BLOOM, the five track release from Gong saxophonist Didier Malherbe, features "Whiskers" and "Indecision."
While in Gong, Didier Malherbe's moniker was Bloomdido Bad DeGrass, usually shortened to Bloom. It was only suitable that his first solo album would use his nickname for a title. Leaving Gong in 1979, the saxophonist re-settled in France, where he recruited the musicians accompanying him here, all unknown youngsters. A couple of songs are subpar, but in general this album is an exciting dose of jazz-rock, bridging a gap between the space rock of early Gong, the jazzier edge of the group's mid-'70s albums, and fusion jazz outfits like Return to Forever and the Mahavishnu Orchestra. "Bateau-Vole" is inhabited by the same fire found in John McLaughlin's group, drummer Jano Padovani delivering one hell of a Billy Cobham impression. "Indecision" begins with a rambling recitation on its title. It walks around aimlessly for a few minutes before launching into an Angel's Egg-inspired riff. This is the only moment where Malherbe explicitly refers to his early Gong days. Side two of the LP presents two much stronger and serious compositions. Guitarist Yan Emeric Vagh's "Dan-Dan" (the only track not penned by the leader) is an excellent McLaughlin-esque fusion piece, typically late-'70s and beautifully performed, showcasing his acoustic guitar playing. "Suite A Tout de Suite" opens with Malherbe's angelic flute and develops into a full-fledged romp, bringing the album to a nice halt. Bloom stands among the man's best solo works and aged better than his '80s material. ~ François Couture
Founder member of Gong, Didier Malherbe became renowned for his brilliant saxophone playing and the band's performances with Daevid Allen and Gilli Smyth were always packed with appreciative and enthusiastic fans. On this album Didier not only performs brilliantly on the saxophone and flute but also sings. This is the first time that Bloom is available on CD and will appeal not only to the extensive Gong following but also to fans of the Canterbury Scene. http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/5925054/a/Bloom.htm
1 Bateau-Vole 2 Whiskers 3 Indecision 4 Dan-Dan 5 Suite a Tout de Suite
¡Discazo! Presento el primer álbum de esta banda. Es un disco completito, tiene de todo: sus partes power, cortes y cambios de ritmo, climas, melodías, justeza, prolijidad, algo de virtuosismo, instrumentos no convencionales, y esas canciones medio de las estepas rusas que le dan un aire originalísimo al álbum. Agregaría algo más que creo que es lo que define al disco: es un álbum muy fino, muy delicado aún en sus partes más fuertes, donde rebalsa buen gusto por todos lados. Yo no dejo de escucharlo desde que tuve el disco.
La taiga (todo territorio inhabitado, cubierto de vastos bosques; espesura del bosque) o bosque boreal es un bioma caracterizado por sus formaciones boscosas de coníferas, siendo la mayor masa forestal del planeta. En otros países se emplea taiga para referirse a los bosques boreales rusos y bosque de coníferas para los demás países. Geográficamente se sitúan al norte de Rusia y Siberia, norte de Europa, en la región de la Bahía del Hudson, al norte del Canadá y en el estado de Alaska. Está limitada al sur por la estepa y al norte por la tundra. El Hemisferio Sur no tiene zonas de taiga porque la porción de tierra en las latitudes en que esta se desarrolla es muy reducida. (Wikipedia)
El concepto de "Taiga" está centrado en los fríos bosques del hemisferio norte, donde la nieve cubre permanentemente la superficie terrestre. Paisajes vastos que despiertan una intrigante sensación de soledad y quietud. Este fue el escenario de uno de los sucesos naturales más catastróficos y enigmáticos del siglo XX, el "evento de Tunguska". Una gran bola de fuego cayó de los cielos produciendo una inmensa explosión que destruyó grandes extensiones de bosque sin dejar el menor rastro acerca de su origen.
Al disco lo sostienen cuatro temas llamados "Reminiscencias" cuya idea musical surge de la modificación de materiales sonoros presentes en la idea principal, estos temas son aquellos más largos y definidos en su estilo, más un par más de temas largos, mientras que cuatro de los temas son cortos... siendo tres de ellos muy cortos (alrededor de un minuto) y sirven de interludio o nexo entre un clima (tema) y otro.
