Realejo - Cenarios (1998) [Portugal]

«Confesso os meus receios: que dizer de algo que foi criado para ser ouvido? Que aqui e agora se procura dar presença máxima às raízes, procurando antecipar a razão de ser do futuro, (re)criando no presente uma música cuja razão de ser é vida e emoção cultural? Ou que são fragmentos culturais de uma memória colectiva não raro adormecida e não menos raro menosprezada? Não isto já todos sabem e nada acrescenta à audição destes "Cenários", do Realejo!

Já sei: avanço pela questão da autenticidade expressiva que dimana de cada composição, com uma originalidade assente na variedade dos estilos musicais aqui soberbamente ilustrados ou sugeridos. Pois, mas já todos sabemos que os cânones tradicionais não podem (nem devem!) ser encarados como algo de estático, parado num tempo determinado, mas sim como expressão de mutações permanentes, de enriquecimentos constantes no diálogo com outros povos e outras culturas. Mas, assim colocadas as coisas, uma vez mais a sensação de estar a limitar-se a simples constatações!

No entanto, uma coisa é certa: com a música do Realejo, a (re)criação inspira-se e alicerça-se nos elementos significantes do nosso legado tradicional, sem menosprezar as pressões estéticas da modernidade, mas de uma contemporaneidade expressiva de tal modo enraizada que as novas composições parecem emergir do mais profundo da nossa mais autêntica tradição. Aqui chegados, dirão alguns: pois, a velha questão da identidade!... Claro que sim, a "velha" questão da identidade, mas não de uma identidade abstracta e criada em vácuo formalista mas sim num contexto de amplas interacções influentes. Tanto mais que nenhuma cultura pode reclamar como própria uma música desligada do intercâmbio e do diálogo com as expressões musicais de outros povos. E é tudo uma questão de equilíbrio expressivo, direi. Mas isso é mais que evidente e nada de original, dirão outros, invocando Nettl: trata-se de um equilíbrio entre a ideia da música tradicional como fenómeno nacional ou regional e o conceito de música folclórica como um tipo de música supranacional.

Embora a música do Realejo se inscreva no contexto das eurofonias tradicionais e de inspiração tradicinal, nunca é de mais reconhecê-lo em termos culturais. Recordo um concerto do Realejo nos palcos Intercélticos: da memória dos sons da surpresa parte hoje para a alegria da (re)criação dos sons da cultura. Mais do que um grupo, o Realejo afirma-se hoje como um verdadeiro projecto cultural. E é aqui que as palavras de revelam de todo inúteis. E porque esta música é acima de tudo emoção da vida, que cesse a crónica e se renove em cada audição o sortilégio da nossa própria (re)descoberta.» (Mário Correia, 1998)



 1. Amanhecer (Amadeu Magalhães)
2. Music for a Found Harmonium (Simon Jeffes)
3. Bendito das Trovoadas (Tradicional – Beira Baixa)
4. Maragato Son (Tradicional – Paradela, Miranda do Douro)
5. Cenários I (Nau Trevairs, Rondeau – tradicional de Gers; Polka de Force Majeure – Patrick Couton; Polka Piquée d’Allard – tradicional; Rondeau du Savès – tradicional de Gers)
6. Quiçá (Amadeu Magalhães)
7. São Gonçalo de Amarante (Tradicional – Douro Litoral)
8. Cantiga de Realejo (Amadeu Magalhães)
9. Deus te salve, ó Rosa (Tradicional – Aljezur, Algarve)
10. Nunca me canso (Amadeu Magalhães)
11. Final de Inverno (Amadeu Magalhães)
12. Tornelinho (Amadeu Magalhães)
13. Cenários II (Moda de Harmónio – Carregal Fundeiro, Castanheira de Pêra; Frei João – Ilha da Madeira; Escumalha – Moinho da Mata, Montemor-o-Velho)

Recolhas: Michel Giacometti ("Bendito das Trovoadas" e "Maragato Son"), César das Neves e Gualdino de Campos ("São Gonçalo de Amarante"), Fernando Meirelles ("Moda de Harmónio"), Xarabanda ("Frei João") e Júlio Gomes ("Escumalha")

