Mostrando entradas con la etiqueta JazzFusion. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta JazzFusion. Mostrar todas las entradas
lunes, 7 de abril de 2014
Jerez-Texas - Patchwork (2007) [España]
Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.
Una formación con geometría variable
Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’, de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo.
Hay un flujo universal a este álbum refinado que ve Jerez-Texas, equipo de algunas personas destacadas como las voces de Ester Andújar y Abdoulaye N'Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla hispano-francesa en el núcleo de la banda es lo mejor en un tapiz que pretende seguir el diseño arquitectónico de un patio andaluz, lleno de luz, mezclando el calor del sol con la frescura del agua, las piedras finamente esculpidos y la exuberancia de la vegetación. "
Palabras grandilocuentes encerrados por Gabriel Omnès para las notas de la manga, aún no los pretenciosos cuando se ponen de lado a lado con estas once composiciones originales. Se armonizar el flamenco con el jazz y la gracia sin esfuerzo, realzado por cristalina ejercicios vocales en español o en wolof en canciones como "In-finito" o la canción. Esteve, Saglio y Gimeno tanto, infundir un sentimiento de que un nuevo folklore está siendo re-inventada en la época y de probada eficacia repertorios del sur de España. Heces de Ester Andújar y poemas de sobria N'Diaye en Senegal el proyecto de composiciones clásicas en un escenario internacional que se ha convertido recientemente en sensibles a la dimensión de este grupo pionero.
El primer álbum de Jerez-Texas, Santo, ya despertó las críticas a la capacidad de la banda después de su lanzamiento en 2005. El patchwork es probable que para confirmar sus primeras impresiones con su caleidoscopio de confianza de influencias. Agregado a esto, existe un cierto grado de audacia que el trío se muestra cuando, por ejemplo, se ponen solos de clásicos como "Bajo los Naranjos" de lado a lado con una canción tradicional como "Sarao Mediterráneo", con cinturón a cabo por el folclore cantante Josep Aparicio "Apa". Y, como la entrada discreta a los patios en el Mediterráneo, no se deje engañar por las apariencias: un muro exterior sobrio y carente de imaginación (la portada del álbum) se puede esconder un tesoro de sensaciones, guiado por los diseños arquitectónicos nuevos y sorprendentes (la lírica y las innovaciones en la composición en este CD 47 minutos). ~Daniel Brown
01-Balada Inch´Allah
02-Pachanga
03-La vida es bella
04-Patchwork
05-In-finito
06-Me da lo mismo
07-Bajo los naranjos
08-Sarao mediterráneo
09-La plage
10-Durango
11-Quan somnies
Musicos:
Ricardo Esteve (guitarra flamenca)
Matthieu Saglio (violonchelo)
Jesús Gimeno (Batería y cajón)
Musicos invitados:
Ester Andújar (voz)
Isabel Julve (voz)
Josep Aparicio “Apa” (cantaor)
Abdoulaye N´Diaye (voz)
Carlos Sánchis (acordeon)
Osvaldo Jorge (percusionista)
viernes, 17 de enero de 2014
Daniel Maza - Al Contado (Uruguay, 2007)
subido por camilo.leon8
La nueva propuesta discográfica de Daniel Maza incluye clásicos de notables autores y composiciones propias donde confluyen candombes, funkys, murgas, boleros, cumbias y fusiones con ritmos rioplatenses.Maza, con el aporte de Abel Rogantini en el piano, un artista de innegable madurez musical, Yeye López en la percusión y Fabián "Sapo" Miodownik en la batería, contribuyen al disco una visión jazzística notablemente visibles en los temas que incluyen este Cd.“Al contado” nos enfrenta a un Daniel Maza que con esta nueva propuesta logra reflejar el grado de madurez que alcanzó su carrera, sabe utilizar sus recursos, y se encuentra definido en su propio estilo.Un artista que tocó con gente como Celia Cruz, Djavan y los hermanos Fattoruso, dotado de un gran virtuosismo, con músicos que saben interpretar su idea, el bajista oriundo del barrio Cerro de Montevideo, Uruguay, deja entrever en los once temas que ofrece este disco todo su talento, su experiencia y su alquimia que transforma en oro toda composición que llega a sus manos.