En las composiciones del álbum gobiernan los cambios de clima, los cambios rítmicos y diversos recursos armónicos y contrapuntísticos propios del estilo, combinados con la resultante de una experimentación rítmica y tímbrica. Con gran variedad de climas sonoros, al parecer el concepto del disco sirve como punto de lanzamiento de una serie de críticas sociales y ecológicas. Exploran universos utilizando instrumentos de distintos orígenes... mientras el sonido y atmósferas de las estepas rusas inunda el álbum y le da unidad. El disco (digamos, la obra completa) cierra con uno de estos temas principales que reafirma el concepto de entrecruzamiento y de ideas "espejadas" que se hace presente a lo largo de todo el disco: el quiasma (entrecruzamiento entre una pareja de estructuras orgánicas, por ejemplo en el quiasma óptico se entrecruzan los dos nervios ópticos que van al cerebro). Aquí se expresan en colores opuestos, dualidades yuxtapuestas, imágenes enfrentadas, cantos-guerras, lobo-hombre, vida- muerte, construcción-destrucción. Las influencias musicales de la banda gira en torno a Pink Floyd, King Crimson llegando a los grupos más sinfónicos (ELP o Genesis) hasta las vertientes más actuales encabezadas por Dream Theater o Radiohead. Y eso se expresa en el álbum, que parece una combinación del estilo de cada banda: rock progresivo instrumental con atmósferas, climas y cierto grado de sinfonismo, con un sonido moderno y algunos toques de post-rock.
Más allá de recalcar sobre lo musical, también quiero decir que el sonido es de primera, al no estar "perilleado" (¿se entiende ese término?): término castellanizado salido de la "loudness war" y que se refieren a sobresaturaciones del sonido para que el disco tenga más "impacto" aunque menos calidad de sonido. Sobre los músicos, ellos son amigos que se divierten tocando juntos, algunos se conocen desde la adolescencia, desde el año 2000 están juntos haciendo música y nunca han tenido cambios de alineación, trabajando siempre para mejorar y expresar todo a través del sonido y con su amistad como nexo principal. Háganme caso y descárguense directamente el disco que no se van a arrepentir salvo que estén buscando el álbum de Justin Bieber.
Aunque para escucharlos les dejo los links a su espacio en MySpace y ReverbNation, aunque ahora que miro, allí hay algún video, que usaré para presentar el post... aunque no tiene buen sonido y la verdad comparar al disco con la música del videos no le hace nada bien al álbum, pero bueno, es lo que hay. Recuerden que lo que encontrarán en el álbum es 1000 veces mejor que lo que escuchen del video.
No se pierdan este gran disco, muy recomendado.
Pero, repito, recuerden que lo que encontrarán en el álbum muchísimo mejor que lo que se escucha en el video.
Lista de temas: 01. Mosaicos en contacto 02. Tratado del Lobo Estepario 03. Reminiscencia I 04. Hueicha 05. Reminiscencia II 06. Tunguska 07. Reminiscencia III 08. Caleidoscopio 09. Santa Rusia 10. Reminiscencia IV
Otro álbum genial de esta espectacular banda. Con sus dos discos ("Movimiento perpetuo", del 2008, y "Tribaloide") este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.
"Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales. Una fresca propuesta, muy interesante y diferente." (Gustavo Bolasini)
"PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros." Fuente
"Llegó a mis manos”Tribaloide”, el 2° álbum de Pulsonica (el debut se llama "Movimiento Perpetuo”), una banda que desconocía hasta ahora y que me llamo la atención - luego de ver un video clip en youtube - , por ser una banda que practica un hard progresivo con un gran predomino de la percusión. (...) Totalmente instrumental este trío se pasea por momentos pesado al mejor estilo de cualquier banda de heavy progresivo, pasajes más tradicionales cercanos al King Crimson era Adrian Belew y después el ingrediente fundamental que son los instrumentos de percusión (muchos solos), que sin dudas son el sello del grupo, ritmos latinos y africanos se fusionan a la perfección en "Tribaloide". El material naturalmente está destinado a un público muy particular, aunque más allá de la demostración de lo bien que tocan, no abusan de ello, solamente "Pangea Partes 1, 2 & 3" es la única pieza extensa, ya que la mayoría no supera los 4 minutos. Entre mis preferidas puedo citar la ya nombrada "Pangea", pero no puedo olvidarme de "Metropolis 1926" y "Tribaloide", donde la guitarra de Marcelo Tubio con sus riffs metaleros se bate a duelo con sus otros dos compañeros de banda, luego puedo rescatar también a "Caminando Descalzo" acá el dúo Gonzalez – Cohen sacan todo el buen gusto y sentimiento de adentro. Para todos aquellos que busquen algo nuevo e interesante, acá tienen una banda para tener en cuenta y si la percusión es lo tuyo, es una compra obligada." Fuente