Realejo:
Fernando Meireles – sanfonas, cavaquinhos, bandolim, trancanholas e percussões
Amadeu Magalhães – concertina, gaita-de-foles, flautas, viola braguesa, cavaquinhos, bandolim, bandola, guitarra, sarronca, trancanholas e percussões
Ofélia Ribeiro – violoncelo
Miguel Areia – violino
José Nunes – guitarras e bandolim

Arranjos – Amadeu Magalhães

Gravado nos Estúdios Namouche, Lisboa, por João Pedro de Castro
Misturado nos Estúdios Êxito, por Dominique Borde
Masterizado nos Estúdios Edit, por Dominique Borde e Joaquim Monte

Fotografia do grupo – Miguel Ramos
Fotos e pormenores dos instrumentos – Carlos Barata
Design gráfico e tratamento de imagens em computador – Dupla

Fuente

Carmen Souza - Kachupada

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La cantante y compositora Carmen Souza ha titulado Kachupada a su cuarto álbum (2012), título inspirado en la kachupa (el plato típico de Cabo Verde) que pretende reflejar la variedad de influencias que se pueden encontrar en su música.

Carmen Souza es otra extraordinaria vocalista lisboeta de origen caboverdiano, que fusiona de forma única sonidos afro-caribeños y música nativa criolla con sensación de saudade y el dialecto del jazz, creando un idioma único y original como ella misma.

En Kachupada canta con la ligereza de su ser que se basa, metafóricamente, en su creole nativo y en la elasticidad brillante con la que Souza reinventa estándares clásicos tales como "My Favourite things" y clásicos del bebop, como el de Charlie Parker "Donna Lee", haciendo que suenen exóticas y fascinantes a la vez que familiares. Souza manipula su voz hasta convertirla en un instrumento tan especial con el que sólo ella puede jugar, flotando sobre bajo, saxofón, piano, batería y percusión, sumergiéndose y disfrutando de lo que cada uno de ellos le ofrece, creando formas imposibles con su singularidad vocalística ("Koladjazz" y "Nova dia").

Gran parte de la música única de Souza se sale de lo convencional en parte por las ingeniosas aportaciones de la producción del bajista Theo Pas´çal, alter-ego instrumental de la cantante y socio musical de sus creaciones. Pareciera que ningún músico disfrutara, con su cercanía artística, de la forma que lo hace Pas´çal con el espíritu de Souza, arreglando con un instinto impecable todas las melodias para integrarlas con absoluta naturalidad en el universo de Kachupada. A todo ello se añade la colorista percusión del brasileño Mauricio Zottarelli, que aporta los ciclos perfectos de ritmos con los que dar vida a las voces acrobáticas de Souza y, como Pas´çal, encontrando el tono y el matiz con el que ungir las letras de las canciones.

Podríamos decir que Kachupada es, sin duda, uno de los tipos más raros de joyas musicales que han salido a la luz en el año 2012.

01. Manhã 1 de Dezembro
02. Donna Lee
03. Luta
04. My Favourite things
05. Ivanira
06. Xinxiroti
07. Terra Sab
08. Origem
09. 6 on na Terrafal
10. Vita facil
11. Tchega
12. Koladjazz
13. Novo dia

Antonio Zambujo - Quinto (2012) [Portugal]

Para el título de su nuevo disco el portugués António Zambujo (Beja, 1975) ha buscado un título sencillo con el que indica el número ordinal que hace en su discografía, iniciada hace una década con “O mesmo Fado” (2002). Pero no sólo lo hace en su lengua, lo estampa en la carpeta del disco en más de una decena de formas, indicativo de los viajes que ha realizado por todo el mundo en su carrera artística y las influencias que ha recibido su forma de concebir su arte.
Su voz dulce, cadenciosa y aterciopelada sigue oscilando entre el registro del fado tradicional y otras músicas atlánticas impregnadas de melancolía, de uno y otro lado del océano, de un registro vocal que sólo puede crear sosiego en la escucha de tanta sensualidad y belleza. 
Con la producción de Ricardo Cruz, que también le acompaña al contrabajo, ha grabado quince nuevos temas que lo confirman como una de las voces portuguesas de personalidad propia, su elegancia en la interpretación alcanza otros matices sonoros y colores musicales que hacen cada una sus canciones piezas únicas.



