Nömadak tx

C'est avec un grand plaisir que je vous propose aujourd'hui sur mon blog,

et grâce au site Eitb.com qui vient de le rendre disponible à nouveau
lefilm "NOMADAK tx".

Ce film, véritable road-movie à reçu de nombreux prix internationaux...

Les visiteurs de mon blog connaissent déjà bien le duo de txalapartaris

OREKA tx formé d' Harkaitz MARTINEZ et Igor OTXOA.

Les auditeurs de nos ex-BALADES EN PAYS PAYS BASQUE

sur Radio Bro Gwened se souviennent aussi de l'interview

d'Harkaitz et Igor que j'avais eu le plaisir de rencontrer

quelques semaines avant l'arrêt de l'émission de radio...

Harkaitz MARTINEZ et Igor OTXOA sont partis à la rencontre de peuples nomades du monde

avec un vecteur de communication : Leur instrument, la txalaparta !

De l'Inde au cercle polaire, du Sahara occidental en Mongolie,

rencontres avec les peuples Berbères, saharaouis, saapmi, tsaatan....

Notre duo basque nous convie à quelques rendez-vous en terres inconnues.

Un hymne au respect des peuples et de leurs identités, à la beauté des paysages...

En un clic : Nous partons pour une heure et demi de bonheur !

http://www.eitb.tv/eu/#/bideoa/725915481001

Les non-bascophones regretterons les 4 premières minutes d'explications

mais la bande-son du film est surtout composée de musiques et chants.

La langue n'est donc pas un obstacle.

Le site internet : http://www.nomadaktx.com/


Título original:Nömadak Tx
Año:2006
Duración:90 min.
País:España
Director:Raúl de la Fuente
Guión:Raúl de la Fuente, Pablo Iraburu, Harkaitz Martínez de San Vicente, Igor Otxoa
Música:Oreka tx
Fotografía:Raúl de la Fuente
Productora:Txalap.art / Arena Comunicación / Parallel 40
Género:Documental | Documental sobre música

Nadishana-Kuckhermann Duo - Live At The Moscow Hang Festival (2012)

Vladiswar Nadishana is a multi-instrumentalist, composer and producer from Siberia, who creates his own unique and innovative approach to world fusion music - the creative synthesis of different musical traditions of the world on the basis of contemporary technologies. He plays on more than 200 instruments of the world, including self-created ones.

He elaborated the unique playing technique on each of his instruments and his own approach to advanced digital audio editing called "sound microsurgery".
http://nadishana.com/index.php/en/bio

Vladiswar Nadishana and David Kuckhermann have been fellow musical travelers for many years. In their new Duo project they combine a creative approach to hang and handpan playing with musical influences from ancient Kuzhebar. The result is a journey to a place far away from musical chliches and conventions, strange and beautiful.
http://hangduo.bandcamp.com/



1. Inflected Inception 8:58
2. Halo - Duclar duo 7:38
3. Koh Kin Solo 5:35
4. Sound of Viborg 7:19
5. Khubananukh 8:56
6. SpB Handpan solo 5:39
7. Riq Solo 4:36
8. Jumping in Cycles 5:38
9. BONUS: Voise of the Fallen Angels 9:10

Jerez-Texas - Patchwork (2007) [España]

Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.

Una formación con geometría variable

Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’, de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo.

Hay un flujo universal a este álbum refinado que ve Jerez-Texas, equipo de algunas personas destacadas como las voces de Ester Andújar y Abdoulaye N'Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla hispano-francesa en el núcleo de la banda es lo mejor en un tapiz que pretende seguir el diseño arquitectónico de un patio andaluz, lleno de luz, mezclando el calor del sol con la frescura del agua, las piedras finamente esculpidos y la exuberancia de la vegetación. "

Palabras grandilocuentes encerrados por Gabriel Omnès para las notas de la manga, aún no los pretenciosos cuando se ponen de lado a lado con estas once composiciones originales. Se armonizar el flamenco con el jazz y la gracia sin esfuerzo, realzado por cristalina ejercicios vocales en español o en wolof en canciones como "In-finito" o la canción. Esteve, Saglio y Gimeno tanto, infundir un sentimiento de que un nuevo folklore está siendo re-inventada en la época y de probada eficacia repertorios del sur de España. Heces de Ester Andújar y poemas de sobria N'Diaye en Senegal el proyecto de composiciones clásicas en un escenario internacional que se ha convertido recientemente en sensibles a la dimensión de este grupo pionero.

