New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente." Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
1. The Dawning Of The Day 2. Mountains Of Mourne 3. O'Carolans Farewell 4. Women Of Ireland 5. The Curragh Of Kildaire 6. Hills Of Calheiros 7. The Masons Apron 8. Danny Boy 9. Carrickfergus 10. Hills Of Calheiros (Reprise) 11. Captain O'Kane 12. An Irish Lullaby 13. Three Captains
Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).
"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito. Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
Vladiswar Nadishana is a multi-instrumentalist, composer and producer from Siberia, who creates his own unique and innovative approach to world fusion music - the creative synthesis of different musical traditions of the world on the basis of contemporary technologies. He plays on more than 200 instruments of the world, including self-created ones.
He elaborated the unique playing technique on each of his instruments and his own approach to advanced digital audio editing called "sound microsurgery". http://nadishana.com/index.php/en/bio
Vladiswar Nadishana and David Kuckhermann have been fellow musical travelers for many years. In their new Duo project they combine a creative approach to hang and handpan playing with musical influences from ancient Kuzhebar. The result is a journey to a place far away from musical chliches and conventions, strange and beautiful. http://hangduo.bandcamp.com/
1. Inflected Inception 8:58 2. Halo - Duclar duo 7:38 3. Koh Kin Solo 5:35 4. Sound of Viborg 7:19 5. Khubananukh 8:56 6. SpB Handpan solo 5:39 7. Riq Solo 4:36 8. Jumping in Cycles 5:38 9. BONUS: Voise of the Fallen Angels 9:10
Sacred Places es un exquisito tapiz de melodías, ritmos y sonidos que visitan ocho sitios sagrados alrededor del mundo, el ultimo tema Gaia diosa de la Tierra en la mitología griega, es un homenaje a nuestra madre Tierra
Great Spirit Makes the Mountain (6:44) Giant's Dance (5:47) Dreamtime (7:19) City of Temples (6:17) Under the Bodhi Tree (7:27) Heaven Within the Earth (6:03) Jerusalem Trinity (10:32) Secret Kingdom (4:33) Gaia (7:12)
Kodo, es un grupo de percusion japonés de renombre mundial, también conocido como Heartbeat Drummers of Japan, ha colaborado con Tomita y el grupo Kusillaqta de América del Sur en este álbum que contiene piezas de Zaldívar y Villa-Lobos, junto con música original de Tomita inspirado en el misterioso sitio Andino de Nazca.
Isao Tomita nos cuenta: Kodo me invitó a quedarme en Kodo Village en la isla de Sado. Me alojé allí por una semana en Izumi Guest House trabajando en la música para el nuevo álbum. Lo que he intentado primero fue mantener la mente totalmente abierta para alinearme con las intenciones de Kodo. Sin embargo, pronto, las ideas empezaron a surgir de mi mente cuando pasé algún tiempo con Kodo, yo estaba totalmente encantado por el mundo fascinante del ritmo que crea Kodo. Los Tambores tradicionales japoneses, "wa-daiko," se han utilizado en rituales sintoístas desde tiempos antiguos, y su sonido evoca el sonido de la tierra, y en un grado más amplio, el sonido del universo.
La música de Kodo está generalmente compuesta por el ritmo de los tambores y por lo general la armonía no existe en su música. El estilo musical de Kodo es exótico en la forma en que excluye la armonía europea. Yo estaba un poco nervioso de como mi música saldría con Kodo, mis imágenes musicales estan siempre acompañados por una cierta armonía. Todos estábamos contentos con el resultado, siento que mis armonías en el sintetizador con la música de Kodo han conseguido captar el universo.
Kusillaqta del Perú se unierón a nosotros con la quena y la zampona para este álbum. Cuando viajé por todo el Perú, Lima, Nazca, Cusco y Machupicchu, me subí en un carro en la montaña y escuché al Indio-haciéndose eco con la flauta a través de los Andes. La flauta hizo eco de una manera mística que muestra un patrón lineal que llega al espacio exterior....Isao Tomita http://www.isaotomita.net/recordings/nasca.html
La idea de este proyecto surgió de la simple curiosidad. En México, existe un manuscrito, compuesto por el guitarrista barroco español Santiago de Murcia en el siglo 18, que contiene un artículo titulado Los Imposibles. Esta pieza es una romanesca del tipo que se encuentra en Italia, España y Portugal a partir del siglo XVI. El mismo tema es todavía común hoy en la música tradicional de México.