1 Fado desconcertado
2 A casa fechada
3 Algo estranho acontece
4 Rua dos meus ciúmes
5 Flagrante
6 Não vale mais um dia
7 Lambreta
8 Madrugada
9 Milagrário pessoal
10 Sópode ser amor
11 Noite estrelada
12 Queria conhecer-te um dia
13 Fortuna
14 Maré


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Teresa Salgueiro - O MISTÉRIO [Portugal] 2012

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El disco grabado en agosto de 2011, consta de un repertorio de canciones originales creadas en conjunto con los músicos André Filipe Santos (guitarra), Rui Lobato (batería/percusiones y guitarra), Carisa Marcelino (acordeón) y Oscar Torres (contrabajo), donde Teresa ha escrito las canciones.

Salgueiro ofreció una entrevista en la que comentó sobre su nuevo disco: “Estoy en un momento muy importante en mi carrera.  Con el grupo Madredeus y en proyectos de participación con otros artistas, siempre había sido una intérprete, ahora estamos creando música, y me ha tomado algún tiempo encontrarme con las personas indicadas, con la misma motivación, dedicación y apertura de espíritu para poder trabajar como lo hemos hecho: un sistema de composición colectivo, con la idea de construir una casa de música, donde cada uno pueda ser el mismo, escoger su propio camino. Teníamos este sueño y fuimos afortunados en encontrarnos”.

“No sabemos nunca lo que la vida nos trae y es difícil mantener un grupo de personas entusiasmado alrededor de una idea. Esto es lo que intentamos hacer, teniendo un lugar para estar, para ser libres y aportar lo mejor de nosotros. La idea es seguir muchos años juntos y este ha sido el primer paso”.

Sobre el proceso de composición comentó Teresa: “Es la primera vez que escribo música y palabras. A nivel instrumental, queríamos que el sonido fuera conectado con nuestra memoria, con la cultura portuguesa, pero también aportar algo nuevo. Así la batería, contrabajo, acordeón, percusiones y la guitarra eléctrica, con sus pedales de efectos, se utilizan de una forma interesante”.

Rui Lobato, percusionista y co productor del proyecto, agrega: “El disco lo grabamos en un convento en Portugal, un mes entero, durmiendo y conviviendo en una montaña. Construimos un estudio de grabación y queríamos que la  música fuera más grande que la montaña. Fue muy distinto grabar ahí, que en un estudio de grabación donde se tiene un ambiente frío y controlado, donde llegas a las 10, haces un dos tres y ya quedó. Nosotros no queríamos nada de eso, buscábamos procurar la proximidad entre nosotros — la dimensión humana, como dice Teresa— para poderlo mostrar en el concierto; se trata que el público se “quite del mundo” y abra su corazón, así como nosotros nos apartamos del mundo durante un mes para grabar este disco.

Sobre las letras del disco, Teresa agregó: “Seguramente la inspiración ha venido de toda mi experiencia de vida, mis reflexiones y pensamientos, pero lo que me verdaderamente ha dado la inspiración para escribir ha sido la música que hemos creado (como grupo). Las palabras han venido al final, han sido el último proceso de creación. Pero desde el inicio sabía ya sobre el tema que quería escribir, lo que me sugería la atmósfera”.

O Misterio

Sobre el significado del disco, la cantante dijo: “Lo he llamado O Misterio, porque quería escoger una palabra que pudiera representar todo lo que había sucedido. Pensé que era la palabra ideal porque, en lo que había escrito, hay una reflexión sobre la dimensión humana ante el misterio de la vida, sabiendo que no podemos nunca saber todo sobre nosotros, o sobre el prójimo, o sobre la realidad que nos circunda. Saber que, este misterio es una presencia que la hace parte de la realidad y que siempre nos acompaña. Entonces, eso nos da una conciencia muy determinada de lo que es nuestra dimensión humana, nuestra fragilidad, pero también nuestra fuerza y capacidad. Y a través de la comunicación, respeto, vivencia, amor, sentimientos, de la observación de la naturaleza, del mundo que nos afecta, de las dificultades, pero, sobre todo, a través de nuestras palabras y sobre todo, de nuestros actos, es que tenemos la capacidad de cambiar el mundo”, concluyó la cantante, Teresa Salgueiro.

