Sidiki, el padre de Toumani Diabate tomó en 1970, su primer álbum de kora, hizo su hijo, diecisiete años más tarde, el famoso debut Kaira y otra vez veintisiete años después de la misma hace que el hijo de Toumani, que fue llamada así, de vuelta a su abuelo ya su debut en la estela de su padre.
Una tradición familiar de Malí verdadero dice, y yo he esperado por tanto, también este álbum kora doble, producido nada menos que por Nick Gold y es agradable al oído, que va a sorprender a todos.
Toumani lleva más de 25 años con la kora y no tiene precedentes. Oumou Sangare, Ali Farka Toure, Buena Vista Social Club, Orchestre Baobab, Radio Tarifa, y así sucesivamente.
Siempre fresco y vivido, que una vez más han estado en el estudio donde Toumani y su hijo dejaron que sus artes musicales grabación por este productor.
El sonido puro de Malí, en tiempos de calamidad y cuestiones trascendentales capturados en diez pistas de clase excepcional.
Encomiable, una vez más, el esfuerzo de Habib Koité por proclamar unos valores sociales de paz, convivencia y armonía en el tan castigado Malí. Especialmente en el Oeste africano son los músicos los que detentan ese “servicio social”, ese papel cohesionador que sirve de argamasa reivindicativa de unas raíces, de una cultura propia, de un día-a-día con futuro. Por el mensaje y también por la música. En el caso de Habib Koité nos encontramos ante uno de los músicos más formados e intelectuales de su país (un músico “de conservatorio”, si aplicamos la “terminología” que tenemos en Occidente). De los pocos capaces de cantar en varias lenguas locales y de integrar en sus canciones elementos originales de todos y cada uno de los territorios que componen tan vasto y disperso país. Con las raíces en la mano es también capaz de hacer un trabajo tan perfectamente actual y cosmopolita como el que nos ocupa, con espacio para pensar pero también para bailar y disfrutar.
¿Algunas recomendaciones? ‘L.A.’, por ejemplo, una pieza que ya grabó con el bluesman Eric Bibb en su maravilloso “Brothers in Bamako” y que aquí no canta en inglés sino en bambara. O ‘Bolo mala’, con ese estribillo chapurreado en un ininteligible castellano, vestigio de aquellas décadas en que la música cubana y sus orquestas eran tremendamente populares en el continente. O ‘Khafole’, con esos bellísimos coros y su suave toque de guitarra. O por supuesto, ‘Téréré’, tan cien por cien maliense, con sus cambios de compás y la inestimable aportación de Toumani Diabaté en la kora y Bassekou Kouyate en el n’goni.
1. Deme 2. Diarabi niani 3. Bolo mala 4. Drapeau 5. Terere 6. La 7. Khafole 8. Need you 9. Soo 10. Balontan 11. Djadjiry
Bassekou Kouyate y su Ngoni Ba, máximos exponentes del ngoni (instrumento por excelencia de África Occidental, "la kora del pueblo") grabaron en medio de uno de los persistentes conflictos de Malí Jama Ko (2012), un disco vibrante y con un mensaje urgentemente contemporáneo: una llamada a la unidad, a la paz y a la tolerancia en tiempos de crisis.
Bassekou Kouyate se encontraba en el estudio de grabación en la capital de Malí, Bamako, cuando los militares derrocaron al gobierno democráticamente elegido de Amadou Toumani Touré en marzo de 2012. Con el aumento de las tensiones entre los diferentes grupos étnicos en el país, y entre el temor y el peligro real de represalias y represión entre las y los artistas, Kouyate terminó de escribir y grabar (con su Ngni Ba) Jama Ko.
Con los extremistas islámicos en el Norte, rondando a las y los músicos y destruyendo y confiscando equipos de música (y con los antecedentes de las terribles represalias a artistas que interpretan música), la grabación del disco fue un acto de valentía extraordinaria. Pero Kouyate no sólo llevó adelante su proyecto sino que grabó unas canciones destinadas a inspirar esperanza y desafío entre el pueblo de Malí. De hecho, el tema que da título al disco, "Jama Ko", se traduce literalmente como "una gran reunión de personas" y es una celebración de la diversidad del país. Es un llamamiento a la unidad y a la tolerancia y anima a la gente, sin importar su procedencia, para reunirse, disfrutar de la vida y celebrar el verdadero espíritu de Malí.
Así pues, a pesar de los frecuentes cortes de energía, los toques de queda y la escasez de combustibles, Kouyaté llevó a buen puerto su Jama Ko.
