Violons Barbares - Saulem ai (2014) [Mongolia, Bulgaria, Francia]

Violons barbares, c'est la preuve par trois que la culture dont chacun est dépositaire peut s'enrichir sans crainte des apports de l'autre. Trois musiciens issus d'horizons mongol, bulgare et français façonnent un espace d'une grande originalité ; en concert, leur cohésion fait mouche à tous coups et leur premier album est déjà un collector. Ce second volume explore de multiples directions sans perdre une once de son énergie phénoménale ! Dandarvaanch ig Enkhjargal : morin khoor, chant diphonique Né à Ulan Bator, Mongolie, il grandit en traversant la taïga avec sa famille et leurs troupeaux de chevaux. Il étudie la musique au conservatoire d'Ulan Baator et devient disciple du célèbre maître du morin khoor Professeur Jamjan. Depuis 1989, il vit en Europe (Allemagne) et donne de nombreux concerts avec des musiciens issus de la world music.

Dimitar Gougov : gadulka, chant Né en Bulgarie, Dimitar baigne depuis son enfance dans les musiques traditionnelles. Disciple du grand maître de la gadulka Atanas Vultchev et membre de l'orchestre de l'ensemble Philippe Koutev, il part vers la France en 2000 et s'installe à Strasbourg où il crée les groupes Boya et Violons Barbares. Il écrit et arrange des chants pour des voix de femmes et anime des stages de musique des Balkans.

Fabien Gu yot : percussions de barbarie, chant Après un parcours en musique classique au CNR de Nice, il se tourne vers les percussions digitales perses et maghrébines pour finalement ouvrir son horizon sonore à tout ce qui serait susceptible de bruiter... Percussionniste au sein du collectif strasbourgeois L'Assoce Pikante (Shézar, Grand Ensemble de la Méditerranée, Hijâz Car), il participe actuellement sur scène aux projets Les Violons Barbares, Furieuz Casrols (trio de percussions recyclées), Les Cavaliers de l'Aurès (création Houria Aichi et L'Hijâz Car) ou l'Electrik GEM (big band méditerranéen électrifié).


   01 Saulem ai
   02 Saturday yurt fever
   03 Wind in the steppe
   04 Konil ashar
   05 Gipsy wedding
   06 Djore dos
   07 The walls of Constantinopol
   08 Rockin' camel
   09 Karawane
   10 Satybaldynyn kuii

Hadouk Quartet - Hadoukly Yours (2013) [France]

1. Chappak
2. Ayur
3. Bora
4. Bollo
5. Shadow Maker
6. Bawu Call
7. Chaloupé de Chameau
8. Rouge Bambou
9. Danse des Lutins
10. Bittersweet Lullaby
11. Suite Cabaline 1
12. Suite Cabaline 2
13. Blueberry Hill

Didier Malherbe DOUDOUK, FLUTES
Loy Ehrlich HAJOUJ, GUMBASS, YAYLI TANBUR
Eric Löhrer GUITAR, LAPSTEEL, BANJO, CAVAQUINHO
Jean-Luc Di Fraya DRUM, PERCUSSIONS, VOICE

The Hadouk are back, but this time, they are four. This is a beautiful revival and a total success for this group that keeps searching for new inspiration.




 335,8 MB - flac + covers

Lo'Jo - Cinéma el Mundo

Subido por Marhali.

Lo´Jo, agrupación radicada en Francia y uno de los grupos de "fusión global" más prestigiosos del mundo, celebra sus treinta años de carrera con la publicación del álbum Cinéma el Mundo (2012). Quince piezas que son "la proyección de la vida en la gran pantalla. No el mundo de la música sino un mundo lleno de imágenes, colores, sonidos e historias".

Fundada en Anger (una apacible región situada en el lado occidental de Francia) por Denis Péan y el violinista Richard Bourreau, desde 1982 Lo´Jo desarrolla un proyecto a base de chanson francesa, dub reggae, sonidos arábigos, africanos y balcánicos con una sensibilidad poética y jazzística.