“La música es un tipo de comunicación que emite total libertad a quien está escuchando para imaginarse lo que quiera, hablamos de un lenguaje que no se puede ver ni tocar, pero que nos toca… Pero, permite a cada uno que la escucha ver lo que quiere ver. A mí, en lo personal, me evoca muchas imágenes”, agregó Teresa Salgueiro.  Fuente

Pistas:

01.  A batalha
02.  O mistério
03.  Cântico
04.  Ausência
05.  Fortaleza
06.  A estrada
07.  O início
08.  Ando entre portas
09.  A máscara
10.  A fogueira
11.  Lisboa
12.  Senhora do tempo
13.  A paixão
14.  A espera
15.  A partida








O MISTÉRIO
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Mariza - FADO CURVO [Portugal/Mozambique]

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Mariza es una estrella. Cuando canta "Primavera" en este disco es increíble: un ejercicio de peso, casi brutal por el poder, un grito humano extraordinario. Si posee "Fado em mim", su álbum de debut, usted querrá tener este otro, sólo por este tema.

La mayoría de "Fado em mim" consistió en la interpretación de canciones ya conocidas como la "Primavera", que fue grabada originalmente por la legendaria Amália Rodrigues. Se revivió la tradición portuguesa de fado, canción popular y la llevó a una audiencia internacional. Sin embargo, "Primavera" es la excepción en "Fado Curvo". El resto es nuevo material escrito especialmente para Mariza por la flor y nata de la comunidad musical de Portugal. El álbum tiene un enfoque más relajado, más suelto del que se siente en "Fado em mim". Es más ecléctico y experimental, con nuevas ideas, algunas de las cuales funcionan de manera brillante.

Las dos canciones escritas por el pianista Marino Freitas son puntos de alta. "Retrato" con una parte encantadora de cello y "Andis do meu cabelo" es compleja, esquiva, pieza de mal humor que añade un borde oscuro para el estado de ánimo general. Mientras que en contraste "Menino do Bairro Negro" es la luz, dulce y encantadora.

Irónicamente, la canción que da nombre al disco es una de las pocas canciones débiles. Y "O deserto" es un experimento interesante con un estilo más tipo jazz que no acaba de salir. Es un poco de buen gusto y tal vez el solo de trompeta con sordina va en un tono demasiado largo.

Por supuesto, si todo fuera tan intenso en este CD como "Primavera" sería demasiado para escuchar en una sola sesión. Pero actuaciones como ésta y "Cavaleiro Monge" que en realidad se pega en su mente.  Fuente

Pistas:

01 - O silêncio da guitarra
02 - Cavaleiro monge
03 - Feira de Castro
04 - Vielas de Alfama
05 - Retrato
06 - Fado curvo
07 - Menino do Bairro Negro
08 - Caravelas
09 - Entre o rio e a razão
10 - O deserto
11 - Primavera
12 - Anéis do meu cabelo








FADO CURVO
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Deolinda – Dois Selos e um Carimbo

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Deolinda son un grupo de música popular portuguesa, inspirado por el fado y por sus orígenes tradicionales, pero dejando de lado clichés: sus letras no son serias, ni tristes ni fatalistas. Dois Selos e um Carimbo (2010) es su segundo álbum, tras recibir el premio "Artistas revelación" en los "Songlines Music Awards 2010", en colaboración con la BBC, por su primer disco.

Con una música inspirada tanto en la música popular portuguesa (Madredeus, José Afonso, Amália Rodrigues…), como en el rebetiko griego, la ranchera mexicana, la samba, el jazz y el pop, sus letras giran en torno a la vida cotidiana de Portugal y la forma de ser de su ciudadanía. De hecho, el nombre de Deolinda se refiere a un personaje de ficción que vive en un barrio social de Lisboa y que protagoniza buena parte de sus canciones.

El proyecto musical surgió en 2006, cuando los hermanos Pedro Da Silva Martins y Luis José Martins invitaron a su prima, Ana Bacalhau, para cantar cuatro canciones que tenían preparadas, dándose cuenta que su voz se adecuaba a la perfección a las mismas. Invitaron, también, a Zé Leitão (contrabajista del grupo Lupanar) a sumarse a los tres, naciendo así Deolinda. Junto con la preciosa voz de Bacalhau, el grupo incorpora el cavaquinho, el guitalele, la guitarra braguesa, la guitarra clásica y el bajo.

