Ranjhus - Ranjhus (2010) [Argentina]

Ranjhus es una banda donde la mixtura es la protagonista con el jazz como base rítmica presente, paseándonos desde los pies enterrados en la arena mientras suena "Candombe" o "Cara de Bossa" hasta llegar a lo más profundo de la mística con "Azulejo" o "Seis Nueve", ya que cultivan el rock y el jazz con toques latinos y étnicos. Esta banda de excelentes músicos, compuesta por percusión, bajo electrico y guitarra electrica no temen a la hora de ofrecer un espectáculo para el oido así como para el alma y todos los sentidos, conjugando en escenario luces, actuación, improvisación, ritmos, y sensaciones.
En 2010 editaron de manera independiente su primer disco que ofrecemos aquí.
Lo que ofrecen es básicamente música y sonidos de alto vuelo: música instrumental que se nutre del jazz, el rock, aires de fusión y toques étnicos con mucha improvisación tanto en vivo como en los tracks grabados en estudio.

Pero si bien el eje gira en torno al jazz, están también presentes los lenguajes del rock, la música electrónica, el funk, ritmos latinos y la música étnica, que se emplean como punto de partida para sus creaciones musicales, de este modo tenemos a un grupo en cierto modo inclasificable dentro de su desarrollo de estilo, más cuando contamos que en sus shows (donde realmente se interpretan las canciones, en el CD "repoducen" y tratan de llevar el verdadero espíritu del grupo, pero dicho espíritu reside en las tablas del escenario) la música se alínea con otras disciplinas artísticas relacionadas con la temática de cada tema: danza contemporánea, performances, malabares e imágenes visuales, proponiendo no sólo un concierto de música, sino un espectáculo donde interactúan diversas ramas del arte. Así, el estilo del trío supera todo marco y se encuadra en una fusión de genéros, desandando en cada recital el camino de una búsqueda que está más allá de las afinidades de cada músico, con el propósito de lograr obras únicas. Dicho resultado es imposible de plasmar en el disco, por lo que los invito a que, cuando tengan la oportunidad, vean al grupo en vivo y conozcan la real obra artística de este trío que le apuesta, ante todo, a la experimentación y la búsqueda de nuevos horizontes.
Este álbum me lo mandaron desde la provincia de Córdoba (Argentina) los propios músicos para que la publique y le hagamos difusión. Vamos! anímense y conozcan a este trío que se las trae!!!! A mí, me gustó mucho.
http://www.myspace.com/ranjhusranjhus



Lista de Temas:
1. Candombe viejo
2. Obra en construcción
3. Incierto
4. Ranjhus
5. Seis Nueve
6. Reggae
7. Canelones
8. Sr. Hyde
9. Dinámica cuántica
10. Rumba
11. Citromundo
12. Cara de bossa

Alineación:
- Juan Juárez / Guitarra
- Aldo Valenzuela / Bajo
- Faustino Gallardo / Batería 


Ranjhus
subido por Moebius8
http://depositfiles.com/files/d0zuhuqk5
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Jorge Aragão - Ao Vivo Convida (2002) [Brasil]

Jorge Aragão da Cruz (Rio de Janeiro, 1 de Março de 1949) é um cantor, sambista, compositor brasileiro.Sambista, começou sua carreira na década de 1970, em bailes e casas noturnas. Como compositor, despontou em 1977, quando Elza Soares gravou sua composição "Malandro" (com Jotabê). Foi integrante do grupo Fundo de Quintal (núcleo do gênero pagode)
e um de seus principais compositores e letristas, tendo por isso 
abandonado o conjunto algum tempo depois para dedicar-se à carreira 
solo. Quase todos os grandes intérpretes de samba (Beth Carvalho, Alcione, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila) têm canções de Jorge Aragão em seu repertório.


O primeiro disco solo, "Jorge Aragão", veio em 1982, pela Ariola. Conhecedor do carnaval carioca, foi comentarista dos desfiles de escolas de samba nas TV's Globo, Manchete e nos últimos anos no projeto Carnaval do Povão pela CNT. Com doze discos lançados, excursionou pelos Estados Unidos e se apresenta em várias cidades do Brasil. Entre seus sucessos estão "Coisinha do Pai" (com Almir Guineto e Luiz Carlos), consagrado na gravação de Beth Carvalho que valeu uma gravação inédita em 1997 para acordar Mars Pathfinder
um robô da Nasa em Marte; "Coisa de Pele", "Vou Festejar", "Alvará", 
"Terceira Pessoa", "Amigos… Amantes", "Do Fundo do Nosso Quintal" e 
"Enredo do Meu Samba" entre outras. Sua música, "Eu e Você Sempre", 
gravada originalmente pelo grupo Exaltasamba em 2000 tornou o grupo 
conhecido.