Pulsónica es un proyecto en el que el constante afán de experimentación logra resultados de gran osadía, dando una búsqueda cuyo resultado demuestra que lo rítmico tiene el mismo protagonismo que lo melódico, presciendo de las voces y desatando la fuerza y belleza de la percusión a través de la utilización de gran variedad de instrumentos. En este primer trabajo se evidencias las características musicales que luego retomarían en su segundo álbum "Tribaloide". Con la llamativa mixtura de instrumentos de percusión con guitarras y programaciones, el grupo crea un puñado de temas en los que la experimentación es el eje fundamental de la propuesta, donde la base de la música de Pulsónica está centrada en un preciso trabajo de percusión, a cargo del señor González en set de batería, timbales y xilófono, y Carolina en congas, mientras que el andamiaje armónico y melódico los imprime la creativa guitarra de Marcelo Tubio. Las canciones se desarrollan por diferentes carriles y recorren distintos géneros contemporáneos. La experimentación sonora remite a referentes como King Crimson, Frank Zappa, Rush y otras agrupaciones cercanas al rock progresivo, más los acercamientos al afro, aires latinos y rock experimental ofrecen un amplio panorama de los caminos que aborda Pulsónica, lleno de coloraturas tímbricas y rítmicas a lo largo del disco. Apoyados en la experimentación como camino, este grupo muestra claramente sus raíces progresivas pero desde un enfoque no convencional, poniendo especial énfasis en un preciso trabajo de percusión. Aunque en realidad deberíamos decir que este "nuevo estilo" tampoco es tan novedoso, sólamente poco explorado. Pero desde la década del '70 han aparecido grupos como los cubanosSíntesis que realizaron una perfecta mixtura entre música centroamericana y rock preogresivo, ya traeremos a ese grupo al blog y volveremos a hablar sobre el tema. Quiero recalcar que este es un camino poco explorado, que resulta novedoso, y tiene que ver con nuevas formas que va tomando la música progresiva aún sin proponérselo: la fusión con el folk latinoamericano de todo tipo y pelaje. Y digo que sin proponérselo porque en este movimiento participan grupos que evidentemente no les interesa catalogarse como "progresivos" pero de la mexcla nace un sonido que se puede encasillar perfectamente en ese amplio estilo, grupos como por ejemplo Eppurse Muove, Arbolito, Raza Truncka, Anacrusa, etc. terminan haciendo algo que se hacerca mucho al progresivo aún sin hacerlo totalmente evidente. Luego tenemos a otros grupos, que desde el progresivo llegan a rozar (caso de Tanger, los proyectos de Darío Iscaro, Akenathón y gran parte de los grupos chilenos que realizan rock progresivo) o sumergirse de lleno en los diferentes ritmos folclóricos latinoamericanos (sea del país que sea) como pueden ser Los Jaivas, pasando desde Contraluz hastaAlas, Charanku (Chile), Supay (Perú), Águila Sideral (Mendoza, Argentina), Wara (Bolivia), más un largo etcétera, hasta inclusoQuantum Tango y este grupo del cual estamos hablando.
Otro de los discos que compartimos gracias a la amabilidad de los músicos, en este caso gracias a la buena onda de Darío, genial músico y (por lo que pude ver) excelente persona. Los próximos materiales que publicaremos no están (al menos por ahora) disponibles para descarga directa ni en Torrents, y es hora de que la gente conozca semejantes músicos. La música de Darío Iscaro (prolífico e inquieto músico argentino, cordobés) suele ser más fácil de escuchar que de definir, toda su obra gira en un punto que deambula alrededor del jazz rock, el R.I.O., el rock progresivo y elementos propios de la música argentina, pero todo en base a la improvisación como punto de inflexión que atrapan melodías, compases y fraseos. Entre influencias que revelan escuchas abiertas y desprejuiciadas, el guitarrista, compositor y arreglador modela rasgos personales que tienen que ver con el jazz, lecturas particulares del tango y el rock, por ejemplo. Antihéroe y Desatanudos, dos de sus numerosos proyectos que luego presentaremos también en este espacio, son buenos ejemplos de esa posición. Darío Iscaro Trío se llama el disco que propone temas propios modelados por esa fórmula que forma un puente desde las melodías hacia los desarrollos de la improvisación que generan climas, emociones y expresiones variadas, pero de manera muy clara y casi ordenada, sin dar la idea de caos sonoro en ningún momento. Entre las influencias es posible percibir la de Bill Frisell y hasta Allan Holdsworth, sostienen una variedad compositiva (en un juego de contrastes, tensiones y distensiones) donde se advierte su madurez creativa y la dirección estética de su idea. Todos estos aspectos (conocidos en el mundo de Darío Iscaro, y que se pueden apreciar en todos sus proyectos) al final dan forma a un excelente buen disco. Más allá del comentario, no se lo pierdan, sobretodo si gustan de las sonoridades extrañas e inclasificables que conviven con las mejores y ricas melodías. Muy recomendado, como todos los proyectos de este señor músico.