Su primer disco Cançao ao Lado (2008) se convirtió en disco de platino en Portugal. Dois Selos e um Carimbo es un delicioso álbum con una magnífica voz de Ana Bacalhau que se acerca a Teresa Salgueiro o Cristina Branco (lo que es muy bueno), un excelente álbum que representa la consolidación de uno de los mejores proyectos nuevos de la música portuguesa.

01. Se Uma Onda Invertesse A Marcha
02. Um Contra O Outro
03. Não Tenho Mais Razões
04. Passou Por Mim E Sorriu
05. Sem Noção
06. A Problemática Colocação De Um Mastro
07. Ignaras Vedetas
08. Quando Janto Em Restaurantes
09. Entre Alvalade E As Portas De Benfica
10. Canção Da Tal Guitarra
11. Patinho De Borracha
12. Há Dias Que Não São Dias
13. Fado Notário
14. Uma Ilha

Dois Selos e um Carimbo

Madredeus - ESSÊNCIA [Portugal] 2012

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Los Madredeus de Pedro Ayres Magalhães están de regreso con una nueva formación que pretende revisitar su legado original. Este retorno acontece en el año en que conmemoran 25 años de una brillante carrera.

Juntamente con los teclados de un miembro de larga data, Carlos Maria Trindade, y con las cuerdas de Jorge Varrecoso, António Figueiredo y Luís Clode (dos violines y un violoncelo, respectivamente), Pedro Ayres Magalhães reactiva el proyecto Madredeus con el descubrimiento de una voz impresionante: la de Beatriz Nunes. Tanto las cuerdas como la voz vienen del área clásica. Los músicos forman parte del bien reputado Lusitânia Ensemble y están, por eso, habituados a mezclar los ambientes clásicos y pop, estando así a la altura de corresponder a los altos estándares de Pedro Ayres Magalhães y Carlos Maria Trindade.  La joven Beatriz Nunes contribuye con un talento único para este proyecto.  Estudió música clásica y jazz encuadra a la perfección con los parámetros de exigencia de este histórico grupo.

Pedro Ayres revela los planes para esta nueva formación de los Madredeus "pretendemos presentar un espectáculo que viaja por todo el reportorio del proyecto”.  El músico que lidera a los Madredeus desde su inicio dice tener más de 30 canciones, que revisitan todas las fases de la banda, listas a ponerse en el escenario.  Fuente 

Ficha técnica:

Beatriz Nunes (voz)

Pedro Ayres Magalhães (guitarra clásica)

Carlos Maria Trindade (sintetizadores)

Jorge Varrecoso (violín)

António Figueiredo (violín)

Luis Clode (violoncelo)

Pistas:

01. Ao longe o mar

02. Amanha

03. O pomar das laranjeiras

04. O paraíso

05. Palpitação

06. A sombra

07. A confissão

08. O navio

09. Coisas pequenas

10. A lira solidão no oceano

11. A estrada da montanha

12. O sonho

13. Adeus... e nem voltei

 

 

ESSÊNCIA
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Mariza - TRANSPARENTE [Portugal/Mozambique]

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Actualizado!!
"Transparente", editado el 2005, ha sido producido por el brasileño Jaques Morelenbaum, e incluye poemas de Florbela Espanca, Fernando Pessoa y Alexandre O’Neill. El CD ha sido grabado en Rio de Janeiro a principios de ese año y en palabras de la propia Mariza "pretende tratar el fado con dignidad y sin imponer límites".

Es evidente la gran madurez de la fadista en la interpretación de todos los temas, en un trabajo que acentúa "la sonoridad de Mariza" y refleja una postura más personal, si cabe, a la hora de abordar el fado.