El primer álbum de Jerez-Texas, Santo, ya despertó las críticas a la capacidad de la banda después de su lanzamiento en 2005. El patchwork es probable que para confirmar sus primeras impresiones con su caleidoscopio de confianza de influencias. Agregado a esto, existe un cierto grado de audacia que el trío se muestra cuando, por ejemplo, se ponen solos de clásicos como "Bajo los Naranjos" de lado a lado con una canción tradicional como "Sarao Mediterráneo", con cinturón a cabo por el folclore cantante Josep Aparicio "Apa". Y, como la entrada discreta a los patios en el Mediterráneo, no se deje engañar por las apariencias: un muro exterior sobrio y carente de imaginación (la portada del álbum) se puede esconder un tesoro de sensaciones, guiado por los diseños arquitectónicos nuevos y sorprendentes (la lírica y las innovaciones en la composición en este CD 47 minutos). ~Daniel Brown


01-Balada Inch´Allah
02-Pachanga
03-La vida es bella
04-Patchwork
05-In-finito
06-Me da lo mismo
07-Bajo los naranjos
08-Sarao mediterráneo
09-La plage
10-Durango
11-Quan somnies

Musicos:
Ricardo Esteve (guitarra flamenca)
Matthieu Saglio (violonchelo)
Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Musicos invitados:
Ester Andújar (voz)
Isabel Julve (voz)
Josep Aparicio “Apa” (cantaor)
Abdoulaye N´Diaye (voz)
Carlos Sánchis (acordeon)
Osvaldo Jorge (percusionista)

Violons Barbares - Saulem ai (2014) [Mongolia, Bulgaria, Francia]

Violons barbares, c'est la preuve par trois que la culture dont chacun est dépositaire peut s'enrichir sans crainte des apports de l'autre. Trois musiciens issus d'horizons mongol, bulgare et français façonnent un espace d'une grande originalité ; en concert, leur cohésion fait mouche à tous coups et leur premier album est déjà un collector. Ce second volume explore de multiples directions sans perdre une once de son énergie phénoménale ! Dandarvaanch ig Enkhjargal : morin khoor, chant diphonique Né à Ulan Bator, Mongolie, il grandit en traversant la taïga avec sa famille et leurs troupeaux de chevaux. Il étudie la musique au conservatoire d'Ulan Baator et devient disciple du célèbre maître du morin khoor Professeur Jamjan. Depuis 1989, il vit en Europe (Allemagne) et donne de nombreux concerts avec des musiciens issus de la world music.

Dimitar Gougov : gadulka, chant Né en Bulgarie, Dimitar baigne depuis son enfance dans les musiques traditionnelles. Disciple du grand maître de la gadulka Atanas Vultchev et membre de l'orchestre de l'ensemble Philippe Koutev, il part vers la France en 2000 et s'installe à Strasbourg où il crée les groupes Boya et Violons Barbares. Il écrit et arrange des chants pour des voix de femmes et anime des stages de musique des Balkans.

Fabien Gu yot : percussions de barbarie, chant Après un parcours en musique classique au CNR de Nice, il se tourne vers les percussions digitales perses et maghrébines pour finalement ouvrir son horizon sonore à tout ce qui serait susceptible de bruiter... Percussionniste au sein du collectif strasbourgeois L'Assoce Pikante (Shézar, Grand Ensemble de la Méditerranée, Hijâz Car), il participe actuellement sur scène aux projets Les Violons Barbares, Furieuz Casrols (trio de percussions recyclées), Les Cavaliers de l'Aurès (création Houria Aichi et L'Hijâz Car) ou l'Electrik GEM (big band méditerranéen électrifié).


   01 Saulem ai
   02 Saturday yurt fever
   03 Wind in the steppe
   04 Konil ashar
   05 Gipsy wedding
   06 Djore dos
   07 The walls of Constantinopol
   08 Rockin' camel
   09 Karawane
   10 Satybaldynyn kuii

Yat-Kha - Yat-Kha (1993)

The legendary band Yat-Kha, led by its founder Albert Kuvezin (also co-founder of the famous Tuvan band Huun Huur Tu) comes from The Republic of Tuva, in Siberia, The Russian Federation.

The music of Yat-Kha is an organic mix of rock and musical traditions of Siberian and Central Asian peoples. Critics have called it ethno-rock, root-rock and even ethno-punk…

For almost 20 years the band have made several Worldwide, European, Russian and Siberian tours, participated in hundreds of festivals around the world such as WOMAD, WOMEX, Glastonbury, Reading, Roskilde, Sfinks, Chicago World Music Fest, Ottawa Blues Fest, Quebec Summer Fest, Meltdown, Riddu Riddu, and others.

Yat-Kha has collaborated with artists such as: The Chieftains, Chicago Symphony Orchestra, Trans Global Underground, Asian Dub Foundation, Väärtinää, Wimme, Susheela Raman, Gojira and others. The band has released ten studio and live albums. The lastest album “Poets and Lighthouses” has reached a number one position at World Music Charts Europe in January 2011.
http://www.yat-kha.ru/en/

Yat-Kha is:
Albert Kuvezin – vocal, guitars
Evgeniey Tkachov aka “Rasputin” – drums
Sholban Mongush – vocal, igil
Theodore Scipio – base-guitar

Ancient Future – WORLD WITHOUT WALLS [EUA, 1990]

Subido por Guayacas


Como su nombre lo indica, World Without Walls de Ancient Futurerepresenta un mundo musical sin fronteras.  Cuenta con las actuaciones de luminarias de la música del mundo como Zakir Hussain, elmaestro de la tabla de la India del Norte.  Las melodías invitadoras y el uso ingenioso de texturas étnicas hacen de estagrabación uno de los más accesibles yampliamente atractivos lanzamientos de Ancient Future.  Fuente

Biografía de la banda

Formada en 1978, Ancient Future es la primera y más duradera organización musical dedicada, en forma exclusiva, a la misión de crear una fusión de música mundial.