APORTADO DESDE ALTAS MUSICAS BLOG
01. Samba a Luizao Maia
02. New Cambome
03. Dedos
04. Mateo te Amo
05. Un samba para Tobías
06. Historia de un Amor
07. Urufunk
08. La Burrita
09. Amnesia
10. La Murga Rosa
11. Candombe Bailador
Daniel Maza: Bajo y Voz
Abel Rogantini: Piano
Fabián Miodownik: Batería
Yeye López: Percusión
producido por Daniel Maza
grabado por César Silva
miércoles, 13 de noviembre de 2013
Hadouk Quartet - Hadoukly Yours (2013) [France]
1. Chappak
2. Ayur
3. Bora
4. Bollo
5. Shadow Maker
6. Bawu Call
7. Chaloupé de Chameau
8. Rouge Bambou
9. Danse des Lutins
10. Bittersweet Lullaby
11. Suite Cabaline 1
12. Suite Cabaline 2
13. Blueberry Hill
Didier Malherbe DOUDOUK, FLUTES
Loy Ehrlich HAJOUJ, GUMBASS, YAYLI TANBUR
Eric Löhrer GUITAR, LAPSTEEL, BANJO, CAVAQUINHO
Jean-Luc Di Fraya DRUM, PERCUSSIONS, VOICE
The Hadouk are back, but this time, they are four. This is a beautiful revival and a total success for this group that keeps searching for new inspiration.
335,8 MB - flac + covers
jueves, 1 de agosto de 2013
Carmen Souza - Kachupada
Subido por Marhali.
La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum (2012), título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.
Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.
En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").
Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.
Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.
01. Manhã 1 de Dezembro
02. Donna Lee
03. Luta
04. My Favourite things
05. Ivanira
06. Xinxiroti
07. Terra Sab
08. Origem
09. 6 on na Terrafal
10. Vita facil
11. Tchega
12. Koladjazz
13. Novo dia
La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum (2012), título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.
Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.
En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").
Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.
Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.
01. Manhã 1 de Dezembro
02. Donna Lee
03. Luta
04. My Favourite things
05. Ivanira
06. Xinxiroti
07. Terra Sab
08. Origem
09. 6 on na Terrafal
10. Vita facil
11. Tchega
12. Koladjazz
13. Novo dia
viernes, 19 de julio de 2013
Nor-Dar - Letters Home [Armenia]
La corta carrera de esta formación, se completa con un tercer disco titulado Letters home en el que la formación clásica, el trasgresor espíritu del jazz, y el gran talento en la composición, alcanzan una madurez tristemente truncada por la enfermedad de la extraordinaria Kora Mikaelian, fallecida en julio de 2001 con tan sólo 37 años.
http://www.frogmen.info/biographies/N/nordar.htm
Piano: Kora Michaelian
Clarinet: Tigran Sarkissian
Drums: Orestis Moustidis
Double Bass: Hrant Sargsyan
1 My Armenia I Love
2 You Are Her Arevik
3 Tango Deciso
4 Sunday Morning
5 So Much, As This Love
6 Letters Home
7 Poem 'Yerevan'
8 Love And Death (Part I)
9 Nubar (Part Ii)
1 Nostalgia (Part Iii)
11 My Motherland (Part Iv)
12 Who'S Burnt The Clouds
13 Conservaotire
miércoles, 19 de diciembre de 2012
Didier Malherbe - Fluvius [Francia]
En 1994 Didier lanza su cuarto disco en solitario Fluvius, con cada álbum en solitario, Didier sorprende al oyente con instrumentos recién descubiertos y dominando los sonidos, por lo que cada grabacion es única por sí misma, llena de un entusiasmo fresco y espíritu de aventura.
Este album completa la serie de los cuatro elementos: Bloom-tierra, Fetish-fuego, Zeff-aire, Fluvius-agua.
Didier Malherbe : Flute alto, piccolo, bamboo, saxophone sopranino, soprano, alto, tenor, clarinette alto, tenor
Henri Agnel : Oud, sarod, flamenco guitar, rebec, treated piano, rings, t'bel
Loy Ehrlich : Hajouj, bolong, kora, pianos, V.F.X., ASR10, percussions
Shyamal Maïtra : Tablas, darbouka, ghatam, various percussions
1 La Source
2 Petit Torent Deviendras Grand
3 Pyxie Java
4 La Bougeotte
5 Broken Waves II
6 Trashville
7 Serpent D'Etoiles
8 Au Moulin D'Ande
9 Guadalquivir
10 La mouette
11 Blues de L'Horizon
12 Retour aux Sources
Fluvius
Hadouk Trio - Now [Francia]
Segundo album de Hadouk Trio en el siguen canalizando elementos musicales de todo el mundo para crear un sonido único místico y evocador en algún lugar entre el jazz y la World Music.
