música carnática, emprendió aprendizaje de la música clásica indostánica durante muchos años con Ustad Abdul Rehman Khan. Más tarde, ella también trabajó con Ravi Shankar, el maestro del sitar. Shankar gira por América con Ravi Shankar y George Harrison en 1974. Después de un ataque al corazón de Ravi Shankar, ella condujo su banda de gira. Lakshmi ha demostrado su versatilidad y capacidad de adaptación al componer la música para Bharatanatyam para la Escuela de danza Bharatanatyam Shakti que se encuentra en Los Ángeles.
All music composed and arranged by Kora Michaelian. Kora Michaelian: Piano, Keyboards, Vocals Tigran Sarkissian: Shvi, Duduk Orestis Moustidis: Drums, Duduk, Additional Percussion Lakshmi Shankar: Vocals Marc Johnson: Acoustic Bass, Double Bass Shyam Kane: Tabla Ramesh Mishra: Sarangi Dimitris Roumeliotis: Sitar Stelios Yabannas: Electric bass Costas Zaridakis: Bouzouki Nairi String Quartet : I Violin: Zeki Soulkouki II Violin: Irina Avetikova Viola: Samuel Gevorkian Cello: Nikogayos Vardanian Contrabass: Grant Sargissian
En este grupo hay una gran armonia entre la musica tradicional Armenia, con toques de jazz y una formacion clasica. Kora alma de este grupo, compositora y arreglista, tocaba el piano desde los 5 años y tuvo una educacion clasica tipica del sistema sovietico, haciendolo con extraordinaria brillantez. La corta carrera de este grupo se desarrolla en Grecia y su primer trabajo fue Opus of the lizard, dedicado a Soghomon Soghomonian padre de la musica Armenia.
Su segundo album fue Ampel'a junto con musicos indios y la fantastica cantante Lakshmi Shankar , muy interesante musica donde se funden instrumentos tradicionales de dos paises muy diferentes con el talento de Kora y una forma de cantar hindu de unos 1500 años de antiguedad. Su ultimo CD fue Letters home donde aparece, bajo mi punto de vista, la gran calidad de sus composiciones y su clara formacion clasica. Kora murio el año pasado debido a una grave enfermedad, una gran perdida para la musica . Nadie puede imaginar donde hubiera llegado aunque tambien es verdad que nadie casi la conoce.
En su primer álbum NOR DAR (Tigran Sarkissian, Kora Michaelian, Orestis Moustidis) nos dan una singular muestra de expresión musical contemporánea. El álbum está dedicado a Komitas, el hombre que trabajaba tediosamente a través de su vida, con el fin de recoger y guardar la tradición musical de Armenia. NOR DAR tiene la oportunidad de dar una nueva brisa a su tradición musical, enriqueciéndola con el jazz-fusión. El clásico fondo de Kora Michaelian y su canteo de jazz, le da la oportunidad de expresar en una lengua moderna los interminables canciones melódicas que ha planteado. El álbum "OPUS OF THE LIZARD 'ganó en 1998 el premio a la mejor cubierta del álbum (obra de Alexandros Kaloutas), con una especial referencia a los arreglos musicales de la banda, desde el Comité Internacional de la música armenia Awards (Los Angeles, EE.UU.)
ACTUALIZADO!! La historia recuerda a tres grandes regiones, que reflejan los matices de la civilización armenia y por lo tanto su música - Armenia occidental, con su capital intelectual, Bolis (Estambul), El Reino de Cilicia y Armenia Transcaucasia con Etchmiadzin, el centro de la cristiandad monofisita. Una gran riqueza tradicional armenio es el arte de los Achough-s, trovadores errantes y maestros del laud de cuello largo.
En la Edad Media Europa Occidental no era la única que en la corte tenian trobadores de tradiciones musicales. Los Trobadores de Armenia han demostrado ser más duraderos que sus contrapartes de Europa occidental. La música armenia es distintiva y hermosa. En Goussan: Armenian Troubadours el virtuoso y erudito Gaguik Mouradian lleva un conjunto de intérpretaciones de refinada instrumentacion de cuerda y viento tradicionales, con el canto excepcional de su vocalista Armen Badalian.
Gaguik and the Gossan Ensemble revisit the poetic and musical armenian heritage. Their music is inspired by Sayat Nova and other troubadours of the Caucase, settled since middle ages.
Gaguik Mouradian and his ensemble travel through the poetic and musical heritage of the Caucase, where the “medjlis”, poetic assemblies, still take place today and in which musicians improvise their singing answering to each other, in solo or with several persons.
Heirs of the troubadours, musicians and poets, attached to the different kingdoms of the Near –East or west Asia, the Goussans named later “ashik”, composed in Armenian, Persian, Turkish or Georgian. These troubadours, first related to heathen religious ceremonies, to the resurrection of the Gods, as Mourané, the Mother of the Armenians and her son Guissiané from which the term “goussan” derives from, they explore today themes such as: philosophy, love in all it’s component, society and epic. Their art is passed on from master to disciple by a long individual and oral teaching.
Oscillation between reality and imagination, this opus presents a mosaic of tonality, assembled from time to time to explore a key/mode, a rhythm, an author or a theme.