Lista de Temas: 1. Dark Mambo 2. Música Galáctica 3. Miranda 4. Traslasierra (Duo) 5. Flor Leopardo 6. Ojos en la Niebla 7. Bu Bu’s Blues 8. Traslasierra (Trío) 9. Como el Ave Fénix
Alineación: - Darío Iscaro / Guitarra y composiciones - Flavio Romero / Contrabajo y bajo eléctrico - Martín Vicente / Batería Músicos Invitados: Juan Manuel Alfaro / Saxo soprano Pablo Fenoglio / Trombón Patricio Reynoso / Sonidos alienígenas en temas 1 y 2 y cuerdas en tema 3
Ahora que puedo volver a publicar me engolosiné y vamos a publicar toda la discografía de Darío Iscaro, uno de los músicos más talentosos e inquietos del panorama vanguardista argentino. En "Entretejido cósmico" hay poderosos rasgos de personalidad que descienden de las composiciones que lo integran, todas obras del mismo Iscaro. Antihéroe muestra un equilibrio preciso entre composición y performance, cada composición de Iscaro es un acto una lucidez armónica propia y un lenguaje instrumental refinado y personal, y es evidente el cuidado por la forma y la búsqueda de la riqueza rítmica ligada al interés melódico. "Entretejido cósmico" es, como todos los trabajos elaborados por Iscaro, el resultado de una urdimbre de nombres e influencias –origen y destino de toda música–, pero en este caso elaboradas, pasadas por un cedazo que además de ordenarlas, logra poner cada idea en su lugar. Pero la guitarra de Iscaro no lo es todo en esta propuesta, sino que da lugar a múltiples espacios para que todos se puedan lucir, así Marengo, Torrabadella y Franco ocupan con buen gusto y oportunismo los espacios concedidos para el diálogo instrumental, enganchándose al notable trabajo de la guitarra, sin desbordar la elegancia de los temas. Hay un virtuosismo que no necesita de fuegos artificiales para lucirse; los solos son medidos y cuidados. Ahora están incluso más cercanos al rock que en su primer trabajo, pero sin embargo aparece el bandoneón de mano del baterista (en realidad, multi-instrumentista) José Franco y con aires urbanos contemporáneos la cosa también toma otro color, pero siempre cuidando de que el sonido sea moderno, en un total empeño de brindar identidad propia a este trabajo, en palabras de darío Iscaro: "cada uno de los integrantes maneja en algún momento un efecto particular. El estilo es una especie de rock sinfónico más contemporáneo, más moderno. Hay efectos, hay mucho predominio de la melodía, y muchos copases irregulares, y en formato de temas mas cortos... Esta vez, el grupo ofrece una música mas compacta, mucho mas cerca del rock instrumental, del rock de vanguardia". Este disco me gustó aún más que el anterior (ya lo publico también), y buscando en la red encontré excelentes comentarios provenientes de todos lados del mundo, y no es para menos, tenemos en nuestras manos un gran trabajo digno de que nos sentemos a disfrutarlo. Para finalizar, únicamente me queda decirles: Enjoy!
Lista de Temas: 1. Ciudad Zombi (Parte 2) 2. Ciudad Zombi (Parte 1) 3. Años de apatia 4. Sonambula 5. Indios electronicos 6. Devian 7. Que rest I till 8. Lo viejo por venir 9. La esquina de las corazonadas
Alineación: - Darío Iscaro / guitarra - Guille Marengo / bajo - José María "Txema" Torrabadella / trompeta - José Franco / batería, percusión electrónica, bandoneón
Antes que nada quiero aclarar que este álbum tampoco ha salido a la venta, lo presentamos como primicia absoluta, gracias a la amabilidad de Darío Iscaro que nos permite distribuirlo libremente... y además es un disco exquisito.