Personal
Didier Malherbe (Doudouk, Flutes, Soprano ans Spranino Saxophone)
Loy Ehrlich (Claviers, Kora, Sanza, Hajouj, Sonailles, Grelots and Piano)
Steve Shehan (Percussion)
Peter Herbert (Double Bass) - 3,6
Danyel Waro (Vocals) - 11
Tracks:
1. Alma Celesta (Steve Shehan) 5:23
2. Théatre des Singes (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:27
3. Barca Solaris (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 5:30
4. Nacarat (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 7:08
5. Grand Large (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:12
6. Le Petit Cheval Mopse (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:33
7. Polar Blues (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 4:50
8. O'Shehan Drum (Steve Shehan) 2:02
9. Bille en Tete (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:05
10. Échappade (Loy Ehrlich) 1:14
11. Échappée Belle (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 7:36
NOW
miércoles, 1 de agosto de 2012
Miles de Años - PLEXO [Argentina] 2007
Subido por victordario.
MILES DE AÑOS: La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.
En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente
El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.
Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.
Lista de temas:
1. Flores blancas
2. Poetas de la luz
3. El viejo voló
4. Ciencia y religión
5. Conecta umbilical whit pachamama
Tamaño: 47,93Mbs
Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
PLEXO
MILES DE AÑOS: La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.
En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente
El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.
Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.
Lista de temas:
1. Flores blancas
2. Poetas de la luz
3. El viejo voló
4. Ciencia y religión
5. Conecta umbilical whit pachamama
Tamaño: 47,93Mbs
Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
PLEXO
Miles de Años - SUTRA [Argentina] 2004
Subido por victordario.
La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina. Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.
En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente
El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.
Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.
Pero nos dejaron su música, y su increible talento que comparto con ustedes en estos dos discos que espero, disfruten tanto como yo.
Lista de temas:
01. Bajando el cerro
02. Sutra
03. Río Blanco
04. Viaje
05. Corazón amazónico
06. Respira
07. Notas de flauta
08. Llamador de ángeles
09. Corteza
10. Alfombra de oriente
11. En Sincro
12. Dombre VIII
13. Fragancia acústica
Tamaño: 84,58Mbs
Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
tiempo total de reproducción: 58 min.
Descargar
La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina. Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.
En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente
El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.
Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.
Pero nos dejaron su música, y su increible talento que comparto con ustedes en estos dos discos que espero, disfruten tanto como yo.
Lista de temas:
01. Bajando el cerro
02. Sutra
03. Río Blanco
04. Viaje
05. Corazón amazónico
06. Respira
07. Notas de flauta
08. Llamador de ángeles
09. Corteza
10. Alfombra de oriente
11. En Sincro
12. Dombre VIII
13. Fragancia acústica
Tamaño: 84,58Mbs
Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps
tiempo total de reproducción: 58 min.
Descargar
martes, 3 de julio de 2012
VV.AA. ''MILES ESPAÑOL - NEW SKETCHES OF SPAIN'' (2011)
“Concebido y producido por Bob Belden, “Miles Español” es un sorprendente viaje en el alma española de Miles Davis”
En mayo de 2010 en Nueva York se reunieron los mejores músicos de jazz latino, y un elenco de excepcionales músicos de flamenco, se reunieron en los estudios Sear Sound en Manhattan. De alli salio esta maravilla.
Un disco absolutamente recomendable para amantes del Jazz, la música española, y la fusión cultural y musical. Tanto las influencias orientales como las hispánicas se fusionan de maravilla con el sabor inconfundible de las composiciones de Miles. Si ya en su época y para siempre el trabajo de Miles Davis / Gil Evans en “Sketches of Spain” fue una obra maestra, esta re lectura es un paso nuevo y no debe ser comparado con aquella obra y simplemente disfrutarla como algo nuevo.