Com quase 30 anos dedicados inteiramente à MPB,
Jorge Aragão continua em atividade. O veterano do samba se mantém firme
no mercado, apostando em uma série de CDs ao vivo (Ao vivo 1 e 2). O 
álbum ”Jorge Aragão Ao vivo Convida”, lançado pela Indie Records, em 2002,
traz duetos antológicos do sambista com figuras consagradas como Zeca 
Pagodinho, Alcione, Elza Soares, Beth Carvalho, Emílio Santiago, Leci Brandão,
entre outros.Mais tarde, depois de um disco de estúdio chamado Da Noite
pro Dia vem mais um DVD ao vivo gravado no Canecão (Rio de Janeiro) com
o mesmo nome também tendo uma ótima vendagem. Atualmente o sambista continua na atividade sempre com boa recepção do público.





1. Ária Cantilena nº1 das Bachianas Brasileiras nº5 - Participação especial: Quarteto de Cordas
2. Moleque Atrevido
3. Malandro - Participação especial: Elza Soares
4. Coisa de Pele
5. Papel de Pão
6. Já é
7. Alvará
8. Encontro das Águas - Participação especial: Jorge Vercilo
9. Lucidez
10. Enredo do Meu Samba - Participação especial: Alcione
11. Pout-Pourri: Coisinha do Pai / Vou Festejar - Participação especial: Beth Carvalho
12. Ave Maria - Participação especial: Quarteto de Cordas
13. Espelhos D´Água - Participação especial: Emílio Santiago
14. Pout-Pourri: Devagar Miudinho / Casa de Bamba - Participação especial: Martinho da Vila e Fundo de Quintal
15. Falsa Consideração
16. Do Fundo do Nosso Quintal - Participação
Bonus:Jorge Aragão - Coisa De Pele
Jorge Aragão - Papel De Pão
Pedacinhos do Céu - Delicado


Jorge Aragão - Ao Vivo Convida
subido por repsempre

Putumayo presents: BOSSA NOVA AROUND THE WORLD (2011)

Subido por Guayacas

La bossa nova, que surgió a partir de un pequeño colectivo de músicos visionarios a fines de la década de 1950, ayudó a llevar los sonidos de Brasil al resto del mundo. El reciente éxito de artistas tales como Bebel Gilberto y la popularidad del sonido de la bossa en las escenas de la música lounge y electrónica demuestra su continuo atractivo para los músicos y públicos contemporáneos. El álbum incluye notas de cubierta bilingües en inglés/español, con detallada información con respecto a los artistas y las canciones.

La cantante brasileña radicada en Canadá Bïa abre la colección con "Jardim (Jardin d'hiver)" (Jardín de Invierno), una canción llevada a la fama por la ya fallecida leyenda de la música francesa Henri Salvador, quien ayudó a popularizar el sonido de la bossa nova en el mundo francófono. Los sucesores del legado de Salvador, los músicos franceses Didier Sustrac y Tom & Joy demuestran la excepcional compatibilidad entre el idioma francés y la bossa nova en sus canciones "Tout Seul" (Totalmente Solos) y "Meditation" (Meditación).

Tito Paris se une a su compatriota caboverdiana y también cantante Nancy Vieira, quien integra la bossa nova con los sabores de la coladeira de Cabo Verde en la balada "Esperança de Mar Azul" (Esperanza de un Mar Azul). La cantante norteamericana Stacey Kent, una de las principales figuras de la escena del jazz europeo, es acompañada por su esposo, el músico de jazz de nacionalidad británica Jim Tomlinson en "So Nice" (Samba de Verano), una de las canciones más reconocibles del repertorio de la bossa nova. El legendario trompetista y compositor de jazz serbio Dusko Goykovich aporta la cadenciosa canción instrumental "Menina Moça". La innovadora cantante de Corea del Sur Monla, cuya música mezcla creativamente elementos del jazz, la música popular coreana y otros géneros, presenta la canción de amor "Railroad" (Ferrocarril).