Mi curiosidad y la fascinación se suscitaron en primer lugar por el hecho de que una melodía que encontró su camino en la música tradicional de la época en el arte musical y viajó a lo largo de un siglo de Italia, a través de España y Portugal, para México-sigue vivo hoy en la música tradicional de transmisión oral de América Latina. Esto me impulsó a explorar la música antigua y tradicional de España, Portugal y América Latina en busca de un hilo común que vincule los diferentes estilos y épocas diferentes. Ese hilo es que se encuentran en las características rítmicas y armónicas, en presencia de los instrumentos que se originaron en la época barroca, y en el hecho de que, tanto en la música artística temprana y la música tradicional de la época y la nuestra, hay una mezcla de diversos influencias y culturas. La búsqueda de características y orígenes comunes y la fascinación de las mezclas y conexiones multiculturales, nos llevó a través de todo el proyecto: un emocionante viaje a través de continentes y siglos. http://www.carnegiehall.org/Calendar/2012/3/17/0730/PM/LArpeggiata/
En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva el título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.
01. Kalokerini Vrohi 3:24 02. Ehe Gia 4:00 03. Giati Giati 4:08 04. Proini Prosefhi 3:15 05. To Taxidi Tis Epistrofis 3:01 06. Me Tin Plati (Orchestral) 3:20 07. O Kathreptis Tou Ouranou 2:37 08. Mikres Istories 2:40 09. Kokkini Klosti Demeni 3:23 10. Aroma Vanilias 4:16 11. Me Tin Plati (Orchestral) 3:2
Pianista / compositor / multi -instrumentista André Mehmari tiene la rara distinción de ser uno de los músicos más consistentes en inventiva y absorción, pero no reconocido en la vanguardia del arte instrumental brasileño.
Convincentemente a gusto en casi todos los contextos posibles, desde Mozart a Monk, Mehmari posee una impresionante técnica clásica que nunca se acaba de perfilar, no hay convicción en todo lo que toca. Su imaginación improvisación es formidable y un lirismo sin inhibiciones han hecho su presencia en cualquier grabación una fuerte afirmación de su alta calidad.
El ultimo CD de Mehmari, Lachrimae, lo presenta como escritor y pianista en un programa temático unificado de buen humor, valses y baladas atmosféricas que reflejan su carácter introspectivo.
Dophin Smiles is what all "New Age" artists strive for. A rare blend of mysticism and jazz, the music flows like dophins swimming in the sea. Steve Kindler's violin and Teja Bell's guitar work are first rate and the execution of the compositions never fails to impress and surprise. Kim Atkinson, on a variety of percussion instruments, completes the team of talented and visionary musicians who produced this ablum in the late 1980"s, and yet it still sounds completely contemporay. Fuente: Amazon
Steve Kindler's music is a bit difficult to place but easy to listen to. Some of the tunes are catchy while others primarily set introspective moods. Most of the music is upbeat and Kindler's violin is quite attractive; he is also heard in spots on guitar and synthesizer. The personnel changes constantly throughout the program, yet there is a unity to the music as one piece flows naturally into the next. The music could be called light fusion with straight-ahead and new age sections or even superior background music, but in general it is beyond simple classification. This CD from the defunct Global Pacific label will be difficult to locate, but is worth searching for due to Steve Kindler's violin. Review by Scott Yanow All Music
Name Credits Andrew Annenberg Artwork Kim Atkinson Bongos, Conga, Timbales, Guiro Jimi Behringer Guitar (Electric) Suzanne Ciani Synthesizer Isaac Epps Keyboards, Triangle, Pandeiro, Surdo, Agogo, Ganza, Wood Block, Tamborim David Friesen Bass Larry Grenadier Bass (Acoustic) Barklie Henry Executive Producer Clay Henry Producer, Shaker, Shekere, Tamborim Michael Hollyfield Design Melisa Kary Vocals Steve Kindler Synthesizer, Guitar (Acoustic), Violin, Vocals, Producer, Engineer, Violin (Electric),Guitar (Classical), Kurzweil Synthesizer, Zeta Violin Frank Martin Keyboards Katalin Matavovsky Vocals Howard Morris Coordination Pinchey Pete Conga Carlos Reyes Bass (Electric), Guitar (Rhythm), Paraguayan Harp Jackie Ryan Vocals Howard Sapper Coordination Casey Schelierell Drums, Dynachord Greg Shaw Digital Transfers Sulubika Flute
1 For the Americas Kindler 4:57 2 Plumeria Kindler 4:31 3 Agua Caliente Kindler 4:42 4 Caught Up in the Rapture Glenn, Quander 4:37 5 Wistari Reef Kindler 5:40 6 Little Fuji Kindler 4:57 7 Mystic Fire Kindler 5:25 8 Bodysurfer Kindler 4:40 9 Across a Rainbow Sea Kindler 8:03