Track Listing:
CD1:
Comcierto de Aranjuez;
Trampolin;
Just Three Miles;
Duende;
Momento;
Brujo y Cayo;
Paisaje;
Saeta/Pan Pipe
CD2:
Spantango;
Flamenco Sketches;
Tirititran;
El Swing;
Fantasia por Miles y Gil;
Teao/Neo;
Beautiful Love;
Solea
Ahora agárrense a su silla al nombrar los interpretes de estas maravillosas relecturas de Miles: Chick Corea, Jack DeJohnette, John Scofield, Ron Carter, Sammy Figueroa, Fortune Sonny, Alex Acuña, Gonzalo Rubalcaba, Rabih Abu Khalil, Chano Domínguez, Jorge Pardo, Carles Benavent, Eddie Gómez, Jerry González, Cristina Pato, Jaco Abe, Edsel Gómez, Rodolfo Adán, Fribgane Brahim, Edmar Castañeda, Niño Josele, Antonio Sánchez, John Benítez.
gracias al amigo Luis de http://afrocubanlatinjazz4.blogspot.com/
320 kbps + covers
http://www.mediafire.com/download.php?spy72w92kx4we29
http://www.mediafire.com/download.php?5w445hx65uygh8z
espero que los disfruteis!
jueves, 21 de junio de 2012
Ablaye Cissoko y Volker Goetze - Amanké Dionti (2012) [Senegal/Alemania]
Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta.
La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.
1. Kana Maloundi
2. Amanke Dionti
3. Togna
4. Silo
5. Fleuve
6. Haiti [Bonus Track]
7. Miliamba
320 kbps+booklet
Amanké Dionti
espero que lo disfruteis.
jueves, 17 de mayo de 2012
Ablaye Cissoko & Volker Goetze – SIRA [Senegal/Alemania] 2008
Subido por Guayacas.
SIRA
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 128 kbps + portada frontal
La sociedad, de mutua admiración,que es Volker Goetzey Cissoko Ablayese debe a un encuentro fortuito que tuvo lugar en 2001 en los ensayos con la orquesta de jazz afro-europea en Saint-Louis, Senegal, donde habíansido invitados a abrir para la leyenda senegalesaYoussou N 'Dour. A pesar de las barreras culturales que los separaban, el trompetista nacido en Alemania y el interpretede kora y cantante senegalés descubrieron que tenían mucho en común, tanto musical como personalmente. Sus puntos en común se pueden escuchar en Sira, que es un disco que reafirma la máxima de que la música es el lenguaje universal. El álbum es lanzado en octubre de 2008 en ObliqSound.
"Él viene de la tradicióngriot. Mis abuelos eran líderes espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y él aprende de mí. Mucho de nuestra músicaes creada en el momento, pero nos entendemos en un nivel mucho más profundo".
Fue voluntad de ambos absorber las nuevas ideas que les atrajoel uno del otro. Aunque Cissoko es muy versado en la música tradicional de África Occidental, que pasa de generación en generación, siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertos a nuevas experiencias. A pesar de sus lazos con la música tradicional de África Occidental, Cissoko también es un gran fan del jazz y trabajó con el pianista/compositorRandy Weston y otros, antes del proyecto conGoetze. "Mis primeras influencias", dice, "vienen de Keith Jarrett,el saxofonista francés François Jeanneau, música asiática senegalesa y, por supuesto, la música mandinga, la música de mis antepasados”.
Su inmersión en el jazz, y la fascinación de Goetze con la música africana, los hizo candidatos naturales para la mutua colaboración. "Tuve la suerte de haber experimentado con algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto", dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson. Ellos me conmovieron. Eso es lo que estoy buscando en la música, que es una de las razones por las que tenía que ir a África. Yo también soy un gran fan de Youssou N'Dour".
Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figuras más importantes de la escena de la música contemporánea, incluyendo a Naná Vasconcelos, Handy Craig y Pickett Lenny, ve similitudes entre la tradición griot de Cissoko y el jazz: "[la música griot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".