Entre los demás artistas incluidos en el CD se encuentra la artista de jazz latino de nacionalidad mexicana-canadiense Amanda Martínez, el dúo alemán de música pop alternativa/electrónica 2raumwohnung, la vocalista de jazz noruega Hilde Hefte, el artista multicultural francés Kad Achouri y el cantautor brasileño-francés Pierre Aderne. Fuente

Pistas:

01 - Bïa - Jardim (Jardin D'hiver) - (Brasil)
02 - Nancy Vieira con Tito Paris - Esperança de Mar Azul - (Cape Verde)
03 - Didier Sustrac - Tout seul - (Francia)
04 - 2raumwohnung - Melancholisch schön - (Alemania)

05 - Pierre Aderne - Vida de estrela - (Brasil)
06 - Amanda Martinez - Hasta que pueda - (Canadá)
07 - Tom & Joy - Meditation - (Francia)
08 - Dusko Goykovich - Menina moça - (Serbia)
09 - Hilde Hefte - Vakker natt - (Noruega)
10 - Stacey Kent and Jim Tomlinson - So nice - (USA)
11 - Monla - Railroad - (Corea del Sur)

12 - Kad Achouri - Mon père à moi - (Francia)

BOSSA NOVA AROUND THE WORLD
Clave (pass): musicmund
mp3 a 320 kbps

Suzanne Ciani-Pianissimo (1982) [USA]

Suzanne Ciani(4 de Julho de 1946) é uma compositora, pianista e pioneira em música eletrônica. É uma das primeiras mulheres a fazer uma carreira na música New age.

Premios & Reconocimientos
2006 - Suzanne Ciani gana el Premio Napster: Jugado autopublicado artista más, Reino Unido
2006 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Ganador - Buque de Plata
2001 - MacDirectory Top Ten Award en reconocimiento por su excelente visión, liderazgo y rendimiento
2000 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato
1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Encendido"
1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Suzanne Ciani y la onda: LIVE!"
1997 - Premio al Logro de por vida (Abuela) por la mujer en la sección de audio de la Audio Engineering Society y. Premio Grammy
1997 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Pianissimo II".
1996 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Suite Dreams".
1992 - Mejor Revista de teclado El tecladista de la Nueva Era.
1991 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Luna Hotel".





Tracklist:

1. Anthem (4:01)
2. Tuscany (3:41)
3. Neverland (3:57)
4. Adagio (2:57)
5. Aegean Wave (3:20)
6. Rain (2:35)
7. Inverness (4:13)
8. Simple Song (3:20)
9. She Said Yes (4:00)
10. Drifting (4:20)
11. Summer's Day (4:10)
12. Mozart (3:17)
13. When Love Dies (3:54)
14. Berceuse (4:17)


Suzanne Ciani-Pianissimo
subido por repsempre

Las Mil de Zafiro - 1270 (2011) [Argentina]

Segundo álbum de esta banda, un típico producto del rock progresivo realizado en tierras argentinas: muchos aires a Serú Girán, delicadas secciones y letras poéticas del estilo Spinetta, algún guiño a Litto Nebbia y la presencia del maestro Lito Vitale como telón de fondo. El disco demandó un proceso de casi 16 meses y contó con la participación de Lito Vitale, Carlos Buono y la Dirección Orquestal y Arreglos de Mauro Lazzaro (compositor para las películas "Martin Fierro" y "Cuentos de la Selva" entre otras), cuidados arreglos de cuerdas y orquesta sinfónica? ¿y si incorporamos ciertas influencias del progresivo clásico como Rush o el Genesis de Gabriel?...
Si les interesa escuchar algo de lo comentado, escuchen a los finalistas del concurso "Vamos las Bandas" que organizó Lito Vitale en el 2010 y que homenajearon a Serú Girán en el Paseo La Plaza en el 2011, en este álbum que fue elegido entre los 10 mejores discos de 2011, según la revista "El Bondi":

Una obra de espíritu conceptual enfrascada en un arte de tapa cautivante. De eso se trata la segunda placa del grupo, que enfatiza aún más en su costado progresivo aunque sin perder ese gusto por la canción que había predominado en su álbum debut. La perla, “Antes de ser transformado”, desafía la era del download, y en sus dos partes y sus casi quince minutos de duración simboliza la búsqueda del grupo.
Pablo Andisco