Además de ser acompañado por sus dos hijos, Mamadou y Moustafa, y su compañero de ngoni Abou Sissoko, Kassé Mady Diabaté canta en "Sinaly" (tema dedicado a Sialy Diarra, rey del pueblo Bamara que en el siglo XIX se resistió a la imposición de la ley sharia), un mensaje que lleva implícito la defensa de la propia cultura. Amy Sacko y Khaira Arby interpretan "Kele Magni", un bello dueto que es una llamada directa a la paz.
Otro de los invitados especiales es el gran Taj Mahal, que realiza junto con Kouyate un gran dúo de blues en el tema "Poye 2", en francés africano y criollo francés, un dueto vocal e instrumental que prueba que el blues no entiende ni de lenguas ni de fronteras.
El trabajo realizado con Jama Ko no deja de ser un acto de desafío a aquellos que prohiben la música, y un acto de celebración en honor a las tradiciones y cultura de Malí. Lo que no deja de sorprender es que, en el mejor de los casos, es una excelente colección de música con excelentes artistas. Teniendo en cuenta las condiciones en las que se registró, es sorprendente que el disco se realizara y con tan alta calidad tanto artística como técnica. Se necesita de una verdadera devoción y amor por su arte para superar este tipo de obstáculos y producir un trabajo de tanta excelencia. Escuchar este disco es escuchar cómo el amor suena. La paz y la pluralidad retornan a Malí. Este disco, sin duda, perdurará. Jama Ko es la cultura africana en su mejor momento.
01. Jama Ko 02. Sinaly (feat. Kassé Mady Diabaté) 03. Dankou (feat. Zoumana Tereta) 04. Ne me fatigue pas 05. Kele magni (feat. Khaira Arby) 06. Madou 07. Kensogni (feat. Zoumana Tereta) 08. Mali Koori (feat. Zoumana Tereta) 09. Wagadou 10. Djadje 11. Segu Jajiri 12. Poye 2 (feat. Taj Mahal) 13. Moustafa
Bassekou nacio en Garana, una remota aldea a orillas del rio Niger, pero ello no le ha impedido convertirse en una promesa refulgente en la siempre inagotable cantera tradicional de su pais. Su ngoni, el ancestral laud de sus antepasados, repiqueteaba a la sombra de Ali Farka Toure en el album postumo del maestro, Savane (2006). Antes ya se habia fogueado con eminencias como Taj Mahal y Toumani Diabate (en el proyecto Kulanjan), o con el balafonista Keletigui Diabate, igual que se le puede escuchar en el album Rokku mi rokka, del gran Youssou NDour. Casado con la cantante Amy Sacko, a la que conocen como la Tina Turner africana, Kouyate ha querido renovar el compromiso con la musica de su pueblo fundando Ngoni ba, el primer cuarteto de laudes ngoni de la historia. Segu blue es la plasmacion discografica de una idea sobre la que Taj Mahal exclamo: Bassekou es un genio, la prueba viviente de que el blues nacio en la region de Segu. Texto: Nano Amenedo http://www.bme.es/womad/2008/biografias/bassekou.html
El ngoni es caracteristico de Mali (aunque tambien se puede encontrar en una amplia region entre Marruecos y Nigeria), un pequeño instrumento de tres, cuatro, cinco y hasta siete cuerdas utilizado en Ãfrica occidental. Lo podemos describir como un compendio de guitarra, laud y banjo. El conjunto de cuerdas de hilo de pescar proporciona registros mas altos al ser percutidos con el dedo pulgar, como ocurre con el banjo. Banzumana Sissoko fue hasta 1987 su maximo exponente, sus interpretaciones en la radio nacional de Mali llegaban a paralizar el pais. Bassekou Kouyate, nieto del reverenciado Jeli, es uno de los representantes de la nueva generacion que esta desarrollando las posibilidades tecnicas del instrumento. Para este disco Bassekou Kouyate y la banda Ngoni Ba han grabado un repertorio propio de su region, Segou, lugar donde nacio el blues segun Taj Mahal. Segu, el primer disco de Bassekou, ha hecho historia, es el primer disco donde encontramos un cuarteto de ngonis, pero antes ha trabajado junto al maestro Ali Farka Toure, Toumani Diabate y la Symmetric Orchestra, Youssou N´Dour, Taj Mahal o Dee Dee Bridgewater. Para este disco, producido por Lucy Duran en Mali y mezclado por Jerry Boys en Londres, ademas ha contado con invitados como Kasse Mady Diabate, Zoumani Tereta o Lobi Traore
01. Tabli Te 02. Bassekou 03. Jonkoloni 04. Juru Nani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate 05. Mbowdi - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Zoumana Tereta 06. The River Tune 07. Andra's Song 08. Ngoni Fola 09. Banani - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Lobi Traore 10. Bala - Kouyate, Bassekou & Ngoni Ba/Kasse Mady Diabate 11. Segu tonjon 12. Sinsani 13. Lament For Ali Farka 14. Segu Blue (Poyi)
Después de que su primer álbum Segu Blue fuera premiado en la categoría de Mejor Disco del Año en la edición de 2008 de los "BBC Radio 3 Awards for World Music", Bassekou Kouyate y su banda Ngoni Ba presentaron, en 2009, I Speak Fula, disco que recoge la increíble energía del directo de Bassekou y su Ngoni Ba, un paso más en la carrera de uno de los músicos de Malí más emocionantes e innovadores.
