Creagan Bheirg - Celtic Heart

01 - Braveheart
02 - Londonderry Air
03 - My Lagan Love
04 - Summer In Kildare
05 - The Rose Of Tralee
06 - Burns Horpipe
07 - The Rocky Road To Dublin
08 - Rye Straw
09 - Amazing Grace
10 - Moring Has Broken
11 - Avondale
12 - Over The Rainbow
13 - Bridge Over Troubled Water
14 - Creagan Bheirg - Whistling Down O Connel Street
15 - The Happy Wanderer
16 - Czardas

Helen O'Hara - A Night In Ireland (1998)

New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente."
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. The Dawning Of The Day
2. Mountains Of Mourne
3. O'Carolans Farewell
4. Women Of Ireland
5. The Curragh Of Kildaire
6. Hills Of Calheiros
7. The Masons Apron
8. Danny Boy
9. Carrickfergus
10. Hills Of Calheiros (Reprise)
11. Captain O'Kane
12. An Irish Lullaby
13. Three Captains

Helen O'Hara - Southern Hearts (1990)

Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).

"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito.
Helen O'Hara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara


1. Love & Respect
2. Elegy
3. Southern Hearts
4. Elegy II
5. Romanza
6. Ceide (Pron. Kayja)
7. Fiesta
8. Celebration

Alasdair Fraser & Tony McManus - Return to Kintail

Master Scottish fiddler Alasdair Fraser and Tony McManus, one of the most admired guitarists on the Celtic scene, unite their creative forces in a partnership of incredible musical power and beauty. Drawing from deep wells of tradition and technical prowess, they explore the rich range of Scottish music, from the pipe tunes and song airs of the Highlands to the music of Scotland's noted fiddler/composers such as Marshall, Skinner, and the Gows. The duo flows from the intimate and subtle nuances of a poignant Gaelic lament to a no-holds-barred fiddle flurry of strathspeys and reels, captivating audiences wherever they perform.

Critics and crowds have been raving since Tony joined Alasdair on stage for a seat-of-the-pants concert cum jam session in Glasgow, Scotland in November 1996. Since then, the duo has performed at major festivals in Australia, Denmark, Canada, the United States and Scotland. Their eagerly-awaited debut album, Return to Kintail, was released by Culburnie Records in 1999.

"Talk about a dream team: The fiddler regarded by many as the finest current exponent of the Scots tradition, paired with the Paisley-born guitarist who's melodic and rhythmic artistry has been setting audiences afire around the world."


1. Bidh Clann Ulaidh (Men of Ulster)
2. Ross' Reel no.4 / Reichswall Forest (Dan R. MacDonald)
3. Roslin Castle / Miss Gordon of Gight (Isaac Cooper)
4. The Marquis of Huntly (William Marshall) / The Ewie wi' the Crooked Horn / John Cheap the Chapman (Nathaniel Gow) / Peerie Weerie / The West Mabou Reel
5. Calum Sgaire A traditional Gaelic song air to which Alasdair has added a second part.
6. Donald Willie and his Dog (Donald Morrison) / Alex MacDonald (Norman MacDonald) / Chloe's Passion (Dr Angus MacDonald)
7. Lady Louisa Gordon's Strathspey (William Marshall) / The Highlands of Banffshire / The Merrymaking
8. Seathan / Na Goisidich (The Gossips) (Allan MacDonald)
9. Sitting in the Stern of a Boat
This air was composed by the Rev. William MacLeod as he sailed from his native Bracadale on the Isle of Skye to take up a parish in Argyllshire.
10. A Mhaighdean Mhara (The Mermaid)
11. Lieutenant Maguire's Jig / The Curlew (Donald MacPherson) / Sleepy Maggie / Tail Toddle
12. The Sweetness of Mary (Joan MacDonald Boes) / Devil in the Kitchen / Willie Davie / The Sound of Mull / The High Road to Linton The late Joan MacDonald Boes was a fine pianist and composer in the Cape Breton style. She was the accompanist for the Five MacDonalds, a fiddle group in Detroit of which the aforementioned Dan R. MacDonald was a member. 13. Theidh mi Dhachaigh (Return to Kintail) "Theidh mi dhachaigh chro Chinn t-Saile" (I will go home to the cattle-fold of Kintail). The song may have been composed by a soldier who was wounded at the Battle of Sheriffmuir.