Con un disco lleno de sonido y arte ya desde su bella tapa, impregnada de color y vida. Las 11 canciones están llenas de armonía, luz y ritmo intenso. La versatilidad y el estilo heterogéneo de la banda es un punto a remarcar, con excelentes pasajes progresivos/sinfónicos como los de "Antes de ser transformado I y II", temas más melódicos como "La música de mi alma" o más rockeros como "Cambio de suerte" (que mostramos en el video) y "Para compartir", aunque este tipo de canciones, por supuesto, no son las que más me gustan.
Mención aparte debería tener el juego que hacen en las secciones orquestales, en algunas partes del disco (5 de los 11 temas) la banda está acompañada por una orquesta sinfónica que tiene tanto protagonismo como la banda en sí misma, cosa que le da al disco cierto aire al "Be" de Pain of Salvation sin las secciones machacantes del metal. Aunque si ven la lista de músicos invitados, verán que aunque la orquesta no esté en todos los temas, la delicadeza y minuciosidad con que fueron tratados cada uno de los temas desde la composición hace que los acompañen músicos como Lito Vitale o que incluyan un bandoneón en el tema tanguero "Canto y consuelo".
Sobre los músicos, mención especial para el cantante, con un timbre de voz que circula entre Fito Paéz y Spinetta e imponiendo mucha emotividad, precisión y potencia. Buen trabajo instrumental de parte de todos los músicos, buen violero, muy buen trabajo del teclado, sólida base.
Personalmente, me pareció un álbum para destacar, me encantó, entretenido de principio a fin, ingenioso y con mucha personalidad.
Sobre proyectos futuros, tengo entendido que además de trabajar en la preproducción de su tercer LP están trabajando junto a Lito Vitale están trabajando en un revisión de "Sinfonia para Catedrales Vivas" de Litto Nebbia, y un homenaje a Serú Girán con fieles reproducciones de los clásicos de la superbanda formada por Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro.
Espero tener noticias prontamente de esta banda, otra notable sorpresa que nos trae el rock progresivo argentino. Muy recomendado.

http://www.lasmildezafiro.com.ar/
http://www.myspace.com/lasmildezafiro



Lista de Temas:1. Antes de ser transformado (parte 1)
2. Cambio de suerte
3. La música de mi alma
4. S.A.N.T.I.
5. Subte
6. Llanto y consuelo
7. Cerca del cielo
8. Para compartir
9. Te buscaré
10. Mundo oculto
11. Antes de ser transformado (parte 2)
Alineación:
- Ariel Martin / Voz
- Hugo Basualdo / Guitarras y Coros
- Leandro Diaz Lasserre / Bajo
- Marcelo Carella / Bateria
- Leonardo D'atri / Teclados
Músicos invitados:
- Mauro Lazzaro / Composición de Arreglos y Dirección Orquestal en 1-3-6-7-11
- Guillermo Barletta / Batería en 3-4-5-6
- Lito Vitale / Piano y Hammond en 6
- Carlos Buono / Bandoneón en 6
- Jorge García / Percusión en 3 y 7

Orquesta "1270":
Violines:
- Carlos Cosattini
- Lucia Yanzon
- Juri Nakamura
- Barbara Zabala
- Luciana Castaño
- Eva Chapero
- Ariel Fretzza
- Micaela Cabeza
Violas:
- Lorena Elizabeth Silva
Cellos:
- Patricio Villarejo
- Pablo Ariel Verdi
- Roxana Pantanett
Flauta:
- Nahuel Toucedo
Clarinete:
- Maria Belen Landry
Oboe:
- Carla Dipp
 Las Mil de Zafiro - 1270
 subido por Moebius8
Download: (espacio de Bandcamp, tanto para MP3 como para FLAC,hasta tanto podamos volver a utilizar normalmente los servidores)
http://lasmildezafiro.bandcamp.com/album/1270

Proyecto Quasar - Prosopagnosia (2011) [Argentina]