Cinéma el Mundo es su decimotercer álbum, y recoge las experiencias vividas en sus viajes por el amplio mundo: desde el sur del Sahara -donde organizaron la primera edición del Festival del Desierto en 2001 y sirvió para lanzar a los tuareg Tinariwen-, al Cáucaso, Isla de Reunión (Océano Índico), transitando por las ciudades de varios continentes, urbes como Agadir, Adelaide, Chicago, Nueva York, Buenos aires, Katmandú… Como indica su título, el disco es una presentación de la vida a ritmo cinematográfico en una producción única, con un arreglo de sonidos que captan el brillo melódico y la calidez de los ritmos de todo el mundo, así como la ternura de sus letras, y la profundidad de una poesía que se remonta al eco de los tiempos. Súmese a esto la perfección de voces e instrumentos, y las contribuciones de artistas como Robert Wyatt, Vincent Segal e Ibrahim de Tinariwen.

Piezas luminosas, ritmos cálidos, melodías que envuelven la poesía de las palabras… El resultado: un disco inolvidable.

01. At the Beginning
02. Tout est fragile
03. La Marseillaise en créole
04. Deux Bâtons
05. Magnétik
06. Au temps qui passe
07. Cinema El Mundo
08. Zetwal
09. Alger
10. Lila
11. El cabo blanco
12. Comète algébrique
13. Vientiane
14. African Dub crossing The Fantôms of an Opera
15. Au début

PASCAL COMELADE - EL PIANISTA DEL ANTIFAZ (2013) [Francia]

El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade.

 La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART



Tracks
a1 | O DANCING DEL GRAN FUMISME
a2 | ZE CRYPTO-SITU COW-BOY RIDES AGAIN
a3 | HYDROPATHES MARCHANT SUR LES OS
a4 | FRIKI SERENATA
a5 | FLAN SIN NATA INZENIGHT
a6 | SPINOZA WAS A SOUL GARAGIST
a7 | EL PIANISTA DEL ANTIFAZ
a8 | EL BOLERO DEL RAVAL
a9 | PORTRAIT DE L'ARTISTE AVEC DES LUNETTES POUR VOIR LES FEMMES À POIL
b10 | LA BELLA DORITA
b11 | I SCREAM ICE CREAM
b12 | PETITA ESCENA NOCTURNA
b13 | SARDANA MECÀNICA
b14 | THE SKATALAN LOGICOFOBISM
b15 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (1)
b16 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (2)

Flac + covers

El pianista del antifaz

Didier Malherbe - Bloom [Francia]

BLOOM, the five track release from Gong saxophonist Didier Malherbe, features "Whiskers" and "Indecision."

While in Gong, Didier Malherbe's moniker was Bloomdido Bad DeGrass, usually shortened to Bloom. It was only suitable that his first solo album would use his nickname for a title. Leaving Gong in 1979, the saxophonist re-settled in France, where he recruited the musicians accompanying him here, all unknown youngsters. A couple of songs are subpar, but in general this album is an exciting dose of jazz-rock, bridging a gap between the space rock of early Gong, the jazzier edge of the group's mid-'70s albums, and fusion jazz outfits like Return to Forever and the Mahavishnu Orchestra. "Bateau-Vole" is inhabited by the same fire found in John McLaughlin's group, drummer Jano Padovani delivering one hell of a Billy Cobham impression. "Indecision" begins with a rambling recitation on its title. It walks around aimlessly for a few minutes before launching into an Angel's Egg-inspired riff. This is the only moment where Malherbe explicitly refers to his early Gong days. Side two of the LP presents two much stronger and serious compositions. Guitarist Yan Emeric Vagh's "Dan-Dan" (the only track not penned by the leader) is an excellent McLaughlin-esque fusion piece, typically late-'70s and beautifully performed, showcasing his acoustic guitar playing. "Suite A Tout de Suite" opens with Malherbe's angelic flute and develops into a full-fledged romp, bringing the album to a nice halt. Bloom stands among the man's best solo works and aged better than his '80s material. ~ François Couture

Founder member of Gong, Didier Malherbe became renowned for his brilliant saxophone playing and the band's performances with Daevid Allen and Gilli Smyth were always packed with appreciative and enthusiastic fans. On this album Didier not only performs brilliantly on the saxophone and flute but also sings. This is the first time that Bloom is available on CD and will appeal not only to the extensive Gong following but also to fans of the Canterbury Scene.
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/5925054/a/Bloom.htm


1 Bateau-Vole           
2 Whiskers           
3 Indecision           
4 Dan-Dan           
5 Suite a Tout de Suite

 BLOOM

Didier Malherbe - Fluvius [Francia]

En 1994 Didier lanza su cuarto disco en solitario Fluvius, con cada álbum en solitario, Didier sorprende al oyente con instrumentos recién descubiertos y dominando los sonidos, por lo que cada grabacion es única por sí misma, llena de un entusiasmo fresco y espíritu de aventura.