Catrin Finch & Seckou Keita - Clychau Dibon

Subido por Marhali.

La arpista más célebre de Gales, Catrin Finch, ha unido su maestría con el virtuosismo en la kora senegalesa de Seckou Keita para grabar Clychau Dibon (2013), un precioso disco instrumental en el que convergen la música mandinga de África occidental y las antiguas melodías del País de Gales. Finch y Keita han aceptado el difícil reto de conjugar dos culturas musicales creando un trabajo sublime, coherente, pertinente y totalmente novedoso.

Catrin Finch es una las arpistas más importantes de los últimos años y, seguramente, la artista que más ha hecho por elevar el aprecio de dicho instrumento entre el gran público. Fascinada por el arpa desde temprana edad (sobre todo, al conocer las interpretaciones de la española Marisa Robles), Catrin ha tocado por todo el mundo en solitario, junto a las mejores orquestas (The Royal Philharmonic, The New York Philharmonic y The Boston Pops) o con grandes artistas, y uno de sus grandes logros, hasta la fecha, ha sido su versión completa de las Variaciones Goldberg de Bach. Pero en los últimos tiempos, sin abandonar del todo la música clásica, Catrin ha comenzado a coquetear con otros estilos colaborando, por ejemplo, con el grupo colombiano Cimarrón o con el maestro de la kora Toumani Diabaté.

Seckou Keita es conocido como "el Jimi Hendrix de la kora". Nacido en Senegal en el seno de una familia de griots (los Cissokhos) y descendiente del rey mandinga Sundiata Keita, se distingue de otros músicos en sus sonidos inimitablemente propios, conviertiéndose en uno de los intérpretes actuales de kora más innovadores y creativos. De hecho en su currículum cuenta, entre otros trabajos, el delicioso The Silimbo Passage (2008, con su quinteto) y Miro (2012), un viaje lírico a través de los continentes con aportaciones de artistas de Senegal, Gambia, Burkina Faso, Cuba, Colombia, Madagascar, Guinea, Mali y España.

El arpa ocupa un lugar fundamental en las increíblemente ricas culturas de África Occidental y Gales, y las dos naciones comparten una tradición de siglos de antigüedad de historia oral expresada a través de la música, la canción y el verso. Las notables afinidades entre el arpa y la kora se fusionan en este álbum Clychau Dibon, editado por Astar Artes y producido por John Hollis, una auténtica maravilla en la que los ritmos africanos se funden con melodías celtas y viceversa, junto con composiciones originales escritas por Keita. Todo un gozo para los oidos y el espíritu.

01. Genedigaeth Koring-bato
02. Future Strings
03. Bamba
04. Les Bras de Mer
05. Robert Ap Huw meets Nialing Sonko
06. Ceffylau
07. Llongau Térou-bi

Eureka - Shackleton’s Voyage [2009]

"Shackleton's Voyage" is a spectacular release in every respect and sees Hamburg Germany's multi-instrumentalist Frank Bossert return to his musical roots. Influenced strongly again by rock acts such as Yes and Rush, Bossert's Eureka project tells the true story of Sir Ernest Shackleton's sensational Antarctica expedition during the years 1914 through 1916.

Musically Shackleton's Voyage operates at the interface of prog rock, symphonic, Celtic and mainly in terms of his guitar style. (Which weighs heavily on Mike Oldfield influences) Featured guests on the album include Billy Sherwood formerly of 'Yes' as well as Yogi Lang of 'RPWL'(who also mixed and mastered the album) The songs on the concept album are connected by narration from British actor Ian Dickinson and the brilliant cover art was taken form actual photographs from the expedition.