Dos de los miembros fundadores, Matthew Montfort y Benjy Wertheimer, fueron amigos de la niñez en la ciudad de Boulder, Colorado, quienes soñaron con formar una banda juntos.  En el verano de 1977, Wertheimer y Montfort se fueron al norte de California a estudiar la música clásica de la india del norte en la escuela de música de Ali Akbar Khan. Fue allí donde ellos conocieron a los miembros de la Diga Rhythm Band (una ramificación del Grateful Dead que incluye al maestro de la tabla Zakir Hussain con Mickey Hart, y Jerry Garcia), después Matthew y Benjy se mudaron a la casa en que Diga Rhythm Band ensayaba.  Y en fin, así se formó una nueva banda incluyendo a miembros de la Diga Rhythm Band incluyendo a Tor Dietrichson, Jim Loveless, Ray Spiegel, y Arshad Syed.  La nueva banda ensayaba en el estudio Grateful Dead y realizó varios conciertos antes de separarse en dos grupos: una banda de música latina, y el otro, un grupo de música de fusión del mundo: Ancient Future.  Así, Ancient Future es un vástago de una ramificación de un vástago del Grateful Dead.

Los miembros originales de Ancient Future estudiaron con músicos maestros de muchas tradiciones de la música del mundo, desde el director balinés de gamelán Madé Gerindem, hasta el maestro de sarod Ali Akbar Khan del norte de la India.  Ellos utilizaron su conocimiento de la música del mundo para crear algo nuevo y único a su propio estilo que es respetada por expertos de las culturas cuyas tradiciones son una parte de la mezcla. Por ejemplo, INDIA CURRENTS ha dicho que, Ancient Future "ejecuta con el fuego técnico de la brillantez de un gitano," y su música "demuestra la continua influencia benéfica de la música de la India sobre la cultura del mundo."

En el transcurso de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas, y tradiciones musicales que son ahora una parte integral de lo que es hoy más que simplemente una banda.  Ancient Future ha crecido hasta transformarse en un conjunto multinacional grande de música con muchos pequeños grupos dentro de él, permitiendo a Ancient Future realizar su misión central de crear música de la fusión del mundo.

Ancient Future ha puesto en circulación siete CDs de grabaciones de estudio, vendiéndose más de 150.000 unidades: Visions of a Peaceful Planet (Visiones de un planeta pacífico), Natural Rhythms (Ritmos naturales), Quiet Fire (Fuego quieto), Dreamchaser  (Cazador de sueños), World Without Walls  (Mundo sin paredes), Asian Fusion (Fusión asiática), y Planet Passion (Pasión planetaria).  Más de un millón de archivos mp3, de los tres de estos CDS que fueron lanzados bajo la etiqueta de Ancient-Future.Com, han sido distribuidas comercialmente. 

Ancient Future ha actuado en más de mil conciertos alrededor del mundo, encabezando teatros tales como Carnegie Recital Hall (Nueva York), Great American Music Hall (San Francisco), Hult Center for the Performing Arts (Eugene), Yoshi's (Oakland), Sangeetha Indian Music Concert Series (St. Louis), y además un club nocturno llamado Atlantis en Beirut, Lebanon. Ellos se han presentado en innumerables festivales incluyendo el Festival Internacional de la Guitarra (cerca de Barcelona, España), Asian/Pacific Festival of Fortune, Northwest Regional Folklife Festival, Oregon Country Fair, Sand Harbor Jazz Festival, California WorldFest, Monterey World One, Sierra Nevada World Music Festival, San Luis Obispo Mozart Festival, y el trigésimo aniversario del Summer of Love en Golden Gate Park. Versiones de la banda bailable han acompañado a las multitud de bailadores con sus contagiosos ritmos en acontecimientos de tecno/DJ tales como el Groove Garden y el Harmony Festival Techno Tribal Dance con sus ritmos orgánicos.

Descripción de la música de Ancient Future

La música de Ancient Future es una fusión fantástica de ritmos emocionantes de sonidos exóticos interpretados por músicos virtuosos de todas partes del mundo.  Su música combina jazz contemporáneo y rock con los ritmos irresistibles de África, de Bali, de la India, del Oriente Medio y de Sudamérica, así como las ricas armonías de la música clásica europea, y del conocimiento melódico del mundo entero.