"Son nuestras diferencias las que se convierten enuna verdadera fortaleza", añade Cissoko, que ha lanzado dos álbumes anteriores en solitario, Diamen 2000 y Le Rouge Griot en 2006, antes del álbum a dúo de Sira. "Me adapté al contexto. Tengo en mí mismo esta antigua tradición de la comunicación. Es como las ramas de un árbolboabab, que pueden tocar las de otro árbol. Soy una de esas ramas. Volker y yo somos dos músicos de la misma generación, con sensibilidades diferentes, que se convierten en una entidad indivisible, hablando con nuestros instrumentos".
Sira
Grabado en Senegal, el álbum Sira es un viaje a un mundo de lirismo íntimo y el resultado de la profunda relación musical entre el cantante senegalés e interprete de kora Ablaye Cissoko y el trompetista alemán VolkerGoetze.
Sira –que se traduce como “sirena” y es el nombre de la hija más joven de Cissoko– es una demostración del pensamiento único entre los dos artistas y una declaración de respeto entre los músicos de clase mundial. Ablaye Cissoko, que viene de una línea secular delos griots –o narradores de cuentos–, es un maestro de una obra complicada, cuerda lírica y un vocalista, cuya profunda emotividad se transmite encada línea que canta. Volker Goetze es untrompetista consumado que ha colaborado con algunas de las figuras más importantes del jazz contemporáneo.Ambos son compositores con un oído hacia el futuro, así como al pasado. Fuente
Pistas:
01. Sira
02. Domain Domain
03. Lountang
04. Gorgorlou
05. Faro
06. Badingwoo
07. Bouba
08. Bamaya
09. Sakhadougou
10. Manssani Cisse
SIRA
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 128 kbps + portada frontal
lunes, 9 de abril de 2012
Dúo Iscaro / Zeppa - DIZ Música contemporánea argentina (2009) [Argentina]
subido por Moebius
Antes que nada quiero aclarar que este es otro álbum que presentamos aquí en exclusiva porque nunca ha salido a la venta, tenemos primicia absoluta, y nuevamente gracias a la amabilidad de Darío Iscaro que nos permite distribuirlo libremente... Enjoy!.
Con ese jazz raro que no se termina de definir bien si es jazz o es otra cosa. Yo diría que a veces es jazz, pero a veces son varias otras cosas: tango, rock y música clásica contemporánea, el dúo se destaca por tener un color fresco y personal y lograr momentos de intimidad con el oyente, a través de sutilezas propias de una textura camarística, tal como Darío Iscaro demostró en el "Experimento Quatermass" ¿y qué es eso? jaja, también lo tendrán en este foro.
Lista de Temas:
01. Bubu's Blues
02. Piquete de Andrómeda
03. Ciranda
04. Avatares porteños
05. El farol que nos guía
06. Traslasierra
07. Música galáctica
08. Cerro Colorado
Alineación:
- Darío Iscaro / Guitarra, composición
- Eugenio Zeppa / Clarinete
Download: (Flac + CUE + Log)
http://depositfiles.com/files/cp33jgewz
http://depositfiles.com/files/eb6byery0
http://depositfiles.com/files/jkfjs7ivn
Darío Iscaro Trío - Darío Iscaro Trío (2010) [Argentina]
subido por Moebius
Otro de los discos que compartimos gracias a la amabilidad de los músicos, en este caso gracias a la buena onda de Darío, genial músico y (por lo que pude ver) excelente persona. Los próximos materiales que publicaremos no están (al menos por ahora) disponibles para descarga directa ni en Torrents, y es hora de que la gente conozca semejantes músicos.
La música de Darío Iscaro (prolífico e inquieto músico argentino, cordobés) suele ser más fácil de escuchar que de definir, toda su obra gira en un punto que deambula alrededor del jazz rock, el R.I.O., el rock progresivo y elementos propios de la música argentina, pero todo en base a la improvisación como punto de inflexión que atrapan melodías, compases y fraseos. Entre influencias que revelan escuchas abiertas y desprejuiciadas, el guitarrista, compositor y arreglador modela rasgos personales que tienen que ver con el jazz, lecturas particulares del tango y el rock, por ejemplo. Antihéroe y Desatanudos, dos de sus numerosos proyectos que luego presentaremos también en este espacio, son buenos ejemplos de esa posición.