Este album completa la serie de los cuatro elementos: Bloom-tierra, Fetish-fuego, Zeff-aire, Fluvius-agua.

Didier Malherbe : Flute alto, piccolo, bamboo, saxophone sopranino, soprano, alto, tenor, clarinette alto, tenor
Henri Agnel : Oud, sarod, flamenco guitar, rebec, treated piano, rings, t'bel
Loy Ehrlich : Hajouj, bolong, kora, pianos, V.F.X., ASR10, percussions
Shyamal Maïtra : Tablas, darbouka, ghatam, various percussions



1    La Source           
2    Petit Torent Deviendras Grand           
3    Pyxie Java           
4    La Bougeotte           
5    Broken Waves II           
6    Trashville           
7    Serpent D'Etoiles           
8    Au Moulin D'Ande           
9    Guadalquivir           
10    La mouette           
11    Blues de L'Horizon           
12    Retour aux Sources

Fluvius

Hadouk Trio - Now [Francia]

Segundo album de Hadouk Trio en el siguen canalizando elementos musicales de todo el mundo para crear un sonido único místico y evocador en algún lugar entre el jazz y la World Music.



Personal
Didier Malherbe (Doudouk, Flutes, Soprano ans Spranino Saxophone)
Loy Ehrlich (Claviers, Kora, Sanza, Hajouj, Sonailles, Grelots and Piano)
Steve Shehan (Percussion)
Peter Herbert (Double Bass) - 3,6
Danyel Waro (Vocals) - 11

Tracks:
1. Alma Celesta (Steve Shehan) 5:23
2. Théatre des Singes (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:27
3. Barca Solaris (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 5:30
4. Nacarat (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 7:08
5. Grand Large (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:12
6. Le Petit Cheval Mopse (Didier Malherbe/Loy Ehrlich) 6:33
7. Polar Blues (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 4:50
8. O'Shehan Drum (Steve Shehan) 2:02
9. Bille en Tete (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 5:05
10. Échappade (Loy Ehrlich) 1:14
11. Échappée Belle (Didier Malherbe/Loy Ehrlich/Steve Shehan) 7:36

NOW

Didier Malherbe - Zeff [Francia]

ACTUALIZADO!!
Didier Malherbe en el ambiente de la revolución freaky en París en mayo de 1968, conoció al cantante australiano, guitarrista y poeta, ex-miembro de Soft Machine, Daevid Allen con el que participó en la creación de GONG. Esta banda-comunidad internacional se incubaron en Deyá, Mallorca, y realizaron una gira por Francia y Europa antes de presentarse en la escena británica a partir de la primera edición del Festival de Glastonbury en junio de 1971.

Zeff, El título del álbum se deriva de Zephyr, y es también el nombre que dio a una flauta de plástico, bajo circular que tocó con VANGELIS en la banda sonora de la película de Ridley Scott, "1492 La conquista del paraíso", así como en el diario jingles para la televisión France 3. El álbum fue aclamado con un ffff en Telerama, uno de los mejores premios francéses.

Después de haber pasado muchos años absorbiendo influencias musicales y rítmicas de todo el mundo, Didier desarrolló un ávido interés en la recopilación de instrumentos exóticos, cada uno de los que le ofrece la oportunidad de explorar y abarcar nuevos estilos de sonido y se acerca a la composición.
Uno de los discos más experimentales de Didier que se basa en un nuevo instrumento de plástico circular el Zeff en la foto de la portada. Didier es un músico total y de talento natural el resultado es nada menos que magnífico. Una gran cantidad de amigos estan en el CD en la adición de las texturas melódicas y el ambiente musical que componen esta joya poco conocida de un álbum que se eleva más allá de cualquier categoría musical.