"La clave para el éxito de Ancient Future es su capacidad de presentar varios estilos de música en contextos que son accesibles pero aún exóticamente encantadores.  El resultado total es un sonido contagioso que enretiene y desafía simultáneamente." - Edward Twonaiak, BAM

"Los patrones rítmicos maravillosos, un balance de los tonos verdaderamente magnífico, una dinámica móvil, la estructura de los sonidos del conjunto, el surgimiento seguido de la desaparición gradual de las notas melódicas y el espíritu de los integrantes del grupo son encantadoras." - Philip Elwood, SAN FRANCISCO EXAMINER

"Muchos artistas han estado buscando a la música del mundo, tratando de inyectar una nueva modalidad a sus compsiciones.  Para la mayoría, es un ejercicio superficial; pero para Ancient Future, es el centro de lo que esta banda ha estado haciendo desde el final de los años 70.  Es así como la banda surca en este campo de la fusión con arreglos hábiles y con interacción hermosamente forjada." - John Diliberto, TOWER PULSE

"La síntesis de estilos y de sonidos del líder Matthew Montfort no es superficial, él escobe lo esencial de la música de varias tradiciones sin descontarlas.  Bella fusión de la música del mundo." - Roger Carlberg, ELECTRONIC MUSICIAN  Fuente

Pistas:

1. Lakshmi Rocks Me (Jim Hurley. 2:52).  Energetic tribute to South Indian violinist L. Shankar featuring Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu), Zakir Hussain (tabla, kanjira). 

2. Dance of the Rain Forest (Matthew Montfort. 4:45).  African and Balinese dance rhythms mix with jazz. Matthew Montfort (electric guitars, guitar synthesizers), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (Zeta electric violin), Ian Dogole (talking drum, congas, shaker), Jack Dorsey (drum set), Gary Brown (fretless electric bass).

3. April Air (Doug McKeehan. 3:57).  Steel drums and piano trade licks on this contemporary jazz radio hit. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Ian Dogole (congas, bongos, shaker), Jeff Narell (steel drums), Jack Dorsey (drum set).

4. 14 Steps (Matthew Montfort. 4:30).  Fourteen beat rhythmic cycle creates a funky Indian groove featuring Zakir Hussain on tabla. Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitars), Doug McKeehan (sythesizer), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). 

5. End of the Beginning (Matthew Montfort. 5:15).  Ancient Celtic and Indian music reborn. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, steel string guitar, guitar synthesizer), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (udu, bass drums, sleigh bells), Bruce Kaphan (shaker), Jack Dorsey (hi-hat).

6. Turkish Taffy (Doug McKeehan. 4:55).  Sweet and chewy combination of jazz and Middle Eastern influences. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar, electric guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (dumbek, cymbal), Vince Delgado (tambourine).

7. Alap (Matthew Montfort. 1:10).  North Indian style intro, in this case performed on a scalloped fretboard guitar, which allows for greater note bending capabilities. Matthew Montfort (scalloped fretboard guitar). Doug McKeehan (synthesizer).

8. Indra's Net (Jim Hurley. 4:53).  Inspired by Hindu mythology, this song was used as a soundtrack for a United Nations documentary film, Closing the Curtains of Death, about drift net fishing. Doug McKeehan (piano, synthesizer), Jim Hurley (acoustic violins, steel string guitar), Ian Dogole (talking drum, bells, chrimes, cymbal), Bill Douglass (acoustic bass).

9. Nyo Nyo Gde (Matthew Montfort. 4:00).  Balinese gamelan and Chinese flute meld in this ode to attributes of a goddess. Matthew Montfort (guitar sythesizers, mandolin), Ian Dogole (kendang, kajar, ceng-ceng), Bill Douglas (Chinese flutes).

10. Gopi Song (Doug McKeehan. 7:46).  Inspired by North Indian sarangi master Pandit Ram Narayan. Features Zakir Hussain on tabla. Matthew Montfort (classical guitar), Doug McKeehan (piano, sythesizers), Jim Hurley (acoustic violin), Ian Dogole (shaker, bells, chimes), Jack Dorsey (cymbals), Bill Douglass (acoustic bass), Zakir Hussain (tabla). Fuente

Kocani Orkestar Meets Paolo Fresu & Antonello Salis – Live (2004) [Rumanía/Italia]

Este imperdible álbum fue grabado en febrero-marzo de 2004, durante el tour se detiene en Roma, Ravenna y Foligno. En su interior se puede encontrar toda la belleza de los sonidos y las mismas parcelas intrigantes tejidas música de Oriente y Occidente, que se menciona en los "juerguistas" conciertos. El escritor ha sido testigo de su concierto en el Auditorio Parco della Musica en Roma, y ​​por supuesto se recomienda un vídeo en directo. El festival de música que este grupo se expandió a las etapas Fresu y Salis es nada menos que convincente experiencia y vale la pena. En el ínterin, sin embargo, un triunfo de su próxima gira, este disco puede superar tanto la curiosidad de un género musical, una especie de popurrí de bandas de música de los Balcanes y etno-jazz, y el deseo de experimentar una verdadera panacea de la energía y diversión escuchar música.