En I Speak Fula, la banda vuelve a incidir, de nuevo, sobre la base tímbrica (el ngoni) de la música tradicional de Malí pero con la paradoja de revolucionar la forma de tocar dicho instrumento. Fue después de la desaparición del gran Ali Farka Touré cuando formó la banda Ngoni Ba, animada por la productora Lucy Duran (que también ha producido sus dos discos). Primero fue un cuarteto y grabó su primer disco, Segu Blue (2007). Con el tiempo el cuarteto se ha transformado en septeto y junto a los cuatro ngonis diferentes le acompaña dos percusionistas y su esposa Amy Sacko a la voz (conocida como la Tina Turner de Malí). Además de conseguir que el ngoni sea conocido por el gran público, Bassekou sigue investigando en sus posibilidades, añadiéndole más cuerdas y probando nuevas formas de pulsarlas.
I Speak Fula captura toda la pasión por vivir que genera África con su música. Disco que fué distinguido por la revista fRoots como Álbum del año 2009. Un nuevo paso de uno de los más interesante e innovadores músicos de Malí, uno de los países con más genios de la música popular del mundo.
01. I Speak Fula 02. Jamana be diya (feat. Kasse Mady Diabaté, Toumani Diabaté) 03. Musow - for our women 04. Torin torin (feat. Harouna Samake) 05. Bambugu blues (feat. Andra Kouyaté, Vieux Farka Touré) 06. Amy (feat. Zoumana Tereta) 07. Saro (feat. Vieux Farka Touré) 08. Ladon 09. Tineni (feat. Toumani Diabaté) 10. Falani 11. Moustapha
Vieux Farka Touré, a menudo llamado "el Hendrix del Sáhara" (de Malí, hijo del gran Alí Farka Touré) e Idan Raichel (de Israel), dos virtuosos de la música procedentes de ambientes tan dispares, han unido sus fuerzas creativas para dar vida y forma a una obra maestra de la improvisación, The Tel Aviv Session (2012).
La colaboración se fraguó tras un encuentro fortuito en un aeropuerto de Alemania. La gran amistad que surgió entre ellos les llevó a tocar juntos en el Tel Aviv Opera House en noviembre de 2010. Después de aquel extraordinario concierto, Vieux e Idan se unieron al bajista israelí Yossi Fine y al instrumentista maliense de calabash Souleymane Kane, y pasaron un tiempo tocando juntos en un pequeño estudio privado en Tel Aviv. Las resultantes sesiones, concebidas en acústico, de forma espontánea, enteramente improvisadas, deslumbrantes de belleza, no podrían ser descritas sino como mágicas. Para entonces, The Touré-Raichel Collective acababa de nacer.
Los once temas del álbum destacan por la belleza de un sonido hilvanado de forma intuitiva. Si bien el fenómeno de la fusión de estilos musicales es uno de los rasgos de la música actual, no siempre las colaboraciones terminan en entendimiento sonoro. Sin embargo, este proyecto está entendido desde el respeto mutuo por las raíces musicales de cada uno. Raichel se presenta despojado de los exuberantes arreglos pop que caracterizan su música, improvisando con acordes cromáticos a partir de los acordes de la guitarra de Touré. Por su parte, la sección rítmica juega un papel vital en la hipnosis que produce este álbum.
La cantante Cabra Casey, israelí de origen etíope y miembro de The Idan Raichel Project, canta y escribe las letras en la lengua etíope tigrit del tema "Ane Nahatka". Otro de los miembros de The Idan Raichel Project, Yankele Segal, interpreta el tar persa en "Kfar". Mark Eliyahu, que inmigró a Israel desde la república rusa de Dagestan, añade el sonido del kamanche (violín azerbaiyano) a "Alem". El virtuoso francés de la armónica Frédéric Yonnet añade su interpretación al sonido bluesy de "Touré". Y Vieux suma sus vocales a la canción "Alkataou" en unión de su amigo el bajista Patrick Ruffino.
En definitiva, una joya musical donde triunfa la transculturalidad.