Zeff dance [4'10] (Didier Malherbe)

Zeff waves [8'09] (Didier Malherbe)

Drôle de Zeff [3'18] (Didier Malherbe)

Zeff over the dunes [6'22] (Didier Malherbe/Shyamal Maitra)

Zeff up [2'04] (Didier Malherbe)

Zeffing away [4'03] (Didier Malherbe)

Zeff in the box [5'54] (Didier Malherbe/John Livengood)

Am stram jam [4'18 (Didier Malherbe/Jean Philippe Rykiel)

South calls [4'05] (Didier Malherbe)

Impromenade [10'26] (Didier Malherbe)

Didier Malherbe {Circular Plastic Bass Flute, Alto Flute, Indian Bamboo Flutes, Ocarinas, Alto Clarinet, Soprano and Tenor Saxophones, WX7 Midi Sax, Percussion}
Shamal Maitra {Tablas, Ghatam, Djembé, Bowls, Zeff Gongs, Sanza, Water Bells and other percussion}
Gilles Cissoco {Djembé: 1}
Lansine Kouyate {Balafon: 1}
Soriba Kuyate {Kora: 8, 9}
Jean-Philippe Rykiel {Synth: 8}
Henri Agnel {Sarod: 10}
Loy Ehrlich {Piano: 8; Gembri Bass: 9}
John Livengood {Digital Processing: 7}

Zeff

Hadouk Trio - Baldamore [Francia]

Hadouk es un juego de palabras compuesto por hajhouj, bajo africano y Doudouk, oboe armenio Hadouk Trio es una banda como ninguna otra, fundada por tres aventureros poetas y músicos, ellos nos muestran una música nomada encantadora, la luz espiritual y alegre de Didier Malherbe (ex-Gong) maestro de los vientos, Clarinettes, saxo, flautas, ocarinas y el hajhouj, por supuesto con el talento y la gracia de Steve Shehan el maestro del tambor da juego tanto con palos y con las manos desnudas, como si pudiera hablar con su equipo, mucha percusión exótica también. Loy Ehrlich toca cuerdas y teclados, pero también el hajhouj, kora. la banda lleva 10 años sin perder nunca su fe en la experimentación melódica de todo tipo. Adición de instrumentos étnicos a su sonido (khen, Lao órgano de boca, gumbass) mezclan sólo la cantidad necesaria de sonidos electrónicos a su etno-jazz. Este álbum muestra un lado sereno y relajado de la banda que en sus grabaciones anteriores, también era la oportunidad perfecta para invitar a un cuarto hombre, pionero en la experimentación, el Sr. John Hassel (trompeta), al que escuchamos en las tres pistas de cierre de este álbum, añadiendo un poco más a la ya emocionante música ecléctica de El Trío Hadouk.

Recorded live at Les Cabaret Sauvages on 22 and 23 May 2007.

Loy Ehrlich - Bass [Gumbass, Hajouj], Kora, Keyboards
Steve Shehan - Djembe, Congas, Tom Tom, Goblet Drum [Derbouka], Shaker, Percussion [Calebasse], Waterphone, Drums [Daf, Hang], Electronic Drums [Handsonic], Cymbal, Bells, Musical Bow
Didier Malherbe - Duduk, Flute, Khene, Performer [Toupies], Ocarina





Baldamore

Ballaké Sissoko & Vincent Ségal - Chamber Music

Subido por Marhali.

La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music (2009), con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.

Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).

Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.

01. Chamber Music
02. Oscarine
03. Houdesti
04. Wo Yé N´gnougobine
05. Historie de Molly
06. "Ma-Ma" FC
07. Regret - à Kader Barry
08. Halinkata Djoubé
09. Future
10. Mako Mady

Zaz - ZAZ [Francia] 2010

Subido por Guayacas.

(Actualizado 14/09/12)

Isabelle Geffroy(nacida el 1 de mayo de 1980 en Tours, Francia), más conocida por su nombre artístico Zaz, es una cantante francesa que fusiona el jazz, la música francesa, el soul y la música acústica. Se hizo famosa con su canción "Je veux", tema de su primer álbum, Zaz, que fue lanzado al mercado el 10 de mayo del 2010.

En 2001, comenzó su carrera musical como cantante en el grupo de blues "Fifty Fingers". Cantó con otros grupos en Angoulême, particularmente, formó parte de un quinteto de jazz.  Fue una de los cuatro cantantes de Izar-Adatz (que en vasco significa "Estrella Fugaz"), un grupo formado por dieciséis integrantes con los que estuvo de gira dos años en la zona Mediodía-Pirineos y en el País Vasco.  Ha trabajado como corista para grabaciones de estudio en Toulouse y ha colaborado con muchos cantantes como Maeso, Art Mengo, Vladimir Max, Jean-Pierre Mader y Serge Guerao.