En este contexto, cada canción resultó, florece una nueva vida. Esto sucede variaciones de danza , una variación de baile sardo escrito por Fresu, que viven a la prueba asume la forma de una danza eterna, cautivando como el potente y bailable igualmente Macedonia Adiós , sino también música escrita por el trompetista sardo la película "El más cruel de los días", dedicado a la periodista Ilaria Alpi, Noches en Mogadiscio y ... viajar a , y otras razones, la más típica del repertorio de Kocani, Gajda, Papigo, Jacquelina, Siki Siki Baba, de Red Bull . Un emocionante viaje entre la improvisación y la tradición melodía y el swing. Fluir con sentimiento y pasión. Al parecer desordenado, con elegancia refinada. Coser con poesía vibrante. Alma nómada y sin pasaporte.

Un vibrante música se apodera del oyente desde Noches en Mogadiscio . Tenga en cuenta la dirección de la orquesta de swing y su cohesión y, sobre todo, en contra de dos elementos externos, tales como el latón, multiefectos Fresu y piano, acordeón Salis. Intro, la electrónica y las notas de piano simular casi un ataque guerra, las bombas que caen de los aviones. Luego de la euforia de la fuga etno-jazz. Para escuchar la marca solicitada para captar más energía y matices.

Gajda es una canción evocadora y alienante, desde la introducción de la carga de trompeta de pathos. Percusión (tapan) y eólica crear el ambiente adecuado para el solista remolino, latón retorcido e intrigante. Fresu, en cualquier contexto, los sonidos, mantiene su sonido, su propio sello peculiar que lo pone al mismo tiempo de forma paralela y en armonía con los otros músicos, no sólo - como sería obvio pensar - con la primera trompeta y la segunda de ' conjunto balcánico, Turan Gaberov y Kadriev Sukri. Una canción y fuegos artificiales de colores, que nunca dejan de "llamada y respuesta" en la que los pedales solistas lenguas se entrelazan y otros miembros de la sección de metales. Una herencia afroamericana y de la música universal, tout court, sólo piensa en él como un encuentro entre tradiciones diferentes, aunque complementarios. El contexto, de hecho, es siempre armoniosa y inclusive. Euforia pura al final.

The Travel ... se introduce por la voz de la Azizov Ajnur Balcanes, una voz "árabe" muecín. La música que sigue es meditativo, pero bien de ritmo. A veces bailando. Gran sentido de giro de Salis en el piano, pero también de la sección de metales de la orquesta. Melodía envolvente y sugerente. Hija de un millar de influencias que han afectado a las tierras del Mediterráneo. Loco, un pianista virtuoso y desbordar el discurso de Cerdeña. Devastadores, como de costumbre. Un espectáculo en vivo y de la historia. Muchas figuras armónicas y melódicas de espalda en un movimiento circular. Regreso a la voz del cantante. Interpretación emocionante, fascinante y conmovedora. El discurso de los altos mandos es suave y brillante.

Papigo es una especie de balada étnica. Evanescente y aireado. La percusión (la tapan) conducen a un cambio dardos y bailando atmósfera. Canciones interesantes, picante y colorida, colores fuertes e intensos. La mezcla perfecta entre las interesantes y trompetas, tubas, el saxofón y el clarinete. El acordeón Salis Prilla entre las dos líneas, latón y cañas, con bordados digno de un grabador notas finas. Maravillosa. Nótese cómo la tuba Suad Asanov acto como el bajo real, aquí más que en otros lugares, con una cifra precisa y dinámica pseudo-forzado. Es una fiesta de escuchar este disco. Necesita relajarse, pensar en otra cosa, sino también para meditar y reflexionar. Triunfo final.

Variaciones sobre un baile es el arreglo para orquesta de baile balcánicos particularmente convincente y muy atractivo Cerdeña. Sugerente. Latón y Reed hablar alegremente y la danza, de hecho, como hombres y mujeres atrapados en el torbellino de la danza. La Salis acordeón, un elemento extraordinario de "ruido" hace que sea aún más húmeda de urgencia expresiva e impacto. El tamborileo de Saban Jasarov crea un ritmo casi marcial en el que pirueta. La improvisación del mismo acordeonista sarda, realizado por lo menos en las primeras líneas, es cautivante, eufórico, carnal. Como un baile sensual. El baile, de hecho, es una de las pocas oportunidades de "contacto físico" entre hombres y mujeres dentro de una realidad del país, como la de una comunidad de la isla cerrada o el origen étnico como los romaníes. Un ejemplo perfecto de la mezcla cultural.

Jacquelina se asemeja a una canción de amor, una serenata. Tiene una melodía dulce, introspectivo, lírica y evocadora. A latón brillante, como Ícaro, inmolado en el cielo de la música. Virtuoso, ya que sólo un amante puede hacer presa de los vapores del amor. Un estado de ánimo eufórico, bailando, solicitante. Como para evocar una respuesta positiva o sólo aparecen complaciente amado. A actúa latón más nítidas se cree que son verdad en el mismo tono de voz. Sin embargo, es un tema muy hablado, las secciones de la escena es dinámica, abierta y cómplices. Derrames de latón y las cañas de cambio, a su vez, dibujar garabatos de amor en el aire. Cogidos del brazo, entonces, appropinquano en el mismo camino. La canción termina así. Con una nota común a largo. Siki Siki Baba vive introducción Salis Acordeón espaciosas y espacializada. Un solitario en la línea de virtuosismo musical. Un maestro en el arte mortal de expresión. Un volcán de ideas siempre emocionante y abrumador. ¿Cómo no ser encantado delante de habilidad tan grande? Al final de su larga digresión que añadir percusión (tapan) y el viento. Los elementos Dzeladin Demirov y Azizov Ajnur bien entretejida con gran cordialidad y complicidad. La canción está llena de Mediterráneo. El Fresu latón es evocador y lírico. Final delicioso.