01. Azawade 02. Bamba 03. Experience 04. Alkataou 05. Hawa 06. Kfar (feat. Yankale Segal) 07. Touré (feat. Frédéric Yonnet) 08. Le Niger 09. Ai Houde Bakoi 10. Ane Nahatka (feat. Cabra Casay) 11. Alem (feat. Mark Eliyahu)
El guitarrista Diely Moussa Kouyaté comenzó su carrera en Bamako, Malí, en primer lugar con los "Messagers" de Madane Sanaké entre (1969-1972), y luego con la gran cantante Kasse Mady Diabaté (1972-73). Durante los siguientes siete años, prendió fuego a la sección rítmica de la banda de Bamako Rail Band, que solía ser la estrella en el 'Hotel de la Gare' (en aquellos días, cada hotel en la capital de Malí tenía su propia banda).
Liderados por el saxofonista Tidiane Koné, la banda ofrecia un cóctel de música que estaba entonces muy de moda en esa parte de África, una mezcla abundantemente condimentada de música mandinga y el mambo. Los bailarines se volvian locos con ella. Fue allí donde Diely se convirtió en amigo de Cheick Tidiane Seck, el guitarrista Diely Mady Tounkara, y un joven que tenía un futuro prometedor, el cantante Mory Kanté (que reemplazó a Salif Keita en la banda en 1973).
Entre 1982 y 1989, Diely Moussa Kouyaté regresó a Guinea, donde tocó en tres grupos que eran emblemas de la burbujeante efervescencia musical del continente negro en el momento, The Manden Kono Orchestra en Siquiri (su ciudad natal), el grupo liderado por sus hermanos mayores Kabiné y Kemo Kouyaté ("Maestros a los que se refiere como algunos de los grandes nombres de la cultura Mande"), y en la famosa Bembeya Jazz Nacional de Conakry, un hito en la música moderna de Guinea, dirigida por el "eminente" guitarrista Sekou Diabaté Bembeya.
De 1987 a 1989, Diely Moussa vive en Abidján, en Costa de Marfil, Toca en el grupo de su amigo Babadjan Kaba y participa en docenas de grabaciones con sus hermanos Diely Mory Kouyaté (llamado el "hombre viejo"), Kouyaté Motou y Djiguiba Fodé Kouyaté.
En 1988 desembarcó en París. Su gran ocasión fue en un estudio de grabación con Nahawa Doumbia (por Producciones Africando, un colectivo pan-African/salsa). Su maestría incomparable de ritmos Mandinga todos los que le oían quedaban subyugados, y el boca en boca, pronto recibio ofertas de estudios de todo París, productores como Camara Kall, y muchos otros artistas. Tanto es así que decidió establecerse en la capital francesa. Su primer disco, "Kankou Moussa", fue lanzado en 1994. Producido por Diapy Diawara para Bokibana Productions, fue una grabación tradicional y, como tal, tuvo gran éxito en el sector especializado. En 1999, Diely, también acompañó (por fin) a Mory Kanté amigo desde hacia varios años, heredó el título oficial (un papel fuerte y honorable) de "guitarrista" (el eje real de la orquesta) con Salif Keita.
Grabado en diez días en el 'Studios de la Seine', Sebe Ayale en 2002 su primer disco en solitario es jubiloso y festivo, y fue concebido como una antología de los múltiples talentos de Diely Moussa Kouyaté compositor y experto, arreglista inspirado, instrumentista consumado, modernista lleno de tradición, de primera clase swing de artista y un promotor de la gloria de surco .... Sebe Ayale es un disco multicolor, con fuerza que sólo puede hacer que la moral de hoy en día sea más hermosa. Ellos lo necesitan urgentemente.
Había una brecha considerable antes de su segundo álbum, Le Temps grabado, mientras recorría sin descanso todo el mundo, también se graba con muchos artistas. Todo esto tuvo mucho tiempo antes de Kouyaté fuese capaz de componer y grabar nuevas canciones. Aquí es donde podemos encontrar sus "Goodfellas" las de Salif Keita, Kante Manfila, Kemo Kouyaté, Abdoulaye Diabaté, Amadou Sodia, Mamani Keita, Demba Manian, Ousmane Kouyaté, Ibrahim Somano.