Darío Iscaro Trío se llama el disco que propone temas propios modelados por esa fórmula que forma un puente desde las melodías hacia los desarrollos de la improvisación que generan climas, emociones y expresiones variadas, pero de manera muy clara y casi ordenada, sin dar la idea de caos sonoro en ningún momento. Entre las influencias es posible percibir la de Bill Frisell y hasta Allan Holdsworth, sostienen una variedad compositiva (en un juego de contrastes, tensiones y distensiones) donde se advierte su madurez creativa y la dirección estética de su idea.
Todos estos aspectos (conocidos en el mundo de Darío Iscaro, y que se pueden apreciar en todos sus proyectos) al final dan forma a un excelente buen disco.
Más allá del comentario, no se lo pierdan, sobretodo si gustan de las sonoridades extrañas e inclasificables que conviven con las mejores y ricas melodías. Muy recomendado, como todos los proyectos de este señor músico.
Lista de Temas:
1. Dark Mambo
2. Música Galáctica
3. Miranda
4. Traslasierra (Duo)
5. Flor Leopardo
6. Ojos en la Niebla
7. Bu Bu’s Blues
8. Traslasierra (Trío)
9. Como el Ave Fénix
Alineación:
- Darío Iscaro / Guitarra y composiciones
- Flavio Romero / Contrabajo y bajo eléctrico
- Martín Vicente / Batería
Músicos Invitados:
Juan Manuel Alfaro / Saxo soprano
Pablo Fenoglio / Trombón
Patricio Reynoso / Sonidos alienígenas en temas 1 y 2 y cuerdas en tema 3
Download: (Flac + CUE + Log / 302 Mb)
http://depositfiles.com/files/s0kool2vf
http://depositfiles.com/files/wagu48vdi
http://depositfiles.com/files/dbhjhl1vv
http://depositfiles.com/files/uxqx94v7f
Antihéroe - Entretejido Cósmico (2008) [ Argentina]
subido por Moebius
Ahora que puedo volver a publicar me engolosiné y vamos a publicar toda la discografía de Darío Iscaro, uno de los músicos más talentosos e inquietos del panorama vanguardista argentino.
En "Entretejido cósmico" hay poderosos rasgos de personalidad que descienden de las composiciones que lo integran, todas obras del mismo Iscaro. Antihéroe muestra un equilibrio preciso entre composición y performance, cada composición de Iscaro es un acto una lucidez armónica propia y un lenguaje instrumental refinado y personal, y es evidente el cuidado por la forma y la búsqueda de la riqueza rítmica ligada al interés melódico.
"Entretejido cósmico" es, como todos los trabajos elaborados por Iscaro, el resultado de una urdimbre de nombres e influencias –origen y destino de toda música–, pero en este caso elaboradas, pasadas por un cedazo que además de ordenarlas, logra poner cada idea en su lugar.
Pero la guitarra de Iscaro no lo es todo en esta propuesta, sino que da lugar a múltiples espacios para que todos se puedan lucir, así Marengo, Torrabadella y Franco ocupan con buen gusto y oportunismo los espacios concedidos para el diálogo instrumental, enganchándose al notable trabajo de la guitarra, sin desbordar la elegancia de los temas. Hay un virtuosismo que no necesita de fuegos artificiales para lucirse; los solos son medidos y cuidados. Ahora están incluso más cercanos al rock que en su primer trabajo, pero sin embargo aparece el bandoneón de mano del baterista (en realidad, multi-instrumentista) José Franco y con aires urbanos contemporáneos la cosa también toma otro color, pero siempre cuidando de que el sonido sea moderno, en un total empeño de brindar identidad propia a este trabajo, en palabras de darío Iscaro: "cada uno de los integrantes maneja en algún momento un efecto particular. El estilo es una especie de rock sinfónico más contemporáneo, más moderno. Hay efectos, hay mucho predominio de la melodía, y muchos copases irregulares, y en formato de temas mas cortos... Esta vez, el grupo ofrece una música mas compacta, mucho mas cerca del rock instrumental, del rock de vanguardia".
Este disco me gustó aún más que el anterior (ya lo publico también), y buscando en la red encontré excelentes comentarios provenientes de todos lados del mundo, y no es para menos, tenemos en nuestras manos un gran trabajo digno de que nos sentemos a disfrutarlo. Para finalizar, únicamente me queda decirles:
Enjoy!
