domingo, 22 de enero de 2012

Etta James - Tell Mama [USA - 1968/2001]

JAMESETTA HAWKINS, (1938 – 2012) poderia figurar, na mídia internacional, ao lado de Aretha Franklin, também como a Rainha do Soul e do Rhythm & Blues.
Etta James (Jamesetta, escrito ao contrário) teve uma vida pessoal atribulada: mestiça, sem saber que era o pai, obesidade, drogas, amores mal resolvidos, problemas existenciais, etc...
Tudo o que foi citado, levou a alternar períodos de intensa exposição, com períodos de obscuridade. Esta alternância a privou de uma maior exposição midiática, que a tornaria tão ou mais famosa que Aretha.
Etta sempre foi considerada uma cantora “cult”. Qualidade artística, ela tinha de sobra, que o digam os seus admiradores (eu, por exemplo). Felizmente obteve o reconhecimento em vida, os anos 2000 foram pródigos em homenagens e prêmios.
Seu melhor período vai de 1954 (início da carreira) até 1970. Especiais foram os anos das gravadoras Chess e Cadet (década de 1960) de onde surgiram seu dois “big hits”: “At last” e “Tell Mama”.
O disco que apresento aqui, é deste período. Além da óbvia “Tell Mama”, há jóias como “Security” , “Misty”( que não constava no LP original) e “I got you babe” (edição original apenas em single), que desde 1968, me fez esquecer para sempre a versão de sua lançadora: Cher.
É muito, soul, muito blues, e até rock. Etta transitava por esses gêneros, sem preconceitos, sempre com aquela interpretação forte e marcante. Para que gosta de soul dos anos 60, que influenciaram (e muito!) Amy Winehouse, por exemplo, é um “prato cheio”

Gorda, ou magra. Jovem, ou idosa. Brilhante, ou obscura. Etta simboliza, como poucas, o melhor da música, seja dos Estados Unidos(e por que não?, ou do mundo.

Mais informações:
Wikipedia-Português
Wikipedia-Inglês

MÚSICAS
01 - TELL MAMA
02 - I'D RATHER GO BLIND
03 - WATCH DOG
04 - THE LOVE OF MY MAN
05 - I'M GONNA TAKE WHAT HE'S GOT
06 - THE SAME ROPE
07 - SECURITY
08 - STEAL AWAY
09 - MY MOTHER-IN-LAW
10 - DON'T LOSE YOUR GOOD THING
11 - IT HURTS ME SO MUCH
12 - JUST A LITTLE BIT
13 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN
14 - YOU TOOK IT
15 - I WORSHIP THE GROUND YOU WALK ON
16 - I GOT YOU BABE
17 - YOU GOT IT
18 - I'VE GONE TOO FAR
19 - MISTY
20 - ALMOST PERSUADED
21 - FIRE
22 - DO RIGHT WOMAN, DO RIGHT MAN





ETTA JAMES-TELL MAMA

Geraldo Vandré - Canto Geral [Brasil - 1968]

DESSES TEMPOS EM QUE FALAR DE ÁRVORES É QUASE UM CRIME, POIS IMPLICA EM SILENCIAR SOBRE TANTOS ERROS - AOS QUE VIRÃO DEPOIS DE MIM . (BERTOLD BRECHT)

GERALDO VANDRÉ (Geraldo Pedroso de Araújo Dias Vandregísilo - João Pessoa, PB, 12 de setembro de 1935) foi um dos expoentes da chamada "música de protesto", contra a ditadura militar que se instalou no Brasil em 1964.
Como muitos outros artistas, foi preso, torturado e deportado (diz ele, até hoje, que foi um"auto-exílio"). Quando retornou fechou-se em um mutismo que dura até hoje.
Aos 76 anos é uma figura excêntrica, calada e reverenciada. Ainda temos a esperança de vê-lo e ouvi-lo cantar novamente.