01. The Last Adventure (0:50)
02. Departure (feat. Troy Donockley) (3:10)
03. The Challenge (feat. Billy Sherwood) (3:32)
04. Grytviken Whaling Station (3:02)
05. Heading South (feat. Yogi Lang) (3:58)
06. Icebound (5.06)
07. Plenty Of Time (2.58)
08. The Turning Point (0:49)
09. Going Home (feat. Billy Sherwood) (5:10)
10. Into The Lifeboats (4:39)
11. Elephant Island (2:39)
12. Will You Ever Return? (feat. Kalema) (3:09)
13. In Search Of Relief (6:57)
14. The Rescue (3.27)
15. We Had Seen God! (1:46)

MUSICOS:

Billy Sherwood - vocals
Kalema - vocals
Frank Bossert - guitars, bass, drums, keyboards, mandolin
Troy Donockley - uilleann pipes, low whistle
Yogi Lang - Moog, keyboards
Ian Dickinson - narrative voice

Andrew White - The Heart of the Celtic Guitar (1997)

THE HEART OF THE CELTIC GUITAR is cinematic and picturesque. This album recounts the struggles of the Irish people. White's music also has what could be called the thousand-mile stare. His compositions gaze off into the distance, into the horizon, into the heavens themselves. Then again, this is the very nature of the Celtic ballad. It is at once tough yet maudlin, plaintive yet yearning, secular yet mystical. White knows how to capture this complexity. Particularly strong tracks include "Home James," "To the Shores of Your Heart," and "Journey." All three of these compositions speak of hope and perseverance, two qualities that are central to the plight of the Irish. On this unique CD, the composer expressively communicates the story of the Celtic people, which is no easy task.
http://www.allmusic.com/album/the-heart-of-the-celtic-guitar-mw0000599092

Julie Fowlis - Cuilidh (2007)

Continuación a su premiado debut de 2005, “Mar a tha mo chridhe” (Así es mi Corazón) la cantante de las Hébridas edita el luminoso “Cuilidh”, nombre gaélico que significa  tesoro o lugar secreto para esconder cosas de valor.
Como siempre, las canciones y melodías provienen del folclor histórico de su nativa North Uist en las islas Escocesas del Oeste.
http://www.elcohete.com/juliefowlis.htm

Julie Fowlis - Mar A Tha Mo Chridhe (2005)

Julie Fowlis es una intérprete de música celta originaria de Escocia (Reino Unido), que canta principalmente en gaélico escocés.
Fowlis creció en North Uist, una isla de las Hébridas Exteriores, una comunidad de mayoría gaélico hablante.  Desde muy pequeña, se involucró con la música tradicional y aprendió a cantar, a bailar y a tocar la gaita. En 2012 participa en dos temas de la banda sonora de la última película de los estudios Pixar, Brave
http://www.juliefowlis.com/

Mar a tha mo chridhe is the début music album by Scottish musician Julie Fowlis. It is sung entirely in Scottish Gaelic, and the album title means As My Heart Is.

    Julie Fowlis – Vocals, Highland Pipes, Flute, Whistles
    Muireann Nic Amhlaoibh – Vocals
    Eamon Doorley – Bouzouki, Fiddle
    Iain Mac Donald
    John Doyle - Guitar

 

Hevia - Obsession

En Septiembre de 2.007 Hevia editó su último disco “Obsessión”. Un trabajo en el que además de los sonidos de la gaita acústica y la flauta, ganan protagonismo sonidos novedosos creados por el propio artista y expresados a través de su gaita midi. Aunque a lo largo de su trayectoria, Hevia se ha inspirado en sonidos tradicionales que combinaba con modernidad, en este álbum las melodías de composición propia cobran más relevancia.