Lista de Temas:
1. Ciudad Zombi (Parte 2)
2. Ciudad Zombi (Parte 1)
3. Años de apatia
4. Sonambula
5. Indios electronicos
6. Devian
7. Que rest I till
8. Lo viejo por venir
9. La esquina de las corazonadas
Alineación:
- Darío Iscaro / guitarra
- Guille Marengo / bajo
- José María "Txema" Torrabadella / trompeta
- José Franco / batería, percusión electrónica, bandoneón
Download: (Flac + CUE + Log)
http://depositfiles.com/files/z9y9jmo4z
http://depositfiles.com/files/uxn88imkb
http://depositfiles.com/files/3n527d5qh
http://depositfiles.com/files/lz5k629qf
Ahora que puedo volver a publicar me engolosiné y vamos a publicar toda la discografía de Darío Iscaro, uno de los músicos más talentosos e inquietos del panorama vanguardista argentino.
En "Entretejido cósmico" hay poderosos rasgos de personalidad que descienden de las composiciones que lo integran, todas obras del mismo Iscaro. Antihéroe muestra un equilibrio preciso entre composición y performance, cada composición de Iscaro es un acto una lucidez armónica propia y un lenguaje instrumental refinado y personal, y es evidente el cuidado por la forma y la búsqueda de la riqueza rítmica ligada al interés melódico.
"Entretejido cósmico" es, como todos los trabajos elaborados por Iscaro, el resultado de una urdimbre de nombres e influencias –origen y destino de toda música–, pero en este caso elaboradas, pasadas por un cedazo que además de ordenarlas, logra poner cada idea en su lugar.
Pero la guitarra de Iscaro no lo es todo en esta propuesta, sino que da lugar a múltiples espacios para que todos se puedan lucir, así Marengo, Torrabadella y Franco ocupan con buen gusto y oportunismo los espacios concedidos para el diálogo instrumental, enganchándose al notable trabajo de la guitarra, sin desbordar la elegancia de los temas. Hay un virtuosismo que no necesita de fuegos artificiales para lucirse; los solos son medidos y cuidados. Ahora están incluso más cercanos al rock que en su primer trabajo, pero sin embargo aparece el bandoneón de mano del baterista (en realidad, multi-instrumentista) José Franco y con aires urbanos contemporáneos la cosa también toma otro color, pero siempre cuidando de que el sonido sea moderno, en un total empeño de brindar identidad propia a este trabajo, en palabras de darío Iscaro: "cada uno de los integrantes maneja en algún momento un efecto particular. El estilo es una especie de rock sinfónico más contemporáneo, más moderno. Hay efectos, hay mucho predominio de la melodía, y muchos copases irregulares, y en formato de temas mas cortos... Esta vez, el grupo ofrece una música mas compacta, mucho mas cerca del rock instrumental, del rock de vanguardia".
Este disco me gustó aún más que el anterior (ya lo publico también), y buscando en la red encontré excelentes comentarios provenientes de todos lados del mundo, y no es para menos, tenemos en nuestras manos un gran trabajo digno de que nos sentemos a disfrutarlo. Para finalizar, únicamente me queda decirles:
Enjoy!
Lista de Temas:
1. Ciudad Zombi (Parte 2)
2. Ciudad Zombi (Parte 1)
3. Años de apatia
4. Sonambula
5. Indios electronicos
6. Devian
7. Que rest I till
8. Lo viejo por venir
9. La esquina de las corazonadas
Alineación:
- Darío Iscaro / guitarra
- Guille Marengo / bajo
- José María "Txema" Torrabadella / trompeta
- José Franco / batería, percusión electrónica, bandoneón
Download: (Flac + CUE + Log)
http://depositfiles.com/files/z9y9jmo4z
http://depositfiles.com/files/uxn88imkb
http://depositfiles.com/files/3n527d5qh
http://depositfiles.com/files/lz5k629qf
Antihéroe - Antihéroe (1997) [ Argentina]
subido por Moebius
Otro de los proyectos del virtuoso y prolífico guitarrista y compositor Darío Iscaro, Antihéroe es una aventura que pasa por los difíciles y confusos (por lo difícil de catalogar) terrenos del Free Jazz Fusion / Jazz Rock / R.I.O. / Avant Garde. Aunque para definirlo correctamente es música realizada sin tener en cuenta toda posible encasillación, música aventurera, sin miedos ni prejuicios, aunque sus influencias son muchas, variadas y evidentes. En la música de Antihéroe se percibe algo de Frank Zappa, del Robert Fripp eléctrico, de Soft Machine y, como sucede cada vez que el rock sale de sus cabales para pulir detalles, de King Crimson, por ejemplo. Pero la mezcla no es suficiente si hiciese falta explicar la música de la banda.