Mais informações: Enciclopédia da Música Brasileira


MÚSICAS
01- Terra plana (Geraldo Vandré)
02- Companheira (Geraldo Vandré)
03- Maria Rita (Geraldo Vandré)
04- De serra, de terra e de mar (Geraldo Vandré/Theo de Barros/Hermeto Pascoal)
05- Cantiga brava (Geraldo Vandré)
06- Ventania (Geraldo Vandré/Hilton Aciolli)
07- O plantador (Geraldo Vandré/Hilton Aciolli)
08- João e Maria (Geraldo Vandré)
09- Arueira (Geraldo Vandré)
10- Guerrilheira (Geraldo Vandré/Hilton Aciolli)



GERALDO VANDRÉ - CANTO GERAL

A Cor do Som ao vivo no Montreux International Jazz Festival [Brasil]



El grupo fue fundado el color del sonido en 1977, experimentando con nuevos patrones de sonido, basándose en las experiencias anteriores de la Bahía Noticias, Moraes Moreira Gomes y Pepeu, y un tropicalista.Este post-movimiento es el segundo grupo de discos A Color de sonido, fue lanzado en 1978. La banda, con sede en Río de Janeiro, Brasil fue el primer grupo en ser invitado a tocar en el festival de jazz de Montreux, Suiza.


Con un virtuosismo exagerado, el grupo presentó casi todo el material inédito. Una característica que destaca este disco es el primer uso importante de los instrumentos eléctricos y los sintetizadores, como en la versión de "Niño Jesús".


La formación del grupo es: Aerosmith, Guitar, Dadi, abajo; Mu Teclados y Sintetizadores Carvalho, Gustavo Schroeter, de la batería. Es este disco que el percusionista Ari definitivamente entre la banda. En este espectáculo, el color del sonido Aroldo Macedo también se ofrece en las cuerdas, aunque su nombre no aparece en la hoja. Hermano de Aerosmith, Aroldo hacer algunos conciertos con el grupo en ese momento, pero no pudo establecerse como un miembro efectivo. Una de las obras presentadas en el repertorio, "Cochabamba" es propia, en asociación con Moraes Moreira.


A pesar de la música de calidad estupenda y una gran creatividad de la banda, el álbum, al igual que su predecesor, tuvo unas ventas muy bajas, lo que lleva a la presión de la discográfica miembros de la AEM del grupo para pasar el presente, además de las piezas habituales instrumental, temas cantados. Esta fórmula fue adoptada, con cierta renuencia, el próximo álbum, "fructífera", y tuvo un notable éxito, por lo que en su conjunto para lograr un gran éxito comercial en la década de 1970 y principios de 1980.


 
 

1-Dança Saci (Mu)

2-Chegando da Terra (Armandinho)

3-Arpoador (Dadi/Mu/Gustavo/Armandinho)

4-Cochabamba (Moraes Moreira/Aroldo Macedo)

5-Brejeiro(Ernesto Nazareth)

6-Espírito Infantil (Mu)

7-Festa na Rua (Dadi/Gustavo/Armandinho/Mu)

8-Eleonor Rigby (Lennon/McCartney)


 A Cor do Som ao vivo
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Quinteto Violado - Quinteto Violado [Brasil - 1972]

[ATENÇÃO: NOVA POSTAGEM, PÓS MEGAUPLOAD TRAUMA]

Este é o disco de estréia do grupo, gravado e lançado em 1972. A edição original do LP de vinil tinha uma mixagem especial em "Asa Branca", onde o contrabaixo destacava-se e isto tornou-se uma espécie de "marca" do grupo.
O álbum não foi reeditado durante 30 anos, tornando-se um "cult".
Em 2003 a Universal Music editou uma versão em CD que logo se esgotou.
Aos admiradores do "Quinteto" que não conseguiram sua cópia, eu dedico este post.