En mayo de 2010 la revista francesa Telerama anunció: "Han surgido rumores estas semanas: Zaz tiene una voz sagrada y será la revelación del verano".  El 10 de mayo del 2010, Zaz lanzó su primer álbum al mercado. Contiene temas compuestos por ella misma ("Trop sensible") y otros co-compuestos ("Les passants", "Le long de la route", "Prends garde à ta langue", "J'aime à nouveau", "Ni oui ni non").  El álbum ha sido producido por Kerredine Soltani con la discográfica "Play On", quien ha escrito y compuesto el éxito "Je veux".  El cantante pop Raphaël Haroche ha compuesto las canciones "Éblouie par la nuit", "Port Coton" y "La fée".  En 2010 firmó un contrato para su gira con Caramba y Sony ATV. Ha tenido varias apariciones en televisión (en programas como Taratata o Chabada) y en radio.

 

Después estuvo de gira en Francia (París, La Rochelle, Montauban, Saint-Ouen, Chateauroux, Landerneau, Fécamp...), dio un concierto en el Francofolies de Montreal (Canadá), en Monthey (Suiza), Bruselas, Berlín, Milán, etc. En otoño encabezó las listas de ventas en Bélgica, Suiza y Austria. Matthieu Baligand, su mánager y productor en Caramba Entertainment, hizo las siguientes declaraciones a Liberation: "Se está hablando mucho sobre ella ahora y la gente está esperando para verla... A pesar de la demanda, parece preferible que su primera gira se haga en cincuenta lugares pequeños en los que pueda tener una actuación creíble... Zaz es una artista popular e intuitiva, que conoce bien la música y que sabe cantar, pero hacer actuaciones de calidad es otra historia (...)." En noviembre de 2010, su álbum debut Zaz llegó a ser disco doble platino. Además recibió el premio Canción Revelación" de la Academia Charles-Cros. Zaz también ha recibido el Premio European Border Breaker Awards por ser la artista francesa más escuchada fuera de Francia en 2010. De acuerdo a una encuesta que publicó L'Internaute, Zaz fue la cantante francesa más popular del ranking de 2010.

En 2011, se unió al conjunto benéfico Les Enfoirés.  Fuente

Pistas:

01 - Les passants

02 - Je veux

03 - Le long de la route

04 - La fée

05 - Trop sensible

06 - Prends garde a ta langue

07 - Ni oui Ni non

08 - Port coton

09 - J'aime à nouveau

10 - Dans ma rue

11 - Eblouie par la nuit

 

 

ZAZ
mp3 a 192 kbps

Titi Robin - GÜL YAPRAKLAN (Francia/Turquía) 2011

Subido por Guayacas

CD producido y distribuido exclusivamente en Turquía por A.K. Müzik (Estambul). Este disco forma parte del tríptico " Las Orillas " que estará también disponible en Europa a finales de 2011 en un cofrecito distribuido por naïve. Titi Robin rinde homenaje a esta cultura rica y musical a través de este disco registrado y producido en Estambul con numerosos artistas turcos. Fuente

Pistas:

01. Seher Vakti (Açýþ)

02. Memed ve Seyrane

03. Farýmaz - Türkmen Rumba

04. Can Nuru

05. Gelibolu ya Dönüþ

06. At, Yýlan ve Bülbül (Bahar)

07. O Gül Yüzün

08. Florika nýn Ýstanbul Rüyasý

09. Lorin

10. Lal

11. Kalktýk Horasan dan Sökün Eyledik

12. Akdeniz Roman

13. Farýmaz - Uzun Hava

14. O Gül Yüzün (Enstrümantal)

Músicos:

Voces:

Özlem Özdil

Aziz Hardal

Özlem Taner

Gül Hacer Toruk

Hasan Yükselir

Baðlama: Özlem Özdil

Kaval: Sinan Çelik

Kemençe: Selçuk Balcý

Balaban: Cem Ekmen

Acordeón: Muammer Ketencoðlu

Clarinete: Hasan Yarýmdünya

Ney: Yasin Özçimi

Percusiones: Ýzzet Kýzýl

Buzuq, guitarra, 'ud: Titi Robin

TITI ROBIN
Contraseña (pass): musicmund
mp3 a 128 kbps

Que lo disfruten

BALVAL - Le ciel tout nu (2010) [Francia]

Para los que no los conocen, son un quinteto parisino liderado por la vocalista Awena Burgess, la violinista Rosalie Hartog, el guitarrista Daniel Mizrahi y Benjamin Body en el bajo, completa el team el percusionista Patrick Gigon.
La banda fusiona la musica gitana con un amplio abanico de estilos, desde el jazz, la musica latina o la de Europa del Este, demostrando un talento y una gran imaginacion, en este ultimo album musicalizan textos tradicionales asi como poemas de escritores rumanos contemporaneos, que hablan de amores, luchas, soledades y encuentros.