En sus discos siempre ha habido colaboradores coherentes con su discurso. En Obsessión, el Coro Minero de Turón aporta una increíble y emocionante fuerza en Albandi. El gran músico Ramón Prada orquestó a la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real que interpretó magistralmente la cuerda del disco. En Keltronic está presente el particular sonido de la excepcional Judith, una violinista celta de Cuenca. En The Morning Star, Carlos Aragón, uno de los luthiers de Hevia, Parrado y Aragón, aporta la magia de la uillean pipe. Faltriqueira suma intensidad con sus bellas voces en Carrandi. Joaquín Torres interpreta excelentemente la guitarra en Taranus.

El último tema “Lluz de Domingu”, es el tema central de la pelicula de José Luis Garci “Luz de Domingo”. En esta película, además, Hevia hace un cameo. Aparece tocando la gaita en una procesión al comienzo del largometraje.
http://blog.hevia.es/?p=18


01. Albo
02. Albandi
03. Obsessión
04. Los mártires de Rales
05. Vueltes
06. Carrandi
07. Soy pastor
08. Keltronic
09. Morning star
10. Keltic brass
11. Taranus
12. Lluz de domingu

Aly Bain & Ale Möller - Beyond The Stacks

Aly Bain and Ale Möller are tremendously good together -- but then again, you can hardly ask for a better duo, where the Scots/Shetland sound of fiddler Bain meets the several instruments (mandola, harmonica, Jew's harp) of Swedish folk legend Möller. You'd be hard-pressed to find a more simpatico duo, meeting, for the most part, on the middle ground of Shetland music, but played with glorious finesse (just listen to the breathtaking delicacy of "Da Slockit Light," for example). They're perfectly at home with uptempo material, but it's on the slower pieces that the beauty of this pairing truly comes through, whether it's "Hector the Hero," where Bain caresses his fiddle lines and Möller gives spare, emotional support, or the lament "Auld Swaara." When a record is this lyrical, there's absolutely no need for a voice -- or even any more instruments. There's an empathetic communication between the two that knows when to fill the gaps and when to leave space. At a little under 50 minutes it might seem short by today's standards, but the disc is so dense with melody that it truly seems longer (in the very best way). The Swedish tunes here mesh perfectly with those from Shetland, showing just how one tradition feeds into another. This isn't their first recording together (that was in 1999, Fully Rigged), but age has brought a true patina of beauty to their work together. Exquisite is a word that's overused at times, but it describes this album perfectly.
http://www.allmusic.com/album/beyond-the-stacks-mw0000579040


1. Woo'd An' Marrit An' A' - Doon Da Rooth
2. Peerie joel's Waltz
3. Auld Swaara - Up Da Stroods Da Sailor Goes
4. Spread Thy Wide Wings (Bred Dina Vida Vingar)
5. Crying Waltz (Gratvalsen)
6. Medley: King Karl's Marsch (King Karl's March)/Djavulspolska (Devil's Polka)
7. O'Farrel's Welcome To Limerick
8. Medley: If I Get a Bonnie Lass/Jeannie Shoke Da Bairn
9. Medley: Lady Mary Ramsay/Mary Ramsay
10. Medley: But Your Hoose An Ben Your Hoose/Da Black And Da Broon
11. Da Slockit Light
12. Medley: Hauchdon House/Heave An' Go/Da Cross Reel
13. Hector the Hero
14. Da Broon Coo (The Brown Cow)

Martin Hayes & Dennis Cahill Live In Seattle

In guitarist Dennis Cahill, Martin has found the perfect foil, a collaborator equally drawn to subtle invention and exploration of his instrument. Live in Seattle is their second recording, documenting their intimate interplay one special evening at the Tractor Tavern. Combining a jazz sensitivity with the potential of a melody with a classicist's sense of timbre, Martin and Dennis explore the melodies of County Clare in a way unique to Celtic music. From the playful interpretations of classic tunes to an epic twenty-seven minute medley that is the hallmark of their live shows, Live in Seattle puts you in the front seat for new directions in Celtic music. 1999
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Martin Hayes & Dennis Cahill - Lonesome Touch