Adiós Macedonia se abre con una de bronce, sinuosa, entrelazada su discurso, soplando, resoplando. Otro solista introducción asignados a uno de dos invitados. Esta Fresu tiempo. Virtuoso eficaz. Sugestivo y evocador. A veces, poético y lírico. A veces, sueño y sueño. Con la entrada de los instrumentos de percusión y de viento, el ambiente se vuelve fascinante y turbulento como un Balcanes baile. Después de todo, eso es todo. Debe ser transportados sin resistencia, para disfrutarlo al máximo. Salis plan de intervención son perspicaces y repentino. A latón llamada solo intrincado y "sufrido", cubierto de rocío con patetismo y pasión de expresión. Yearning como la de abajo, más metal, más lamentable solo. Con notas largas celebrará largo, a fin de expiar el sufrimiento. El latón tercera cantando el anhelo de su alma con el mismo énfasis. Al final teje un diálogo a tres bandas alternas y complementarias particularmente impresionante. Volver al tema de baile y euforia. El estado de ánimo de extrañamiento y arrastrar en un torbellino de emociones apasionadas.

Red Bull se abre con un contrapunto de latón y juncos en que descansa la voz de Ajnur Azizov. Una pieza de lo más profundo etno-jazz sentir. Un diálogo permanente entre las partes, de entretenimiento y diversión. El estado de ánimo es el baile, puntual y eufórica. La contribución de la Salis plan es redundante e incisivo. Fuerte, enérgico, virtuosos. Encima de él, cada vez más temerario, Fresu encuentra su tamaño correcto, dando un solo bien torneado, medida, calibrado hasta el más mínimo detalle, con gran atención a la dinámica y las soluciones armónicas. Un dúo extraordinario e integral. Volver al tema animado de muchas voces. La interpretación coral de color una vez más la voz de Azizov. Es sólo la última canción, el álbum entero "te da alas". El final es el mismo que el intro, con la entrada en contrapunto secuencial para el latón y cañas.

Marco Maimeri 
Fuente




TEMAS
1. NOTTI A MOGADISCIO
2. GAJDA
3. …DEL VIAGGIO
4. PAPIGO
5. VARIAZIONI SUL BALLO
6. JACQUELINA
7. SIKI SIKI BABA
8. GOOD BY MACEDONIA
9. RED BULL

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BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión" (2010) [España]

BellónMaceiras Quinteto nace en el año 2007 como una evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta nueva formación nos presenta un fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, en el que la improvisación tiene un papel importante. La gaita y el acordeón, junto al contrabajo, guitarra, batería y saxofón ofrecen un viaje musical en la que diversos estilos y ritmo de amalgama se complementan con una amplia variedad de canciones propias.
La fusión es la señal de identidad de BM5, y es la contribución musical de cada componente la que marca el particular sonido del grupo. Los músicos tiene total libertad para expresarse, libres de los férreos “corsés” estilísticos. De su gusto por mezclar nace lo que ellos mismos llaman “espicho”, la introducción de partes de una melodía reconocida dentro de otra obra. 
La gaita sale del caparazón para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, vals francés...Tanto en su directo como en este disco no esperen escuchar un sólo estilo de música. Gocen con la música y...

Bienvenidos al folkfusión!

http://www.bellonmaceiras.com/




Listado de temas

1.- Melocotón (Pedro Lamas)
2.- Caldo requente con broa de antonte (Víctor Iglesias)
3.- Solken (Daniel Bellón)
4.- Tango pour Claude (Richard Galliano)
5.- Jotaerre (Imuntzo)
6.- 28 (Diego Maceiras)
7.- La valse des Niglos (Gusti Malha)
8.- Licantropía (Diego Maceiras)
9.- Unha noite na eira do trigo/St. Louis Blues (C.Chané / W.C.Handy)
10.-Muiñeira de Pontesampaio (Tradicional/ H. Mancini)

BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión"

Miles de Años - PLEXO [Argentina] 2007

Subido por victordario.

MILES DE AÑOS: La actividad artística de Miles de Años comienza a principios del año 2000 en la ciudad de Mendoza, Argentina, recorriendo teatros y festivales de Suiza, Italia, España, Chile, Uruguay y Argentina.Sus inquietudes los llevan por escenarios nacionales e internacionales. Por donde van, el público parece captar de inmediato que sólo se trata de música en su más puro estado y expresión. Si bien puede provenir de muchas raíces étnicas como la hindú, la africana y la andina, no dejan de lado la influencia del jazz, del rock y de la música contemporánea, conformando una atractiva fusión que da lugar a una nueva mirada de la música contemporánea sudamericana.