01 Hymne à L'amitié 02 Modeste Barde Et Grand Poète 03 Les 'Belles De Géorgie' 04 Ode à L'instrument 05 Sirounnér Mik Néghana 06 Saréri Gakav É 07 Paysage D'enfance 08 Poésie Amoureuse & Instrumentale 09 Chant D'amour à Double Lecture 10 Métaphores 11 Poésie Amoureuse 12 Tou Mi Arév És 13 Ode Aux Montanges 14 Hommage Au Troubadour
ACTUALIZADO!! Lévon Minassian representa el misterioso duduk armenio y sus cautivadoras melodías que trenscienden lo convencional pero fiel a su esencia, Música para el alma, de una nación cuyas melodías de lamento aún resultan atractivas.
El doudouk es el alma de la música armenia. Su lúgubre lamento encarna el dolor y el patetismo de la historia de Armenia. Minassian, nacido en la comunidad armenia unida en Marsella, es un virtuoso en el instrumento. El doudouk, miembro de la familia del oboe, tiene un rango estrecho (una octava y una tercera) y un sonido más suave que el de muchos otros instrumentos de su clasificación. Para dominar este instrumento tiene el dedo desafiante excepcional y control de la respiración.
Minassian se ha reunido una colección de canciones tradicionales y sobre todo mejora con Turquía, sur de la India, Argelia, y los instrumentos europeos occidentales. El resultado es elegante, meditativo y elegíaco. La primera canción, "Ara Yéze Hol (Llamado de la Tierra)," es profundo y sombrío, con notas de piano que caen como lágrimas entre líneas sinuosas de la doudouk de. "Lousniag Kicher (luz de la luna)" es un dúo sutil, imitativo entre Minassian y Teboul Hervé el oud. Hermana Minassian de Roselyne presta su rica voz de contralto de "Odjaroum (Come Home)", la creación de una dolorosa sensación de nostalgia. Gilles Andrieux apenas toca las cuerdas de su Tempur en "Dele Yaman (Love Song)". El resultado es un grito suave y misterioso que flota a través de la pieza, como un espectro. http://www.rootsworld.com/reviews/douduk-beyond.shtml
01. Hol Ara Yeze (Call of the Earth) [6:12] 02. Der Vorghormia (Merciful Lord) [6:52] 03. Yeraz (Reverie) [2:53] 04. Horovel (Work Song) [5:54] 05. Lousniag Kicher (Moonlight) [6:36] 06. Odjaroum (Come Home) [8:19] 07. Dele Yaman (Love Song) [5:54] 08. Im Yariss (For My Love) [5:16] 09. Siretzi Yares Daran (They Have Taken the One I Love) [6:53]
ACTUALIZADO!! ¿A qué suena la libertad?, ¿Cuál es su voz? No es un grito, ni un susurro, sino un gemido del alma, un gemido melancólico, austero y sencillo que, traspasando todas las fronteras, es capaz de hablar todas las lenguas, habitar todos los corazones y dar vida a todos los sueños. A veces, la música da voz a la libertad. Eso es lo que pasa con la música de Djivan Gasparyan, el maestro del duduk armenio, esa especie de oboe que, nacido más allá del tiempo y del espacio, vuela con el viento para traernos el anhelo de libertad de todo ser humano. Ha sido Gasparyan quien ha convertido ese instrumento de pastores de la lejana Armenia en un instrumento solista universal, capaz de expresar todos los sentimientos del alma humana. El talento y la sensibilidad de Gasparyan hacen de él no solo un maestro del duduk, sino un maestro de la vida.
Nadie sabe, ni siquiera él mismo, quién ha hecho famoso a quién, si él al duduk, o el duduk a él. Lo cierto es que su música ha enamorado a todo tipo de músicos del mundo entero que han querido tocar con él: Peter Gabriel, Sting, Brian Eno, Michael Brook, Andreas Wollenweider, Lionel Ritchie, Nusrat Fatih Ali Khan, Ludovico Einaudi, Brian May, el guitarrista de Queen, o Hans Zimmer, con quien compuso alguno de los temas de la banda sonora de la película Gladiator, entre otros.
Duduk - Orchestra World Music CD1 01. Chiresured 02. Guttapercha 03. Holy of Holies 04. Holy of Holies 2 05. Hush My Heart 06. Kaput Manushak 07. Lamentum 08. Qele,Lao 09. Take My Heart 10. To Zucchabar
Duduk - Love Music CD2 01. Dun en G'lkhen 02. Eshkhemed 03. Hair Sourb 04. Hovern Yelan 05. Komitas 06. Lousniak Gisher 07. Machkal 08. Menak Tchampord em 09. Ojakhum 10. Siretsi,Yaris Taran 11. Sourb Sasani 12. Sourb,Sourb
Duduk - Soul Music CD3 01. Yes en Tsaghikn em 02. Anoush Garoun 03. Ashkharoums 04. Du Norits Yekel es 05. Duduk Quartet 06. Pesi Par 07. Harsi Par 08. Hov'vi Yerg 09. Lorik 10. Sari Aghjik 11. Taran,Taran