Como regular guitarrista de Salif Keita Diely Moussa Kouyaté, un hombre afable que es discreto, tranquilo hablando y siempre radiante en apariencia (con una sonrisa suave, y divertida), que se conoce comúnmente como "President", pero prefiere ser un "griot". El hombre pertenece al elenco de trovadores y narradores de la región mandinga (Senegal, Gambia, Guinea, Burkina Faso, Malí, partes de Costa de Marfil, Ghana, Liberia y Sierra Leona, en otras palabras, el antiguo Imperio de Malí), un emitir quiénes eran los herederos de la memoria colectiva, y que compartían una única misión: que de pueblo en pueblo, con la difusión de la historia idealizada, romance de las mil y una aventuras de sus señores, que eran nobles, príncipes y guerreros. "Yo vengo de la gran familia de Kouyate Kouroussa en Guinea. Durante ochenta generaciones hemos representado la dinastía Griot más famosa de la región Mande entera. Las tradiciones orales y la música se desborda en nuestra vida diaria. Mi padre, Sidiki Kouyate, y mi madre, Kankou Kouyate, contribuyeron a la fundación del Conjunto Instrumental de Mali". http://svmurphy.net/SteveSpace/?p=864
Hank Jones encuentra sus raíces africanas junto a Cheik Tidiane Seck, una de las figuras más controvertidas de la música africana moderna. Hank Jones deja de lado el jazz tradicional y se enfrenta a las músicas mandingas provenientes de Malí.
Hank Jones (piano); Cheick-Tidiane Seck (vocals, marimba, Hammond B-3 organ, doum-doum, tambourine, hand claps, eggs, wooden sticks, guitar, cabasa, bell-tree).
The Mandinkas: Ousmane Kouyate (vocals, guitar); Manian Damba, Tom Diakite, Assitan "Mama" Keita (vocals, percussion); Amina Annabi, Kasse-Mady Diabate, Fatoumata "Mama" Kouyate (vocals); Aly Wague (flute); Moriba Koita (n'goni); Djely-Moussa Conde (kora); Lansine Kouyate (balafon); Manfila Kante, Diely-Moussa Kouyate (guitar); Eric Vinceno (acoustic bass); Cesar Anot (bass, hand claps, background vocals); Sekou Diabate (bass); Jorge Amorim (doum-doum, cabulete, conga, eggs, percussion); Moussa Sissokho (djembes, tama); Mare Sanogo (djembes, doum-doum).
Ballake Sissoko is a master musician on the 21 stringed harp like instument the kora. And with just that instrument, the African precursor to the banjo called the ngoni, the marimba-like balafon, and very occasional voice and drums, he and his men make some of the most beautiful and arresting music I've heard in some time. The music is rhythmically complex due to the short decay time and percussive nature of the sound these instruments make, in other words there are a lot of notes and a lot of groove. But the music is also melodically beautiful and sophisticated. Melodies intertwine with one another as each instrument takes a turn in the spotlight much like jazz, at other times in the ensemble sections sounding almost like flamenco guitars. The ballad Berekolan for lone Kora sounds almost harpsichord-like but has a more rounded and sonorous tone. This is some beautiful music, quiet yet very powerful. Amazon...
La kora del maliense Ballaké Sissoko y el chelo del francés Vincent Ségal dialogan serena y deliciosamente en Chamber Music (2009), con canciones del guitarrista y cantante John Pizzarelli, de la cantante y compositora caboverdiana Mayra Andrade, de la brasileña Beatriz Azevedo, y del dúo de guitarra y clarinete formado por los brasileños Guinga y Paulo Sérgio Santos.
Grabado en tres sesiones nocturnas, en el estudio de Salif Keita en Bamako, en mayo de 2009, el resultado es una pequeña joya, fruto de la complicidad de dos virtuosos. Por un lado, Ballaké Sissoko, experimentador de un fascinante instrumento transmisor de la cultura de los pueblos del África occidental, que ya grabó con su maestro Toumani Diabaté New Ancient Strings (un álbum llamado a convertirse en clásico de la kora), con el pianista italiano Ludovico Einaudi Diario Mali (2003), y con Rajery y Driss el Maloumi el fabuloso 3ma (2008). Por otro, Vincent Ségal, un excelente chelista de formación clásica, avalado por un largo currículum como colaborador y músico de estudio de múltiples grabaciones (Sting, Cesaria Evora, Carlinhos Brown, Mayra Andrade…).
Así, pues, en Chamber Music se demuestra que la unión de culturas norte-sur es posible en un ejercicio de esmero, en donde los instrumentos aparecen limpios y sin aditivos, salvo que alguna otra sutil percusión y expléndidas colaboraciones (la voz de Awa Sangho, el ngoni de Mahamadou Kamissoko, el balafón de Fassery Diabate, y el bolon y el karignan de Demba Camara). África en forma de música de cámara absolutamente cautivadora.