En el año 2002 editan su primer CD “Miles de Años”, en el 2004 “Sutra” y en el 2007 “Plexo”. Fuente

El grupo estaba integrado por:
Quique Öesch, Valdo Delgado y Eduardo Pinto.

Valdo Delgado y Eduardo Pinto fallecieron en un accidente de transito el 7 de Enero del 2008, alrededor de las 7am en el kilómetro 216 de ruta 2, en Uruguay, a la altura del puente sobre el arroyo Maciel.

Lista de temas:

1. Flores blancas
2. Poetas de la luz
3. El viejo voló
4. Ciencia y religión
5. Conecta umbilical whit pachamama


 

Tamaño: 47,93Mbs

Formato de audio MP3
44100Hz Joint Stereo
256kbps

PLEXO

Lakshminarayanan Shankar – SONG FOR EVERYONE [India] - 1985

Subido por Guayacas.

Shankar and Jan Garbarek’s previous collaboration, Vision, opened many people’s ears to the more fruitful possibilities of idiomatic blends. And while that initial project yielded a fascinating album in its own right, I always felt it lacked something I couldn’t quite articulate. With Song For Everyone, that lack becomes clear once Trilok Gurtu and Zakir Hussain level the playing field with their earthy rhythms.  In their presence, electric violin and saxophone can soar even higher, knowing there will always be a ground to return to.  As if to underscore this point, Shankar also employs a drum machine, as in the delightful “Paper Nut” that inaugurates us into the album’s universe.  Shankar’s Philip Glassean harmonies and flexible dips form a sling that shoots us in slow motion toward the Visionary galaxy of “I Know,” where his sparkling pizzicato lines are reinvigorated by the presence of tabla.  Garbarek has hardly ever sounded as clean as he does here. He digs deep into his emotional and technical reserves and proves his chameleonic abilities, such that whenever he returns with the theme in tow, it is always as if from a long journey. This enchanting track also exemplifies the coalescence of which these two musicians are so worthily capable. “Watching You” reinstates the drum machine, which is immediately valorized by Shankar’s likeminded precision (even when multi-tracking, he sounds like one instrument). Ascendant chording provides ample uplift for Garbarek’s rainbow arcs.  The violin solo here proves that Shankar’s mastery comes not from the top down, but from the inside out. He makes the most demanding passages seem effortless and the simplest seem complex, as in “Conversation.” Here his virtuosity enhances Garbarek at his adaptive best. After the anthemic jubilation of the title track, “Let’s Go Home” comes across as introverted, though no less energetic.  “Rest In Peace” ends the album with bowed heads. It is a slow dissipation of cloud, a gentle breeze of the heart, the empty chambers of a body in which music is the only tangible spirit.  Fuente

Lakshminarayanan Shankar

Shankar was born in Madras, Tamil Nadu.  Growing up in Jaffna, Ceylon, where his father V. Lakshminarayan was a professor at the Jaffna College of Music, Shankar was exposed to Carnatic music and other styles from an early age. His father was an esteemed violinist, his mother L. Seethalakshmi played the veena and all his five older siblings were also proficient in music. The most well known of his brothers is another acclaimed and renowned violinist - L. Subramaniam, who has recorded a number of records himself; another brother, L. Vaidyanathan was a music composer for Indian films. Shankar cites his family and Tyāgarāja as early inspirations.

Shankar began singing at the age of two, playing violin at the age of five, and learning to play drums at seven.  At the age of seven L. Shankar gave his first public concert, at the Nallur Kandaswamy temple. He gained considerable reputation in his early youth as an accompanist to some of the most eminent names in Carnatic music such as Semmangudi Srinivasa Iyer, Chembai Vaithyanatha Baghavatar, Palghat Mani Iyer and Alathur Srinivasa Iyer. Following the ethnic riots in Sri Lanka in the 1950s his family escaped to India.  Fuente

Track list:

1 – Paper nut                    6:04
2 – I know                           7:32
3 – Watching you           13:15
4 – Conversation             7:52
5 – Song for everyone  6:20
6 – Let’s go home           6:27
7 – Rest in peace             3:25      

Credits:

Trilok Gurtu – percussion
Jan Garbarek – soprano saxophone, tenor saxophone
Zakir Hussain –  tabla, congas
Shankar – Violin [10-string double], electronic drums, composed
Dieter Rehm – design
Jan Erik Kongshaug – engineer
Petra Nettelbeck – photography [Cover]
Manfred Eicher – producer

 

 

SONG FOR EVERYONE

Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 160 kbps

Transglobal Underground – The Stone Turntable

Subido por Marhali.

Transglobal Underground es un colectivo multicultural afincado en el Reino Unido que basa su sonido en la fusión colectiva de los diferentes tipos de músicas del mundo, con una deslumbrante presencia en el escenario. El proyecto surgió a partir de un mutuo amor por la música de baile, de vanguardia, el árabe y la world music, y se basa en los gustos de cada miembro y en sus antecedentes culturales.