This long-awaited duet album captures the astonishing musical kinship between two master players, and is their first recording together. In the manner of great jazz duos, Hayes and Cahill inspire and urge each other on, trading passages, stretching out and digging in. 1997
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Martin Hayes (fiddle)
Dennis Cahill (guitar)

Clannad - Christ Church Cathedral - 2013

Si alguien quiere conocer el porqué de la importancia de la familiar banda Clannad, sobre todo en su Irlanda natal, este disco puede ser un artefacto idóneo para ello. La banda favorita del líder de U2, Bono (con quien han trabajado en más de una ocasión) son una institución de la música irlandesa y celta en general, además de haber sido artífices de su mezcla con la controvertida new age. El caso es que aquí se han reunido los cinco miembros originales de la formación, cosa que no sucedía desde hace más de 20 años y han tocado junto a importantes invitados en la Christ Church Cathedral de Dublín. Además han reunido en 75 minutos todo su repertorio fundamental que está plagado de deliciosas adaptaciones a su estilo de populares temas tradicionales. Hasta 12 aparecen en este trabajo con especial mención para la paz total y la flauta de la inicial “Thíos Chois Na Trá Domh” o las voces a capella de “Dtigeas A Damsha”. La armónica destaca en “Crann Úll” y la flauta, de nuevo, en el bucólico instrumental “Eleanor Plunkett”.
La mayoría de temas compuestos por ellos los firma Ciarán Brennan. Es el caso de las apacibles acústicas y voces que trufan “Newgrange”. La flauta con ambientes casi a lo Jethro Tull se sale en la extensa “Dúlamán” que también recuerda a los más reposados Gwendal. Entre los numerosos invitados especiales destaca Brian Kennedy en “In A Lifetime”, uno de sus más sonados éxitos. También están presentes otros triunfos comerciales como un medley de la serie de televisión “Robin Of Sherwood”, “I Will Find You” (de la película “El último Mohicano”) o “Theme From A Harry’s Game”.
En toda esta tanda de canciones les acompaña el multitudinario grupo vocal Anúna, aquí con 14 voces más el gran solista Eunan McDonald que también brilla junto a Kennedy en “In A Lifetime”. También íntimo y henchidos de emoción suenan en la adaptación del poema de W.B. Yeats, “Down By The Sally Gardens”. El final con la tradicional “Teidhir Abhaile Riú” es otra apacible gozada. Esta grabación aparece ahora pero el concierto tuvo lugar hace dos años.
 http://www.paisajeselectricos.com/2013/03/17/clannad-christ-church-cathedral/
Recorded 29th January 2011 at Christ Church Cathedral, Dublin, Ireland

Spiro – Kaleidophonica

Subido por Marhali.

Spiro es un grupo que desafía la categorización. Su mérito consiste en desarrollar algo totalmente distinto, impresionante y hermoso. Un cuarteto que juega con el violín, la mandolina, el acordeón, la guitarra y el cello haciendo uso de las melodías tradicionales inglesas en muchas de sus intrincadas composiciones. Pero no son una banda de folk tradicional. Las influencias tradicionales están "atrapadas" (una de sus palabras favoritas) en un elaborado estilo rítmico, aplicando el rigor modernista de compositores como Philip Glass. No hay improvisación y no hay trabajo en solitario, cada pieza ha sido cuidadosamente trabajada con antelación, con melodías y riffs malabáricos entre los diferentes instrumentos.

Al igual que en sus dos trabajos anteriores, Pole Star (1997) y Lightbox (2009), Kaleidophonica (2012) toma, como punto de partida, melodías tradicionales del noroeste de Inglaterra, temas y variaciones en complejidad rítmica y melódica con influencias de la música clásica y minimalista. La influencia de estas formas contemporáneas son claras en la manera en que los cuatro miembros de la banda utilizan instrumentos acústicos para crear ritmos exquisitos, pero Spiro no simplemente reinventa lo tradicional sino que descubre estructuras armónicas que, posiblemente, estaban desde siempre para ser redescubiertas.