"The Quatermass Xperiment" (en castellano "El experimento del doctor Quatermass") es una película dirigida por Val Guest en 1955 y producida por la compañía Hammer. El film abrió una nueva vía en la ciencia ficción cinematográfica que sería muy fructífera, al presentar una nueva tipología de vida extraterrestre en forma de monstruo o amenaza biológica, si bien su tratamiento en la película es propio de una película de suspense e incluso de terror.La película se basó en la serie de televisión "The Quatermass Experiment" (1953), de gran éxito por aquel entonces. El éxito de la película propició la continuación de la saga con otras dos películas: "Quatermass II" y "Quatermass 3: qué sucedió entonces".Argumento: El Doctor Quatermass ha lanzado un cohete tripulado al espacio. Al regresar a la Tierra, algo salé mal y se estrella en un campo de Inglaterra. Rápidamente acuden los equipos de emergencia y el propio Quatermass a rescatar a los tripulantes y descubren que dos de ellos han desaparecido sin dejar rastro mientras que el tercero sufre una conmoción que le impide contar nada de lo sucedido.El misterio comienza a resolverse cuando los investigadores descubren restos orgánicos en la nave y Quatermass llega a la conclusión de que ésta ha traído de vuelta a la Tierra una forma de vida que se está fusionando con todo ser vivo que encuentra en nuestro planeta y que puede ser una amenaza para la vida humana.
Wikipedia
Experimento Quatermass es otro emprendimiento del talentoso músico Darío Iscaro, esta vez liderando un ensamble de cámara contemporánea dispuesta para crear ideas musicales que resisten cualquier encasillamiento, y regalando na muestra insolente de jazz de vanguardia: jazz rock combinado con Rock In Oposition más depliegues de tangos y milongas, música contemporánea y desarrollos tímbricos y sonoros emparentados a la música de cámara y con el lenguaje sinfónico más académico. En definitiva, un exquisito jazz fusión de experimentación, poético, profundo y con variados elementos y matices, donde en cada canción conviven distintas emociones y llevando al disco a un muy disfrutable viaje donde se transita por lo introspectivo, lo nostálgico, lo alegre, lo dinámico y hasta lo furioso, usando la música instrumental para decir tantas cosas, que no alcanzarían las palabras. Una experiencia más que recomendable para quienes simple y llanamente gustan de la música hecha con compromiso: compromiso a la calidad, a la belleza, al buen gusto y a la experimentación. Música formidablemente escrita, es cierto, pero también hay que decir que por parte del ensamble está ejecutada con fidelidad y emoción, y donde además está esa cuota de tensión que siempre agregan las improvisaciones, porque si bien la estructura de los temas están ingeniosamente estructuradas, las improvisaciones juegan un papel fundamental y protagónico, como en cualquier trabajo liderado por el señor Iscaro. Personalmente me gustó mucho este álbum, siendo además una obra muy original, lo más parecido a esta música que puedo recordar es La Máquina Cinemática, aunque en algunos tramos quizás esté más emparentado a travesías musicales más cercanas a Bubu o Uqbar. También debemos decir que en otros momentos los aires son más cercanos al jazz tradicional, la experimentación y originalidad cobran en este trabajo un completo protagonismo, siempre en progresión, en movimiento. Para quienes no conocían el enorme talento del músico Darío Iscaro este álbum será un gran descubrimiento, un hallazgo feliz que permitirá conocer el resto de su obra publicada en este espacio. Para quienes ya seguían sus trabajos y su trayectoria, simplemente será una confirmación. Completamente recomendado para oídos curiosos, y para los no tanto...
Lista de Temas: 1. Chau Pijuí 2. Gallo Ciego 8tango clasico, arreglado por D.Iscaro) 3. Juana , una campesina francesa 4. Músicos de vacaciones 5. Maní quemado 6. Trigo del mal 7. Como el ave Fénix 8- Incidente #1
Los Jaivas foi formado em 1963, e é considerado um dos melhores grupos chilenos surgidos na "Primavera de Allende" (1970 ~ 1973). Não sendo tão radicais quanto "Inti Illimani" ou "Quilapayun", permitiram-se uma abertura maior a influência de outros estilos que não o folclore, realizando uma mescla de musica andina com rock e folk-rock, gerando um resultado surpreendente, atemporal e admirado por sucessivas gerações..