Visionarios del fenómeno "world dance", casi dos décadas después de su formación por el productor, multiinstrumentista y DJ Tim Whelan y Hamilton Lee (Hamid Man Tu, a lo largo de la historia del grupo Whelan y Lee han usado diversos seudónimos), su longevidad se basa en la capacidad de actualizar continuamente su sonido de fusión de la electrónica, dub, hip-hop y funk con formas musicales procedentes de India, África, Oriente Medio y Europa del Este, hecho que les ha llevado a ser todo un fenómeno musical a nivel mundial. Transglobal Underground funciona como una música colectiva con Whelan y Lee como productores en su núcleo, siendo cada concierto y cada grabación una oportunidad de trabajar con artistas de diferentes procedencias, reflejando su diversidad étnica y el Londres intercultural de hoy.

Celebrando sus 20 años de trabajo musical, presentan su más reciente álbum de estudio The Stone Underground (2011), considerado su mejor disco desde su estupendo trabajo International Times (1995), y después de ganar en 2008 uno de los "BBC Radio 3 Awards for World Music".

01. Be as one
02. Don’t let me skip a beat
03. Sing for the love of your life
04. Deolali Junglee
05. Gunsinger
06. Tribe Organiser
07. Fire Maiden
08. We come to tear your wall down
09. The Stone Turntable
10. What stands above
11. The further people
12. What’s the use of that?
13. Granular Goat
14. Beat as one
15. Mazboori

The Stone Turntable

Kate Price - THE ISLE OF DREAMING [EUA] 2000

Subido por Guayacas (actualizado).

Katie Price es a menudo comparada con Loreena McKennit, Pero ella conserva un sonido característico que no podría estar compuesto por nadie mas, Kate toca maravillosamente el Hammer Dulcimer y el piano y sus melodias respaldadas por el Bodhran y la cadencia del acordeón.

Su voz dulce se mezcla bien con los instrumentos para crear ricas baladas y magnificas piezas instrumentales.

The isle of dreaming

Lo que Kate comenzó en Deep Hearts Core, lo completó con The isle of dreaming, pero esta vez con una influencia indo-persa superpuesta a la base celta. Se trata de una grabación exquisita y polifacética de gran profundidad y ternura, y que sólo se pone mejor con la escucha repetida. Esta grabación está dedicada a Leo, el hermano de Kate, cuyo amor y apoyo fue un pilar de fortaleza para Kate a lo largo de su vida. Él murió de complicaciones de la diabetes en 1998. También co-producido por Teja Bell, este disco logró fusionar diversas influencias musicales en una visión coherente y ejemplar.

Músicos:

Kate Price -- Vocals, Hammered Dulcimer, Hummel, Harmonium
Teja Bell -- Classical Steel String, 12 String & Bass Guitars, Keyboards, Electric Sitar
Ian Dogole -- Handrums, Udu, Dumbek, Cymbals
Doug Harman -- Cello Hans
Christian -- Nickelharpa, Sarongi
Paul McCandless -- Oboe, English Horn, Penny Whistle, Saxophone
Spencer Brewer -- Piano
Chris Caswell (C2) -- Irish Flute, Penny Whistle (on Beloved)
Bonnie Barnum (B2) -- Celtic Harp
Habib Khan -- Sitar
Ben Mawhorter -- Tabla
Zahar Hayati -- Zylis
James Asher -- Shaker

Fuente

Pistas:

01. The isle of dreaming (7:34)

02. Andalusia (6:17)

03. Voices of my people (10:04)

04. The Phoenix (5:42)

05. Kate counts eight (5:52)

06. Sea of silence (5:40)

07. Mystic warrior (5:25)

08. Planxty Almblade-Cruso (4:16)

09. Beloved (5:32)

THE ISLE OF DREAMING
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 256 kbps

Nitin Sawhney - LAST DAYS OF MEANING [Gran Bretaña] - 2011

Subido por Guayacas.

Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.

Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer.  En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general.  Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.

Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.

Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”.  Fuente

Pistas:

01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)

02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)

03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)

05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)

06 - Reflection 3 (feat. John Hurt)

07 - I'm done (feat. Hannah Peel)

08 - Kite (feat. Soumik Datta & Nicki Wells)

09 - Reflection 4 (feat. John Hurt)

10 - Projector (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)

11 - Reflection 5 (feat. John Hurt)

12 - Daydream (feat. Ashwin Srinivasan)

13 - Tender world (feat. Nicki Wells)

14 - So long (feat. Yolanda Quartey & Rajrang)

15 - Reflection 6 (feat. John Hurt)

16 - Laugh (feat. ESKA)

17 - Reflection 7 (feat. John Hurt)

18 - Taste the air (feat. NATTY)

19 - Reflection 8 (feat. John Hurt)

LAST DAYS OF MEANING
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 256 kbps

¡QUE LO DISFRUTEN!