Track List

Rodipen

Gela Phuro

Mon Étoile

Amare Kheresqo Chatlo

Kames?

Nina

La Pluie

Mamo

Na Kamav

Molin Molette

Duj Amalina

Cantique

 

BALVAL - Le ciel tout nu

subido por Obscura

Putumayo presents: FRENCH CAFÉ (Francia) 2003

Subido por Guayacas

French Café, una recopilación de música francesa tradicional y moderna que transportará a los oyentes a las románticas calles de París. En este disco participan algunos de los más renombrados intérpretes de toda la historia de la música francesa, así como jóvenes artistas que se inspiran en la chanson tradicional, el jazz gitano y la musette.

French Café nos deleita con la actuación de iconos tan célebres como Serge Gainsbourg, Georges Brassens, Brigitte Bardot, Jane Birkin y Barbara, conjuntamente con músicos contemporáneos que aportan una nueva energía a los sonidos clásicos de Francia, como Paris Combo, Sanseverino, Polo, Coralie Clement, Enzo Enzo, Mathieu Boogaerts y Baguette Quartette.

París ha sido desde hace mucho el epicentro de la cultura de los cafés, y sus innumerables establecimientos de este tipo siempre han sido centros de reunión de bohemios, artistas, poetas, revolucionarios, obreros y músicos. En realidad, la historia de la música francesa está indisolublemente vinculada a los cafés y los music halls en que nacieron géneros musicales tan populares como la musette y la chanson. A fines de los años cincuenta e inicios de los años sesenta del pasado siglo, la música francesa sintió el impacto de los ritmos norteamericanos y británicos, del rock and roll y la música pop. El estilo de los antiguos trovadores como Georges Brassens y las divas espectaculares como Barbara se vio absorbido por un nuevo y vibrante movimiento en que la actitud y el lirismo franceses se fusionaron con la fuerza juvenil de la contracultura. Brigitte Bardot, la sensual estrella cinematográfica que fue el principal icono internacional de Francia en los años sesenta, también fue una cancionera muy popular en su propio país, como intérprete del llamado estilo “yé-yé”. Serge Gainsbourg, un compositor de gran originalidad que utilizó la chanson como trampolín para crear un nuevo género de música vanguardista, se erigió como ídolo y fuente de inspiración para numerosos músicos de Francia y del extranjero.

En los últimos años han vuelto escucharse los estilos tradicionales franceses que alcanzaron la cima de la popularidad a inicios del Siglo XX. Algunos de los intérpretes más populares del actual ambiente musical francés se han estado inspirando en la chanson, la musette y el jazz gitano. Antiguos iconos de la música francesa como Django Reinhardt, Edith Piaf y Georges Brassens han resucitado en la obra de jóvenes músicos franceses que en otro tiempo renegaron de los viejos estilos al considerarlos anticuados.

La música de French Café agrupa a los intérpretes de la vieja escuela junto con artistas contemporáneos que beben del pasado para inspirarse en la creación de un nuevo estilo que es al mismo tiempo nostálgico y futurista. Fuente



Pistas:
01 - Paris Combo - Fibre de Verre
02 - Serge Gainsbourg - Marilou Sous La Neige
03 - Barbara - Si la Photo est Bonne
04 - Enzo Enzo - Juste Quelqu'un de Bien
05 - Georges Brassens - Je M'Suis Fait Tout Petit
06 - Jane Birkin - Elaeudanla Téïtéïa
07 - Coralie Clément - La Mer Opale
08 - Mathieu Boogaerts - Ondulé
09 - Brigitte Bardot - Un Jour Comme un Autre
10 - Paris Combo - On N'a Pas Besoin
11 - Sanseverino - Mal ô Mains
12 - Baguette Quartette - En Douce
13 - Polo - La Fée Clochette






French Café
Clave (pass): musicmund

Portadas: frontal, trasera y CD

Sophia Charaï – Pichu

Subido por Marhali.