Además de temas inéditos, creados, entre otros, por Aldina Duarte, Mário Raínho, Paulo Carvalho, Pedro Campos y Paulo Abreu Lima, la fadista vuelve a interpretar a Fernando Pessoa y Florbela Espanca. Del poeta de "Mensagem", Mariza interpreta "Há uma música do povo", con música de Mário Pacheco. En cuanto a Florbela Espanca, Mariza canta "Desejos vãos" con música de Tiago Machado.
Otros poetas escogidos son Alexandre O’Neill, con "Há palavras que nos beijam", musicado por Mário Pacheco, y Vasco Graça Moura: “Toada do desengano”.

El primer single es "Meu Fado meu", un tema con letra y música de Paulo de Carvalho, que firma también "Fado português de nós". Otros temas inéditos son obra de Fernando Tordo ("Fado Tordo"), Aldina Duarte, ("Malmequer",que Mariza interpreta en Fado Menor), Pedro Campos, ("Montras"), Mário Raínho, ("Recusa", cantado en Fado Magala) y el dúo Paulo Abreu Lima e Rui Veloso, creadores de "Transparente", el tema que da título al álbum.

Por otra parte, entre los 14 temas que constituyen "Transparente", editado por EMI Music, tres son recreados por Mariza como tributo a Amália Rodrigues, Fernando Maurício y Carlos do Carmo: "Medo" (Reinaldo Ferreira/Alain Oulman), "Quando me sinto só" (Artur Ribeiro/Fado Alexandrino de Joaquim Campos) y "Duas lágrimas de orvalho" (João Linhares Barbosa/Pedro Rodrigues). Fuente

Pistas:

01 - Há uma música do povo
02 - Meu fado meu
03 - Recusa
04 - Quando me sinto só
05 - Montras
06 - Há palavras que nos beijam
07 - Transparente
08 - Fado português de nós
09 - Malmequer
10 - Medo
11 - Toada do desengano
12 - Fado torto
13 - Duas lágrimas de orvalho
14 - Desejos vãos

TRANSPARENTE
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Carminho - ALMA [Portugal] 2012

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Carmo Rebelo de Andrade (Lisboa, 20 de agosto de 1984), popularmente conocida como Carminho, es una cantante de fado portuguesa.

Hija de la también fadista Teresa Siqueira, y hermana del cantante Francisco Rebelo de Andrade, Carminho formó parte del grupo Tertúlia de Fado Tradicional con quien grabó cuatro canciones: Toca Pr'á Unha, O Vento Agitou O Trigo, Fado Pombalinho y O Fado da Mouraria), del disco "Saudades do Fado", editado en 2003.

Durante los actos celebrados por la adhesión de Malta a la Unión Europea, actuó en el país por invitación de la embajada de Portugal.

En 2005 cantó en un espectáculo que tuvo lugar en el Teatro Camões, ofrecido por el presidente turco Ahmet Necdet Sezer al presidente Jorge Sampaio. También en 2005 recibió el Premio Amália en la categoría de mujer revelación.

En 2006 colaboró ​​en la grabación del disco "O Terço Cantado", que recibió la bendición apostólica del Papa Benedicto XVI. Las canciones son de Ramon Galarza y las voces de su hermano Francisco —participante en el programa "Operación Triunfo" portugués— y ella misma.

Carminho participó en la película 'Fados' de Carlos Saura en 2007. El disco con la banda sonora incluía el sencillo Casa de Fados con la colaboración de Vicente da Câmara, Maria da Nazaré, Ana Sofia Varela, Carminho, Ricardo Ribeiro y Pedro Moutinho.

En mayo de 2008 participó en un concierto de Tiago Bettencourt; también actuó en la Casa da Música, en la Expo Zaragoza 2008 y fue invitada para el acto conmemorativo de los cuarenta y cinco años de carrera de Carlos do Carmo, en el Pavilhão Atlântico.

También en 2008 interpretó "Gritava contra o silêncio", fragmento de un cuento de Sophia de Mello Breyner, en el primer disco inédito de João Gil.

Fue nombrada por el sitio Cotonete como uno de los nombres a seguir en 2009. El álbum de debut, "Fado", producido por Diogo Clemente, salió a la venta el 1 de junio de ese mismo año.