Aly Bain and Ale Möller are tremendously good together -- but then again, you can hardly ask for a better duo, where the Scots/Shetland sound of fiddler Bain meets the several instruments (mandola, harmonica, Jew's harp) of Swedish folk legend Möller. You'd be hard-pressed to find a more simpatico duo, meeting, for the most part, on the middle ground of Shetland music, but played with glorious finesse (just listen to the breathtaking delicacy of "Da Slockit Light," for example). They're perfectly at home with uptempo material, but it's on the slower pieces that the beauty of this pairing truly comes through, whether it's "Hector the Hero," where Bain caresses his fiddle lines and Möller gives spare, emotional support, or the lament "Auld Swaara." When a record is this lyrical, there's absolutely no need for a voice -- or even any more instruments. There's an empathetic communication between the two that knows when to fill the gaps and when to leave space. At a little under 50 minutes it might seem short by today's standards, but the disc is so dense with melody that it truly seems longer (in the very best way). The Swedish tunes here mesh perfectly with those from Shetland, showing just how one tradition feeds into another. This isn't their first recording together (that was in 1999, Fully Rigged), but age has brought a true patina of beauty to their work together. Exquisite is a word that's overused at times, but it describes this album perfectly. http://www.allmusic.com/album/beyond-the-stacks-mw0000579040
1. Woo'd An' Marrit An' A' - Doon Da Rooth 2. Peerie joel's Waltz 3. Auld Swaara - Up Da Stroods Da Sailor Goes 4. Spread Thy Wide Wings (Bred Dina Vida Vingar) 5. Crying Waltz (Gratvalsen) 6. Medley: King Karl's Marsch (King Karl's March)/Djavulspolska (Devil's Polka) 7. O'Farrel's Welcome To Limerick 8. Medley: If I Get a Bonnie Lass/Jeannie Shoke Da Bairn 9. Medley: Lady Mary Ramsay/Mary Ramsay 10. Medley: But Your Hoose An Ben Your Hoose/Da Black And Da Broon 11. Da Slockit Light 12. Medley: Hauchdon House/Heave An' Go/Da Cross Reel 13. Hector the Hero 14. Da Broon Coo (The Brown Cow)
In guitarist Dennis Cahill, Martin has found the perfect foil, a collaborator equally drawn to subtle invention and exploration of his instrument. Live in Seattle is their second recording, documenting their intimate interplay one special evening at the Tractor Tavern. Combining a jazz sensitivity with the potential of a melody with a classicist's sense of timbre, Martin and Dennis explore the melodies of County Clare in a way unique to Celtic music. From the playful interpretations of classic tunes to an epic twenty-seven minute medley that is the hallmark of their live shows, Live in Seattle puts you in the front seat for new directions in Celtic music. 1999 http://www.martinhayes.com/albums.htm
This long-awaited duet album captures the astonishing musical kinship between two master players, and is their first recording together. In the manner of great jazz duos, Hayes and Cahill inspire and urge each other on, trading passages, stretching out and digging in. 1997 http://www.martinhayes.com/albums.htm
"Bosphorus dúo" se formó en el año 2010, con el compositor y guitarrista Serkan Yilmaz y el percusionista Horacio Cacoliris. El dúo interpreta la música de Serkan Yilmaz donde se pueden notar las influencias del jazz, música clásica, étnica, contemporánea, latinoamericana, turca y otras. Si bien toma elementos de dichos géneros, no se encuadra en ninguno de los mismos. Crea una identidad bien particular y muy notable. Con gran creatividad en su toque, Serkan da un trabajo poco común a la guitarra de 7 cuerdas sin perder la claridad y el peso que lo caracterizan como intérprete. También es un notable practicante del arte de la improvisación. Por otro lado Horacio le suma, además del aporte rítmico, diversos timbres, matices y atmósferas, ambientando cada momento con un uso no convencional de la percusión que lo define en un estilo personal. En totalidad el dúo logra parecer una gran orquesta y por momentos genera una intimidad cercana al silencio mismo. Bosphorus dúo realizó numerosos conciertos en diferentes espacios de la ciudad de Buenos Aires. En el año 2013 fue invitado al "Festival de Guitarras del Mundo" y "Festival de jazz Buenos Aires". El dúo editó su primer trabajo discográfico llamado "Mago" en febrero del año 2013 y proyecta dar conciertos en el interior y exterior del país. http://www.bosphorusduo.com.ar/index.html
ACTUALIZADO!! La artista Christina Pluhar, que con el arpa y la tiorba ha demostrado al mundo el potencial de los instrumentos del Barroco, se aleja de ese periodo en su último trabajo con un proyecto "mucho más libre", que recorre las tradiciones de la llamada "frontera del olivo".