01. Chamber Music 02. Oscarine 03. Houdesti 04. Wo Yé N´gnougobine 05. Historie de Molly 06. "Ma-Ma" FC 07. Regret - à Kader Barry 08. Halinkata Djoubé 09. Future 10. Mako Mady
Zani Diabaté, guitarrista destacado de la Súper Banda Djata, una de las bandas más populares de Bamako durante la década de 1980, se unió al Ballet Nacional en 1963, donde cantó, bailó y tocó la guitarra, kora, balafón y percusión. En su tiempo libre, tocaba la armónica, en la Harmonica Jazz, y más tarde formó la banda con Ganoua Daouda Sangaré tocando el kamalen n'goni y en la voz, y con Maré Sanogo al djembé. a principios de 1970, la Ganoua Band fue nombrada la tercera Orquesta Nacional de Malí. Cuando se quedaron sin trabajo, Zani y sus compañeros de grupo decidieron cambiar a una banda privada que llamaron Super Djata Band. fue en 1974 cuando empezaron a grabar para Radio Malí.
"Tres años después de aquellas noches de diagrama grabado sobre la marcha a Bamako con Vincent Segal (música de cámara), el virtuoso kora ha encontrado la paz cerca de Angulema, en el campo Charente. Continuidad en el cambio, ya que el violonchelista es todavía un clima de aventura siempre introspectiva, pero esta vez para la producción. También de vez en cuando en el disco, con otros cómplices viejo griot. cello, guitarras, balafón todo complemento a ... . la respiración amplia y suave dentro de su huésped Ballaké Sissoko países y en diferentes configuraciones (solo, dúo, trío y quinteto), para declinar en sus veintiún cadenas infinitas variaciones de su inspiración: Mandingo oraciones sencillas, a menudo repetitivo, modulado por los cambios sutiles de ritmo o modo. Cultivar una serenidad sobrio, toca el matiz que el contraste. De repente, su nuevo libro, menos lírica, a veces falta brillo. A la inversa, el tándem formado kora y la guitarra de doce cuerdas de Aboubacar "Badian" Diabate hace maravillas, especialmente N'tomikorobougou un trance largo (diez minutos), denso, extremadamente nervioso cuando hasta los grillos juegan su parte. Siguiendo Asa Branca, recuperación fuerte en un trío brasileño estándar trae un soplo de aire fresco. fuente
Actualizado!! Lansine Kouyaté comenzó a tocar el balafón a los cuatro años. A los trece ya era miembro de la prestigiosa Orquesta Nacional de Malí. Desde entonces colaboró con grandes artistas africanos como Salif Keita, Baaba Maal o Mory Kanté… Su talento y curiosidad innata le permitieron tocar también con prestigiosos músicos occidentales como Joe Zawinul, Carlos Santana, Omar Sosa o el Ballet Bejart. Entre sus grabaciones destaca "Sarala" con Hank Jones y Cheik Tidiane Seck.
David Neerman estudió percusión clásica en Ginebra antes de tocar jazz y música improvisada con el vibráfono en la escena parisiense, también fue músico de sesión. Después de trabajar para Youn Sun Nah y la compañía del teatro Phrenesis de París fue cuando ocurrió el encuentro con Lansine en 2003.
El entendimiento fue instantáneo, hasta que después de jornadas enteras de improvisación comenzaron a construir gradualmente un repertorio personal inspirado en canciones tradicionales mandinga, en el afrobeat, el son y la música popular francesa de 1930. Después de algunos conciertos todo cristalizó en su nuevo álbum titulado Kangaba. http://www.crisoldemusicas.com/2008/06/kouyat-neerman.html
Personal Lansiné Kouyaté - balafon David Neerman - electric & acoustic vibes Ira Coleman - bass Laurent Robin - drums
Tracklist: 01 - Here 02 - Djanfa Magni 03 - Niokomé 04 - Boroba 05 - Tiziri 06 - Bamanan Don 07 - Le Destin Ii 08 - Touma 09 - Momo 10 - Kangadub
"THE BEST OF EARLY YEARS" (2002) recoge un puñado de canciones de sus primeros años, quizás los más desconocidos y no por eso menos gloriosos, de su extensa carrera musical. Aparecen canciones propias y algunas que interpretó en las dos primeras bandas de las que formó parte en Mali, dos superbandas como la Rail Band y Les Ambassadeurs en las que Salif fué cantante solista allá por la década de los setenta en compañia de gente como Djelimady Tounkara, Tidiane Koné, Mory Kanté o (su "casi pareja" musical y vocal) Kanté Manfila, con quién coincidió en ambas formaciones.
Douga Mansa (2008) es el cuarto disco de Mamadou Diabaté (ganador del Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2010), en el que vuelve a trabajar una serie de melodías tradicionales del antiguo reino de Gabú (Guinea-Bissau, Casamance y Gambia), y con el que despliega su virtuosismo en la kora en un disco con el instrumento como protagonista solitario, revelando todos sus misterios y libre de las ataduras que implican la subordinación a los dictados de una orquesta.