QUINTETO VIOLADO é um conjunto instrumental-vocal organizado em 1970, em Recife PE, que se caracteriza pela interpretação de músicas nordestinas e a realização de pesquisas sobre o folclore brasileiro. Inicialmente formado por Toinho (Antônio Alves, Garanhuns PE 1943), canto e baixo acústico; Marcelo (Marcelo de Vasconcelos Cavalcante Melo, Campina Grande PB 1946), canto, viola e violão; Fernando Filizola (Limoeiro PE 1947); Luciano (Luciano Lira Pimentel, Limoeiro PE 1941), percussão, e Sando (Alexandre Johnson dos Anjos, Garanhuns, 1959), flautista, na década de 1990 passou a ser integrado por Toinho, baixo acústico, compositor, cantor e diretor musical do conjunto; Marcelo, violonista, violeiro, cantor e compositor; Ciano (Luciano Alves, Garanhuns PE 1959); Roberto Menescal (Roberto Menescal Alves Medeiros, Garanhuns PE 1964), cantor e percussionista; e o tecladista e arranjador Dudu (Eduardo de Carvalho Alves, Recife PE 1970).
Apresentou-se pela primeira vez, ainda sem a denominação que o tornou famoso, em janeiro de 1970, na Faculdade de Filosofia da Universidade Federal de Pernambuco. Em outubro de 1971, quando se apresentou no Teatro da Nova Jerusalém (Fazenda Nova PE), seus integrantes foram chamados de "os violados", nascendo dai o Quinteto Violado. Gilberto Gil os apresentou ao produtor Roberto Santana, da Phonogram, e o aparecimento do conjunto foi exaltado por Caetano Veloso.

Mais informações em:
QUINTETO VIOLADO
Enciclopédia da Música Brasileira

MÚSICAS

1 - Asa Branca (Luis Gonzaga/Humberto Teixeira)
2 - Freviola (Marcelo Melo)
3 - Sant'ana (Fernando Filizola)
4 - Reflexo (Luciano Pimentel/Fernando Filizola/Toinho Alves)
5 - Imagens do Recife (Deda/Marcelo Melo/Toinho Alves)
6 - Roda de ciranda (Marcelo Melo/Toinho Alves)
7 - Baião da garoa (Luis Gonzaga/Hervé Cordovil)
8 - Acauã (Zé Dantas)
9 - Marcha nativa dos índios Quirirís (Toinho Alves/Marcelo Melo)
10 - Vozes da seca (Zé Dantas/Luis Gonzaga)
11 - Agreste (Fernando Filizola/Sando)

VÍDEOS







Quinteto Violado, #1

Sivuca & Quinteto Uirapuru (2004)[Brasil]



Severino Dias de Oliveira, más conocido como Sivuca (Itabaiana, 26 de mayo de 1930 - Joao Pessoa, 14 de diciembre de 2006) fue uno de los más grandes artistas en el noreste de Brasil del siglo XX, responsable de revelar la amplitud y diversidad del acordeón al noreste en el escenario mundial de la música. Un ejecutante experto del acordeón, el multi-instrumentista, director, arreglista, compositor, orquestador y cantante.
Sivuca contribuido de manera significativa al enriquecimiento de la música brasileña, revelando la universalidad de la música y el noreste de la música universal del Noreste. Es reconocido mundialmente por su trabajo. Sus composiciones y trabajos incluyen, entre otros ritmos, gritos, frevos, techos, balada, clásica, blues, jazz, entre muchos otros.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sivuca

 

01 Choro de Cordel (Sivuca/ Glória Gadelha) 05:51
02 Em Nome do Amor (Glória Gadelha) 04:38
03 Sanhavá (Sivuca/ Glória Gadelha) 02:23
04 Luz (Rucker Bezerra) 05:48
05 Filhos da Lua (Glória Gadelha) 05:37
06 Chibanca no Uirapuru (Hercílio Antunes) 02:54
07 Canção Piazzollada (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:49
08 Minha Luiza (Rucker Bezerra) 03:27
09 Aquariana (Sivuca) 03:27
10 Um Tom Para Jobim (Sivuca/ Oswaldinho do Acordeon) 03:10
11 Espreguiçando (Hercílio Antunes) 03:27
12 Feira de Mangaio (Sivuca/ Glória Gadelha) 04:51