En 2011 colaboró junto con el cantante español Pablo Alborán en la reedición y videoclip del tema 'Perdóname', interpretándola a dúo en perfecto castellano. Fuente

Pistas:

01 - Lágrimas do céu
02 - Malva-Rosa
03 - As pedras da minha rua
04 - Bom dia, amor (carta de Maria José)
05 - Folha
06 - Meu namorado
07 - Fado das queixas
08 - Fado adeus
09 - Cabeça de vento
10 - Impressão digital
11 - Talvez
12 - À beira do cais
13 - Ruas
14 - Saudades do Brasil em Portugal
15 - Disse-te adeus







ALMA
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Mariza - Terra [fado, Portugal]

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Después de haber trabajado con Jorge Fernando, Carlos Maria Trindade y con Jacques Morelenbaum, Mariza escogió al español Javier Limón como productor para Terra, editado en 2008. Terra es, según la propia Mariza, su obra cumbre, el disco en el que más ha crecido a nivel interpretativo y en el que se ha enfrentado a nuevos retos (mezclar con flamenco y morna, jazz y música folk) que la convierten una vez más en la embajadora del fado en todo el mundo.

Para este trabajo ha contado con varias colaboraciones, a las guitarras de fado portugués de Bernardo Couto y Diogo Clemente se unen el guitarrista británico Dominic Miller (uno de los músicos de Sting durante los últimos veinte años), tres pianistas (el brasileño Ivan Lins y los cubanos Chucho Valdés e Ivan "Melon" Lewis), la guitarra flamenca del propio Javier Limón, y el percusionista español Piraña (percusionista favorito de Paco de Lucía). La voz de Mariza se mezcla con la de Tito Paris (Cabo Verde) y la voz de Concha Buika, demostrando ampliamente su maestría en el género y su habilidad para transmitir pasión y tristeza mezcladas con la alegría a través de su poderosa voz.

01. Já Me Deixou
02. Minh´Alma
03. Rosa Branca
04. Recurso
05. Beijo De Saudade (con Tito Paris)
06. Vozes Do Mar
07. Fronteira
08. Alfama
09. Tasco Da Mouraria
10. Alma De Vento
11. Se Eu Mandasse Nas Palavras
12. As Guitarras
13. Pequenas Verdades (con Concha Buika)
14. Morada Aberta

Terra

Carminho - Fado

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Carminho es una joven lisboeta que ha editado su primer disco, Fado, en 2009, y está considerada "la gran esperanza del fado" tanto por su voz asombrosa y grave como por su estilo, que combina la tradición con la innovación, que funde lo nuevo y lo viejo convirtiéndolo en música exquisita como si de una veterana del fado se tratase.

Y es que Carminho lleva el fado en la sangre. Hija de la cantante de fado Tereza Siqueira, a los doce años canta por primera vez en el Coliseo de Lisboa y, a partir de ahí, empieza a cantar regularmente en la Taverna do Embuçado, propiedad de su madre y una de las tabernas más afamadas de Lisboa, donde contó con grandes maestras y maestros: su propia madre, Beatriz da Conceição, Fernanda María, Alcindo Carvalho, Paquito ("el gallego del fado") y Fontes Rocha. Precisamente su disco se llama Fado por su historia, sus raíces, su pasado, su presente y el futuro. Con una voz profunda y melancólica que recuerda al Garra Dos Sentidos de Mísia, Fado cuenta con la presencia de algunos de los mejores músicos de fado: Bernardo Couto, José Manuel Neto, Ricardo Rocha y Ângelo Freire (a la guitarra portuguesa), y Marino de Freitas en el bajo, además de la participación especial del contrabajo de Carlos Barretto en "Espelho Quebrado". Fado de siempre y fado de ahora, que transmite nostalgia, angustia y alegria, con un cante tan pronto llanto y tan pronto susurro.

Página web oficial: Carminho

01. Escrivi o teu nome no vento [Fado carriche]
02. A Bia da Mouraria
03. Meu Amor Marinheiro
04. Palavras Dadas [Fado Rosita]
05. Espelho Quebrado
06. Marcha de Alfama
07. O Tejo corre no Tejo
08. A Voz [Fado Licas]
09. Voltar a Ser
10. Carta a Lisboa [Fado Alexandrino da Rocha]
11. Carta a Leslie Burke
12. Uma vida noutra vida [Fado Pechincha]
13. Nunca é silêncio vão [Fado Pedro Rodrigues]
14. Senhora da Nazaré