El nombre de Sophia Charaï circula desde hace tiempo por el circuito underground parisino. La gente recuerda su música llena de entusiasmo, canciones que apelan a la diversidad de estilos, guitarras flamencas, ritmos que oscilan entre el lánguido fado portugues, la chanson francesa y los sonidos latinoamericanos que envuelven una voz personalisima, fuerte y expresiva. Y como telón de fondo, su “marroquismo” que lleva, no como bandera nacional, sino como referente musical. Sin duda alguna, Pichu es, por lo personal del trabajo, su frescura y capacidad de asombro, uno de los discos del año 2011.

Nacida en Casablanca, ha transitado por la fotografía y el teatro, lo que explica su poder fascinante en el escenario. Su segundo álbum Pichu, terminado en diciembre de 2010, está cantado en marroquí y un poco de francés, y podría ser la banda sonora de una película filmada conjuntamente por Pedro Almodóvar y Emir Kusturica. Realizado por Mathias Duplessy (que despliega su virtuosismo como multiinstrumentista: guitarras, banjo, oud, flauta, duduk, gombri, santur, acordeón, percusiones...), que también compone los temas junto con Sophia y Mohamed Zemmouri, y que también cuenta con la participación de la Macedonian Radio Orchestra (dirigida por Ivan Illic), Pichu ve la luz para distorsionar el mundo, las identidades y las costumbres. Trece temas que revelan los hechizos de la música de unión, que se asemeja a su errante vida artística, y que sólo consiguen la gente de raza mixta. Temas que se saborean deseando escuchar los siguientes para sentir la sorpresa que deparan.

Sophia Charaï es una cantante de jazz que se aventuró en la música del mundo, una vocalista del Sur que vuelve a desdibujar los contornos de la globalización con su vitalidad mediterránea, su capacidad comunicativa y sus ansias de atravesar fronteras con su equipaje musical colorista y entusiasta.

Página web oficial: Sophia Charaï

01. Pichu-Pichu
02. Casa
03. Dalamouni
04. Un P´tit Chouïa
05. Bouhali
06. Rouhi Marhouna
07. Mêle Ta Langue
08. Raksa
09. Khoud Iddiya Intro
10. Khoud Iddiya
11. Habiba
12. Dokak
13. Cow Girl

Pichu

Emma Shapplin - Etterna (2002)[Francia]

Emma Shapplin (nacido Crystel Joliton Madeleine, París, 19 de mayo de 1974) es una soprano francesa.Aunque el francés, la mayoría de sus canciones son cantadas en un viejo italiano o en latín. Del hecho de que él tenía su clases de canto por primera vez en italiano, y en sus palabras: "Es un lenguaje que canta naturalmente, el viejo italiano que es propio de la poesía y el teatro de los sueños también." Incluso el nombre de su segundo álbum "Etterna" fue escrito como escribió Dante, en lugar de eterno, el italiano moderno. Ella todavía canta algunas de sus canciones en francés, italiano moderno e Inglés.

Única. Esa es la manera en que podemos describir de Emma Shapplin "Etterna". La cantante refleja su crecimiento interior, por delecting nosotros con melodías que van más allá de la imaginación. Su estilo único se puede comparar a Sarah Brightman "Eden", pero la voz de Shapplin es más dulce y mucho más dramático. Piezas como "Leonora" y "La Silente Riva" refleja la fascinación maravillosa que la Sra. Shapplin muestra de barroco italiano, con todo es dramatismo y melancolía. En el otro lado "La Notte Etterna" y "Celtica" hacer que el oyente pasan por diferentes etapas de su alma interior, aprendiendo acerca de su manera de acercarse a que los elfos y criaturas mágicas que canta.







Tracklist
01. Un Sospir' Di Voi (4:09)
02. Aedeus (4:07)
03. Da Me Non Venni (4:23)
04. La Notte Etterna (5:44)
05. Leonora (3:55)
06. Celtica (5:04)
07. La Silente Riva (3:52)
08. Spesso, Sprofondo (5:55)
09. Mai Piu Serena (4:11)
10. Nell' Aria Bruna (5:01)
11. Finale (1:03)

Emma Shapplin - Etterna
subido por repsempre