Tunga (2000), Behmanka (2005) (nominado al Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2006), Heritage (2006) y la estupenda colaboración Strings Tradition (2008), son sus trabajos anteriores. En Douga Mansa Mamadou se enfrenta, por primera vez, a un disco de kora en solitario. Y cuando se escuchan las cristalinas y acrobáticas filigranas que imprime a las veintiuna cuerdas de su arpa africana, el éxtasis surge ante su evocadora y generosa desnudez.
A lo largo de las doce generosas canciones que conforman el disco también se rinde pleitesía a Sunjata Keita y a El Hadji Omar Tall, un afamado guerrero de la etnia fulani, que en pleno siglo XIX unificó gran parte del Oeste africano. No faltan tampoco las canciones que narran escenas de la vida cotidiana ("Joufalassa"), donde se homenajea a los antiguos comerciantes que vendían mercancías, las nueces de kola, el oro y la sal. O se dedican a leyendas ancestrales, como la procedente de Gambia en la que se cuenta como una mujer que es cantante es obligada a casarse por la fuerza ("Taabaara"). El grueso del cancionero aquí presente es de cosecha tradicional, mientras que piezas como "Diyabarana", "Bolomabory" y "Donsoke" son autoría del Diabaté. La única pieza en la que comparte autoría con N´fa Diabaté, su progenitor, es la que da título al disco, disco con el que Diabaté confiesa querer transmitir "la belleza" de su música de tradición a las nuevas audiencias: "Esa es mi intención, enseñar al público el sonido de la kora, su poder, su belleza, su potencia y las habilidades que se requieren para poder tocarlo", reconoce.
01. Toutou Diarra 02. Bi Allah La Ke 03. Douga Mansa 04. Diyabarana 05. Taabara 06. Bolomabory 07. Joulafassa 08. Donsoke 09. Kora Mali 10. Segou Tara 11. Kora Gabou 12. Soundiata
Blues de Mali, primer album de blues acústico de Lobi Traoré..su voz, sazonada por los años en los clubes de Bamako, se complementa sólo por la guitarra y el ritmo de sus propios solos arenosos pero apasionados, con voz profunda, conmovedora, con solos memorables respaldados por el ritmo efectivo con melodías giratorias que nos acercan y no aflojan, Otra crónica fabulosa en la vida del músico de blues.
1. Maaya: Humanly Ties 2. Bamaku Noe 3. Yoyayo 4. Maa Ti Laban DonL Nobody Knows His End 5. A’ N’ Devie N’ Kungo La: Help Me With My Problems 6. Kono Bird 7. N’Badenw: We Share the Same Mother 8. Janto Yerela: Take Care of Yourself 9. N’aw Ma Dayele: Please Open the Door
Born in the Ivory Coast to Malian parents, Diawara moved to France to pursue acting, appearing in Cheick Oumar Sissoko's 1999 feature film La Genèse, Dani Kouyaté's popular 2001 film Sia, le rêve du python, in the internationally renowned street theatre troupe Royal Deluxe, and played a leading role in the musical Kirikou et Karaba. She later took up the guitar and began composing her own material, writing songs that blend Wassalou traditions of Southern Mali with international influences. Noted for her distinct "sensuous voice," she has performed and recorded with Oumou Sangaré, AfroCubism, Dee Dee Bridgewater (on Red Earth: A Malian Journey), and the Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou. Her new EP was released May 9, 2011 and her debut album Fatou with World Circuit Records was released in September 2011. I saw her concert live yesterday.
Entre la saturada blogosfera actual, hay muy pocas apuestas que destaquen claramente por encima de las demás. Una de ellas es Awesome Tapes From Africa, un espacio donde la información prima sobre la opinión y que realmente enriquece la variedad musical disponible en la Red. Su impulsor, Brian Shimkovitz, es un promocionero neoyorquino que decidió dar rienda suelta a su amor por la música africana colgando en la red archivos de casetes difíciles o imposibles de encontrar en occidente. No pontifica sobre el descubrimiento y simplemente debate en la sección de comentarios como un visitante más.
Con el tiempo, ha creado una comunidad de aficionados y se ha convertido en un modelo de monetarización. Shimkovitz vive de hacer sesiones de DJ, dar conferencias sobre el blog, algo de merchandisingcool y ahora arranca un sello de vinilos. Incluso ha recibido becas gubernamentales para viajar a Ghana. Cada día visitan su blog entre 100.000 y 200.000 personas.