"Mediterraneo", ofrece un viaje de descubrimiento musical que zarpa de los cantos greco-salentinos y hace escala en las costas griegas, italianas, francesas, españolas e incluso turcas y portuguesas.
El resultado, es un proyecto "muy colorido", que le ha permitido darse cuenta de que el lenguaje musical es mucho más abierto que el verbal y facilita que músicos de cualquier cultura puedan reconocerse en los otros en cuanto suenan las notas.
El mestizaje de este último álbum cuenta con las voces de la portuguesa Misia, las sopranos españolas Raquel Andueza y Nuria Rial, las voces también del italiano Vincenzo Capezzuto y de la griega Katerina Papadopoulou, y la maestría de los músicos turcos Aytaç Dogan e Ismail Tunçbilek.
A ese conjunto llegó cuando la sorpresa de esos cantos greco-salentinos, de raíces italianas pero cantados en griego, la dejó con ganas de explorar otras "pasarelas" que tuvieran el Mediterráneo como punto en común.
"Me he alejado del Barroco. Creo que es la primera vez que lo hago, porque en los otros (discos) seguía buscando fuertes conexiones con la música italiana del siglo XVII. Este álbum es un proyecto mucho más libre, pero creo que como artista tengo la libertad de evolucionar hacia otras ideas", sostiene.
Pluhar (Graz, Austria, 1965) defiende que en canciones tradicionales de Italia, España o Portugal se puede hallar una base barroca, pero no así en las griegas o turcas, lo que provoca que las 19 canciones escogidas sean más heterogéneas que en discos como "Los pájaros perdidos", "Los impossibles" o "La Tarantella".
Nathalie Manser, es una violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener el "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg). Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo. Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual. http://www.myspace.com/nathaliemanser
Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa
01. Les Anges (5:16) 02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42) 03. Aquarium (6:48) 04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25) 05. Hasta Siempre (4:11) 06. Arpeggione (8:56) 07. A New Life (7:20) 08. Adagio (4:38) 09. Where Is Bach? (5:13) 10. Tsuglag Khang (5:56) 11. Kikuyu (6:16) 12. Discovery (5:03) 13. Adagio (Rap Mix) (4:46) 14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01) 15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)
ACTUALIZADO!! Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.
Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.
Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track". http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
Desde Estambul Turkia... De nuevo el mago del clarinete Hüsnü Senlendirici con su agrupacion Taksim Trio Hüsnü Senlendirici (clarinete) Aytaç Dogan (cítara) Ismail Tunçbilek (saz)
El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.
Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.
Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller, The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten. http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/
Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.
Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir. http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/
1. Titres Et Reve D'anna 2. Le Telegramme- Blues De Victor 3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe 4. Le Rituel 5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe 6. Victor Pense A Martha - Blues 7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe 8. Theme De La Danse - Trahison 9. Theme De Passe 10. Blues De Victor 11. Martha Pleure 12. Le Reveil D'anna 13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque" 14. Theme De La Fontaine 15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe 16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs 17. Theme De Passe Variation A 18. Svinarski Sait Tout - Blues 19. Theme De La Danse. Finale.
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