Temas como "Rose Engine" y "Softly Robin" detonan como estremecedoras cascadas de notas; "The City and the Stars" pinta la metrópolis de noche. Desde esta planta tradicional Spiro desarrolla construcciones nuevas, composiciones típicamente agridulces como la conmovedora "We Will Be Absorbed". Evocaciones de una hermosa melancolía que es tradicionalmente inglesa y, sin embargo, totalmente de actualidad.

Spiro son una rareza: "true English originals", el sonido de un viaje a través de las verdes colinas ondulantes y las llanuras de Inglaterra.

01. Yellow Noise
02. Steeple
03. The City and the Stars
04. Arches
05. The Mezzotint
06. Rose Engine
07. Abbesses
08. Spit Fire Spout Rain
09. Aerodrome
10. Softly Robin
11. The Gloaming
12. Swarm
13. We Will Be Absorbed
14. When Wars Alarmes

Martin Hayes - Under the Moon

Martin returned to County Clare to record Under the Moon, gaining the accompaniment of his father, famed fiddler P.J. Hayes, and guitarist Steve Cooney. He is also joined by his American musical partners, accordion virtuoso John Williams and Portland guitarist/fiddler Randal Bays. This album contains all the spirit and eloquence of his eponymous debut and adds even more passion. No one can get inside a tune--be it barndance, jig or reel--like Martin Hayes. Under the Moon is an album that stirs the heart and electrifies the mind! 1995
http://www.martinhayes.com/albums.htm

Cecile Corbel - Harpe Celtique & Chants Du Monde

Imaginen a una joven hada de cabellos rojos, salida de un cuento de Brocéliande, con una voz que oscila entre los registros altos de Kate Bush, la pureza de Sinead O' Connor y el misticismo de Enya, y entonces tendrán una buena idea acerca de esta notable arpista quien se inspira en la música tradicional celtica la cual le sirve para componer y arregla sus propias canciones.
http://www.cecile-corbel.com/



1 Hini a Garan           
2 Bran           
3 Shir Al Etz           
4 Hija Mia           
5 Je M'Endors           
6 Valse Des Ondines

Kate Price: DEEP HEART’S CORE – 1995 [EUA]

Subido por Guayacas

Kate Price is a hammered dulcimer player and vocalist born in Salt Lake City, Utah. She has made recordings on several labels, including Priceless Productions, Access Music, Higher Octave / Om Town, Narada Productions, and LunaVerse Music. She creates contemporary international Folk fusion of Classical, Jazz and ethnic music using instruments from many cultures in the world.  Fuente

Deep heart's core

This recording allowed Kate a fuller expression of her fire. With compositions that navigated between the Balkans, the British lsles, and Latin flavors, this recording is a passionate, playful and intimate portrait of Kate’s internal world. Co-Produced by Teja Bell, Deep Hearts Core exploded into the music scene and garnished international acclaim and distribution in 28 countries. It was from Deep Hearts Core that CBS chose a track to score a 1998 Olympic coverage documentary in Nagana, Japan. 

Performers

• Kate Price – hummell, vocals, hammer dulcimer, piano, djembe
• Teja Bell – bass, sitar, electric autoharp, classical guitar, synthesizer, fretless bass, 12 string guitar, keyboards
• Ian Dogole – udu, dumbek, conga, kashishi
• Charl Ann Gastineau – violin, viola
• David West – steel string guitar
• Doug Harman – cello
• Ethan James – hurdy gurdy
• Paul McCandless – wooden & penny whistles, oboe, English horn, selje flute
• Dierdre McCarthy – tabla saidi, finger symbals, percussion, bodhran
• Mark Jeffrey – percussion
• Kim Atkinson – additional percussion
• Patrick Swyney –cittern

 Fuente

Tracks

01. Labyrinth

02. Rio del corazón

03. Sonatina Montenegro

04. Place of spirit

05. Rest sweet nymphs

06. The journey on

07. Temple of the wind

08. Siu'il a ru'in

09. Eliz iza - Jump at the sun

10. So ghostly then the girl came in