Su primera referencia es esta dulce, cálida e hipnótica vocalista de Mali. Nació en el pueblo pequeño de Mafélé, en la región Sikasso (cerca de la frontera de la Costa de Marfil). Su abuela tuvo que criar a la recién nacida porque la madre de Nahawa murió poco después del parto. Ojo a este dato doméstico: "La familia de Nahawa Doumbia no pertenecía a la tradición de los jali (la casta mandinga que interpreta música), pero la madre de Nâ Hawa predijo antes de morir que su hija sería cantante. Eso fue algo que su familia trató de prevenir, solicitando los poderes mágicos de hechiceros, pero sin ningún efecto", explica la web Músicas del Mundo.
Dejando aparte los destellos de realismo mágico, Doumbia (pronunciado dumbia) suele cantar sobre el papel de la mujer en África, rechazando restricciones, estreotipos y paternalismos. Este intenso EP contiene solo cuatro piezas que en total duran treinta minutos, pero no encontrarán ningún momento de relleno. Se grabó en 1982, aunque podría llevar fecha de 1967, 1998 ó 2011, porque consigue un sonido atemporal, tranquilo y a la vez vigorizante, casi mágico. Ideal para escuchar cuando el sol se está poniendo. http://numerocero.es/critica/N%C3%A2-Hawa-Doumbia/243 http://www.amazon.com/Grande-Cantatrice-Malienne-Vol/dp/B005HI7MOW
Dee Dee Bridgewater, compositora y cantante norteamericana, es una de las artistas más interesantes e innovadoras del panorama del jazz vocal contemporáneo. En la década de los años 70 del siglo XX cantó con figuras de la talla de Dizzy Gillespie o Dexter Gordon. Su impresionante caudal de voz está influenciado por figuras como Nancy Wilson o Sarah Vaughan, siendo alumna favorita de Ella Fitzgerald. En Red Earth –tierra roja, en referencia al color del paisaje de Malí- Dee Dee Bridgewater busca sus raíces africanas, el verdadero corazón del jazz y de la cultura de la que ha bebido desde que nació.
Conoció Malí como embajadora de la FAO, reencontrándose con las raíces profundas del blues del delta del Mississipi donde creció. Red Earth es una incursión honesta en el folklore de esa tierra sin que tengamos presente, en ningún momento, que quien lo perpetra es una diva del jazz. Dee Dee no es una artista que se planta en los patrones comerciales del jazz sino que explora todas las músicas posibles, tamizándolas y reconstruyéndolas en jazz, en blues e, incluso, en flamenco. Así, pues, en Red Earth nos encontramos texturas jazzísticas y sonoridades de blues antiguo, con algún detalle flamenco, junto con una deslumbrante equipación de sonidos extraidos del desierto rojo de Malí. Dee Dee ha compuesto y grabado buena parte de los temas de este asombroso álbum, participando todo un impresionante plantel de grandes artistas malienses del momento: por supuesto, la kora planea por todo el disco tocada por su intérprete más universal, Toumani Diabaté; Oumou Sangaré, Mamadou Diabaté, Djelimady Tounkara, Baba Sissoko, Kassé Mady Diabaté… son algunos de los nombres de la treintena que participa.
Un disco de sonoridad jazz impregnado de esencias africanas tan fascinantes como deslumbrantes. Un disco que hace creer en el jazz, en su poder de rejuvenecimiento y de continua reevaluación de sus códigos, lleno de ritmos hipnóticos, de cadencias arábigas y de blues clásico.
01. Afro blue 02. Bad Spirits (Bani) 03. Dee Dee 04. Mama don’t ever go away (Mama digna sara yé) 05. Footprints 06. Children go ’round (Demissènw) 07. The griots (Sakhodougou) 08. Oh my love (Djarabi) 09. Four women 10. No more (Bambo) 11. Red Earth (Massane Cissé) 12. Meanwhile 13. Compared to what
MOFFOU was nominated for the 2003 Grammy Awards for Best World Music Album.
From the calebasse and accordion intro on MOFFOU's opening song, it is clear that this Salif Keita record is markedly different from past outings by the Malian singer/songwriter. On previous releases, Keita's sound fused African music with European pop and other Western influences, but this album features spare arrangements and a feel that is decidedly rootsy and traditionally West African. Characterized by a quiet intensity and lilting sway, MOFFOU is beautifully realized and executed from beginning to end.
"Yamore" features vocals by Cesaria Evora, whose rich alto nicely complements Keita's high tenor. The sultry feel of the track sets the album's mood, which modulates into Keita's beautiful acoustic guitar playing and singing on the ballad "Iniagige," and, later, into the low-key groove of "Moussolou." Up-tempo dance tracks are here, too, as on the thrilling, group vocal-led "Madan," but the sound is largely acoustic and well served by the absence of synthesizer, which usually drives Keita's faster songs. The carefully arranged acoustic timbre of MOFFOU frames Keita's soaring vocals perfectly and brings out the earthier elements of his African-based style, while losing none of the accessibility that made him a star. leer mas...
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