Sivuca (sanfona)
Quinteto Uirapuru:
Rucker Bezerra (1° violino);
Renata Simões (2° violino);
Luiz Carlos Jr. (viola);
Kalim Campos (violoncelo);
Hercílio Antunes (contrabaixo)

Sivuca & Quinteto Uirapuru
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sábado, 21 de enero de 2012

Badi Assad - Solo (1994) [Brasil]



Esta jovem guitarrista virtuosa brasileira faz este álbum solo parecer que três ou mais músicos estão tocando ao mesmo tempo. Empréstimos de idéias sonoras a partir do grupo inovador brasileiro, Uakti .Badi simula vários instrumentos de percussão e canta e scats em Português, claro vibrante ao tocar em um jogo rápido com uma tecnica impecável em seu violão . Em várias faixas, ela também escolhe apenas tocar guitarra, em um complexo ritmico ou de forma delicada. O material que ela desempenha varia em todo o espectro de sua brasileira nação, incluindo a música de seu irmão Sergio (metade do famoso duo de guitarra Assad clássica), Edu Lobo, Chico Buarque de Hollanda, Heitor Villa-Lobos, e Egberto Gismonti, assim do internacional Ralph Towner. A combinação da técnica clássica com a sensibilidade jazzística brasileira, os toques única de percussão e voz são perfeitamente capturaos por equipamentos de audiophile Chesky. Sensível e lindo todo o disco!


 

01 - Num Pagode em Planaltina (by Marco Pereira) 04:39
02 - Prelúdio e Toccatina (by Sérgio Assad) 02:59
03 - A Bela e a Fera (by Edu Lobo & Chico Buarque) 04:05
04 - Valseana (by Sérgio Assad) 02:32
05 - Tamoimoê (by Marcos Ferreira) 04:40
06 - When the Fire Burns Low (by Ralph Towner) 03:45
07 - Fuoco (Libra Sonatine) (by Roland Dyens) 03:35
08 - Joana Francesa (by Chico Buarque) 04:18
09 - Vrap (by Marcos Ferreira) 04:19
10 - Palhaço (by Egberto Gismonti) 02:59
11 - Rua Harmonia (by Ulisses Rocha & Silvano Michelino) 05:14
12 - Estudo #1 / Assum Preto (by Heitor Villa-Lobos / Luís Gonzaga) 05:22
13 - Homenagem a Radamés Gnattalli (by Antonio Melo) 04:15
14 - Drume Negrita (by Ernesto Grenet) 03:47

Badi Assad - Solo
Badi Assad - Solo
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Elis & Tom (1974) [Brasil]



Elis & Tom es un álbum lanzado en 1974 por Antonio Carlos Jobim y Elis Regina, la compañía discográfica Polygram. 
Es considerado por los críticos de música y el público de los más importantes de Brasil MPB álbumes 
 Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero, 1927 - Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, director, pianista, cantante y guitarrista, arreglista, y el brasileño. Es considerado el máximo exponente de la música brasileña nunca por la revista Rolling Stone, y uno de los creadores del movimiento de la bossa nova. Es casi un consenso entre los críticos y el público en términos de calidad y sofisticación musical. 
 También es el único artista de habla países en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. 


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1- Águas de março -Antonio Carlos Jobim 
2- Pois é - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque 
3- Só tinha de ser com você - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira 
4- Modinha - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 
5- Triste - Antonio Carlos Jobim 
6- Corcovado - Antonio Carlos Jobim 
7- O que tinha de ser - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 
8- Retrato em branco e preto - Antonio Carlos Jobim / Chico Buarque 
9- Brigas, nunca mais - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes
10- Por toda a minha vida - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 
11- Fotografia - Antonio Carlos Jobim 
12- Soneto de separação - Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes 
13- Chovendo na roseira - Antonio Carlos Jobim 
14- Inútil paisagem - Antonio Carlos Jobim / Aloysio de Oliveira 


 Elis & Tom 
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