En definitiva, un disco diferente, con espíritus voladores que son capaces de llevarnos tanto al más lejano universo como a la exquisitez de lo cercano, entre lo pomposo, lo poderoso, lo virtuoso y lo minimalista, tenemos una música sin tiempos ni esquemas, destinada desde un principio a romper encasillamientos, una música que puede jugar con múltiples sensaciones y experimentos.
Señores, les presento a Antihéroe, espero que lo disfruten, de más está decirles que recomiendo enormemente este disco.
Metamorfosis, sin más. Poder escuchar fraseos del bop más caliente desmenuzado en batería y adaptado a un fraseo al unísono entre saxo, guitarra, hasta pasajes pascualenses en "antígeno", antaño era impensado, irrealizable y hasta detestable si se quiere, por algún que otro prejuicioso cordobés. Pero frente a un panorama casi desierto (falto de espacios y de actores), Antihéroe se yergue y dispone un serie de músicas concatenadas ilógicamente. De las diez piezas que proponen en esta entrega, ninguna respeta un orden, ni una continuidad musical entre tema y tema, claro si de eso se trata Antihéroe, no vamos a escuchar un disco de adelante hacia atrás, lo interesante es que se puede ver de arriba hacia abajo, de derecha a izquierda, en diagonal, bah! Como uno lo desee, no hay restricciones, a la vez es muy contundente y hasta diríamos minuciosamente trabajada la música. Podemos hablar de free jazz y nombrar a mil artistas, podemos hablar de jazz rock y nombrar un millón, pero reducimos la cifra considerablemente si hablamos de mezclar los dos géneros y animarse a mucho más (ni hablar que Córdoba es un Sahara de alternativas a la música popular), a tal punto de no encontrar una etiqueta (para alegría de los músicos), así es Antihéroe.
Melodías hendersianas en la guitarra de Iscaro y hasta algunas improvisaciones al estilo de Steve Coleman en Álbano resuenan en "Jaqueca de King Kong" y "entre círculos de sal" y porque no hasta con un esfumado aire de tango. La pieza "Columpio", tiene reminiscencias de una canción de cuna, llamativamente compuesta por el baterista del conjunto que en esta oportunidad utiliza un vibráfono, creando así un estado de distensión con las demás piezas. Hasta el sonido Crimson parece tener cita en "destruyan la torre de Babel".
Esta obra no tiene precedente en Córdoba, la calidad del material (tanto musical como la estética del disco) es digna de apreciar.
Si en Córdoba hubiera espacios para mostrar diferentes expresiones, como así también los músicos animarse a apostar por un proyecto estable, sin lugar a dudas que estaríamos hablando de una avanzada en nuestra ciudad. Antihéroe es una sola banda y quizás no haya otra similar, pero claro, es muy difícil marcar una tendencia en una provincia donde no hay cabida para semejante proyecto musical.
Lucas Mazzola - www.doctajazz.com.ar
Lista de Temas:
1. Antígeno
2. Canción reciclable
3. Dos mujeres van subiendo...
4. Jaqueca de King Kong
5. Entre círculos de sal
6. Gritando en el tornado
7. El columpio
8. Destruyan la torre de Babel
9. El volcán
10. Danza germinal
Alineación:
- Darío Iscaro / guitarras, sintetizador, percusión, voz y efectos.
- José Franco / batería, vibráfono, percusión, arpa y efectos.
- Darío Albano / saxo, clarinete, fago y flauta traversa.
- Pedro Giraudo / bajo y contrabajo
Download: (Flac + CUE + Log)
http://depositfiles.com/files/yabgqdqqc
http://depositfiles.com/files/q9fwa5akw
http://depositfiles.com/files/xad03098x
http://depositfiles.com/files/z1jj60yxp
http://depositfiles.com/files/583bgugz3
Suscribirse a:
Entradas (Atom)