Durante sua trajetoria, além dos temas próprios, Los Jaivas musicalizaram obras de Pablo Neruda e arranjram e interpretaram canções compostas por Violeta Parra, Víctor Jara, Osvaldo Rodríguez. Como a maioria de seus contemporâneos tinham uma visão política socialista e de uma forma indireta, ou direta, foram banidos pelo governo de Pinochet. Pelo menos não foram eliminados, como Victor Jara e outros, e puderam continuar e divulgar o seu trabalho no exterior.
Este álbum é de 1975 e foi gravado na Argentina, de Isabellita Perón. É, por muitos admiradores e pela crítica, considerado o seu melhor trabalho. Por ser homônimo do grupo, acabou com o codinome de "INDIO" por causa de sua capa. Neste disco Los Jaivas estão no melhor de sua performance técnica e artística. Em abril de 2008, a edição chilena da revista Rolling Stone classificou o álbum em oitavo lugar entre os 50 melhores álbuns chilenos de todos os tempos.
MÚSICOS - Gato Alquinta – Voz, Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Charango, Flauta dulce, Flauta piccolo, Tarka, Trutruca, Tumbadora, Güiro - Gabriel Parra – Batería, Bombo legüero, Tumbadora, Caja, Cencerro, Trutruca, Coros - Claudio Parra – Piano Steinway, Piano eléctrico, Güiro, Maracas, Zampoña, Trutruca - Eduardo Parra – Piano, Órgano, Tumbadoras, Bongó, Cascabeles, Tarka, Zampoña - Julio Anderson – Bajo, Guitarra acústica, Trutruca, Coros - Alberto Ledo – Charango, Tarka, Zampoña, Trutruca, Palmas, Silbido, Coros
Vídeo: La Conquistada c/ Gabriel Parra na bateria
Vídeo: La Conquistada c/ Juanita Parra (filha de Gabriel Parra) na bateria
MÚSICAS
1 - Pregon para iluminarse 5.15 2 - Guajira cosmica 7.45 3 - La Conquistada 7.15 4 - Un mar de gente 4.06 5 - Un dia de tus dias 3.10 6 - Tarka y ocarina: diablada, trote, kotaiki 13.15
Este grupo apuesta a recorrer nuevos terrenos, abriendo paso a una especie de rock progresivo basado en la percusión y con una fusión extraordinaria de ritmos afrolatinos (tomen en cuenta que uno de los instrumentos principales es el set de congas), dando como resultado un disco diferente, que a mí me resultó excelente en la primera escucha, tenemos aquí algo distinto para empezar a caminar y conocer los nuevos caminos que va tomando el rock progresivo en todas su extensión sonora.
Una ecléctica y poco común propuesta musical es la que brinda la agrupación “Pulsónica”, ya desde su original formación con Jorge González en set de batería, timbales, xilófono y glockenspiel; Carolina Cohen en set de congas y accesorios y Marcelo Tubio en guitarras y programaciones; hasta lo amplio de su abanico sonoro, que va desde ciertos aires latinos, toques afro, al mas clásico rock progresivo, con picos de calidad y potencia, y con increíbles contrapuntos entre guitarra distorsionada y batería, casi un hard rock con gran trabajo percusivo, pero siempre la propuesta de la banda es basando su música en una base rítmica percusiva dominante (dada por la potente base de batería y congas que además es absolutamente original) sobre la cual se explayan principalmente la virtuosa guitarra eléctrica y los demás instrumentos que enriquecen la trama sonora como el xilofón, los vientos, aerófonos y percusiones adicionales. Una fresca propuesta, muy interesante y diferente.
Gustavo Bolasini
PULSONICA es un proyecto que combina rítmicas tradicionales afrolatinas con distintas corrientes provenientes del rock progresivo, siempre partiendo desde un predominante trabajo percusivo, basado en el uso de poliritmias, métricas impares, unísonos y solos de percusión. Fue creado en el año 2006 por el baterista & percusionista argentino Jorge González - ex Ensamble de Percusión Orquesta Amarilla / Celeste Carballo / Moris, etc. - y cuenta con el aporte del ex gutarrista de Nerón Marcelo Tubio y de la percusionista Carolina Cohen, quien ha trabajado con artistas internacionales como Eva Ayllón, María Marta Serra Lima y el grupo de música latinoamericana De tal Palo entre otros.