Prosopagnosia (del Griego Prosop: Cara y Agnosia: Desconocimiento): Es la interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como del de los demás, los que pueden ser vistos pero no reconocidos como los que son propios de determinada persona...
Para quienes no los hayan conocido en su primer disco, Proyecto Quasar es una banda que incursiona en el rock progresivo tras la veta particular de The Mars Volta, revisando y reformulando su lenguaje específico para luego tomar cierta distancia, retomando esporádicamente los caminos, pero solo para volver a salirse en una excursión propia. Influenciado, además, por bandas como Radiohead, Pez, King Crimson, 65 days of static, Invisible, y muchas más, el resultado parece ser una reformulación latina y progresiva del post rock experimental. Excelente álbum, menos psicodelico que sus anteriores trabajos, pero más progresivos, y donde corrigen algunas deficiencias impresas en la primera placa (referidas a elementos como la producción, una más acertada búsqueda de melodías y arreglos, pero sobretodo en la claridad de la voz, que suena también mucho más precisa y potente, y ello cambia drásticamente la percepción de las canciones). Las partes instrumentales son bien jugosas, las letras son cuidadas así como los coros, y la voz juega con una apuesta dramática y desgarradora que le sale muy bien, ¡mucho mejor que en su primer álbum!. Bien por los chicos de Proyecto Quasar, creo que lo único que tengo apra reprocharles es que el álbum dura demasiado poco, uno queda con ganas de más cuando culmina.
Cuando ví la tapa, luego incluso de escuchar el álbum, pensé que no me había dado cuenta de que era una banda de rock cristiana, pero la confusión quedó resulta cuando leí este review que pego debajo de estas líneas:

Sin esforzarnos mucho en buscar encontramos en winkipedia la primera definición del término que da nombre a ésta placa, y dice algo así: “Prosopagnosia (del Griego Prosop: Cara y Agnosia: Desconocimiento): Es la interrupción selectiva de la percepción de rostros, tanto del propio como del de los demás, los que pueden ser vistos pero no reconocidos como los que son propios de determinada persona”.
De ésta manera se presenta el segundo material independiente de éste grupo de rock experimental progresivo llamado Proyecto Quasar, que a mi criterio tiene un futuro excelente.
Letras profundas en una prosa rebuscada se acomodan sobre un plano oscuro y melancólico, que desde todo tipo de efectos psicodélicos se va construyendo a base de sintetizadores y acordes de guitarra precisamente enredados, hasta llegar a la enérgica melodía vocal de Emanuel Loyola - a veces semejante en sus tonalidades a la del fallecido Alejandro De Michelle (Pastoral) - que en conjunción con la de Miguel Atencio se fusionan con la intensidad justa logrando un sonido desgarradoramente emocional.
Un bajo sólido de gran soporte, teclados y percusiones que brindan matices y texturas ambientales eficazmente armoniosas y una potente batería de brotes explosivos y quiebres adecuados, se ajustan perfectamente para dar forma a éste trabajo.
Instrumentalmente resulta muy difícil destacar alguno de sus componentes porque todos los instrumentos rayan a un excelente nivel.
Un disco de gran calidad sonora que mezcla matices densos y texturas profundas haciendo de cada uno de los ocho temas que conforman Prosopagnosia una pieza exquisita, tanto en la composición y arreglos, como en la interpretación.
Altamente recomendable para los amantes de éste genero musical.

http://www.vivielrocknacional.com.ar/noticias.php?t=1&notId=184



links del grupo
http://www.proyectoquasar.com.ar
http://www.myspace.com/pquasar
http://www.fotolog.com/proyectoquasar

Lista de Temas:
1. Perdre
2. Eutanasia
3. Placard
4. Piel
5. Prosopagnosia
6. Incondicional
7. Septimo
8. Ceniza
Alineación:
- Emmanuel Loyola / voz y guitarra
- Ignacio Ponzone / teclados, secuencias y kaoss pad
- Matias Zacarias / batería
- Lucas Fantini / bajo
- Miguel Atencio / percusión y coros
Proyecto Quasar - Prosopagnosia
subido por Moebius8
Download: Download: (MP3 - Flac)
Desde ese link, cedido por los mismos músicos, pueden bajarse el álbum en cualquiera de los dos formatos.http://proyectoquasar.bandcamp.com/

Lenin - Río Hecho Cacería (2010) [Argentina]

Muy buen disco de la joven banda, con un sonido muy personal, bien definido, algo ecléctico, muy compacto y energético, que se podría encuadrar dentro del rock sicodélico, space rock y post rock, por nombrar algunas pocas etiquetas.
Álbum cargado de atmósferas diversas. Se puede percibir un sonido intenso, partes calmas que anteceden a la tormenta, algunas cosas bastante emparentadas a Pink Floyd, jams percusivos, andanadas de sonidos sicodélicos, sonidos machacantes, por momentos fuertes dejos crimsonianos, luego momentos más rockeros y siempre rebosando poder, sutilezas y sofisticación, hasta se dan el lujo de filtrar "Libertango" en medio de una de sus canciones.
Como siempre que puedo, dejo un review de alguien que escribe mejor que yo:

Hoy nos toca prestar nuestra atención al grupo argentino LENIN, ensamble original de la localidad de Quilmes cuya apertura musical progresiva ecléctica conjuga psicodelia heavy, space-rock, stoner, math-rock y post-rock. A la luz de los excelentes resultados forjados en e l repertorio de este disco debut “Río Hecho Cacería”, editado y distribuido por Viajero Inmóvil, se advierte claramente que la propuesta musical de LENIN goza de una sonoridad compacta y enérgica, amén de una musicalidad ingeniosa: su propósito artístico llegó a muy buen puerto. Una peculiaridad llamativa es que cada uno de los cinco temas de "Río Hecho Cacería" se titula como el preciso segundo en que comienza dentro de la misma secuencia del disco.
‘00.00’ abre el disco al modo de un tour por diversos matices y atmósferas. Comienza con un preludio cósmico que anticipa el despliegue de vigor psicodélico que va a ocurrir pronto durante la instalación del primer motivo principal: la fortaleza del bajo imprime un sello determinante para el desarrollo de este pasaje. Después siguen un breve bosquejo de guitarra acústica, unos golpes espartanos de bajo y un nuevo jam psicodélico que porta menos fuego que el anterior pero que se beneficia de una cadencia rítmica un poco más sofisticada. A continuación sigue una secuencia percusiva que comienza como una transformación con efectos de estudio y termina como un solo de batería, para así anunciar un jam mucho más frenético, el cual culmina con una secuencia envolvente de efectos de grabación. ‘11:26’ plantea desde el comienzo una excursión por terrenos sonoros incandescentes y explosivos, en cierto sentido afines a sus compatriotas de POSEIDÓTICA y FALSOS CONEJOS. Las secciones finales de la pieza giran una dimensión un poco más lírica, para lo cual resulta útil la inclusión de una cita de una pieza de Piazzolla (su archifamoso “Libertango”). Para cuando llega el momento de ‘18:48’, el grupo está preparado para aumentar su ya elevada dosis de extroversión rockera: forjando una estupenda mezcla de crimsonismo, math-rock y stoner, Lenin genera un tremendo clímax en el ecuador del disco que evoca fabulosas imágenes de estruendosas explosiones en un cosmos encendido de calor. El tránsito a ambientes sutiles para la coda hace que la pieza concluya con un aura de reposo, aunque de por sí la vibración psicodélica permanece bastante afilada, especialmente en lo que concierne a las intervenciones superpuestas de la guitarra. ‘26:60’ tiene una polenta similar, sin llegar a igualar del todo la magnífica contundencia expresada en ‘18:48’, pero igualmente reveladora a la hora de manifestar el gusto que tiene la banda por trasladar su inherente poder sónico por senderos musicales sofisticados y cambiantes. Los efectos de sintetizador finales brindan un curioso ornamento cibernético al asunto. El disco concluye con el segundo tema largo, ‘33:09’. A diferencia de la larga pieza de apertura, ésta encapsula una mayor consistencia temática a lo largo de sus diversas secciones. La alternancia entre pasajes extrovertidos e introvertidos está manejada con impoluta fluidez, y el rol predominante de los guitarreos en la mayor parte de los motivos garantiza que el bloque instrumental en pleno explote debidamente su potencial enérgico. La misteriosa sección espacial que se inicia alrededor del cuarto minuto y medio permite a LENIN lidiar con climas psicodélicos sutiles en combinación con ciertas cadencias jazzeras. Poco antes de los 8 ¾ minutos, se empieza a elaborar el retorno a los masivos sonidos rockeros (entre floydianos y crimsonianos), abriéndose así la puerta hacia el armado de un clímax arrollador.
LENIN evidencia con su disco debut que a despecho de su juventud cronológica ya cuenta con un estilo bien definido y sólidamente curtido dentro de la actual escena progresiva argentina, la misma que se está haciendo cada vez más diversa y prolífica.
Cesar Inca

http://www.myspace.com/soundlenin

Lista de Temas:
1. 00:00 (11:26)
2. 11:26 (7:22)
3. 18:48 (8:12)
4. 26:60 (6:50)
5. 33:09 (12:00)
Alineación:
- Carlos Andino / guitars
- Pablo Bisceglia / bass
- Matías Chairrasco / drums
- Eduardo Calero / keyboards
 Lenin - Río Hecho Cacería
subido por Moebius8
http://depositfiles.com/files/b852xe23s
http://depositfiles.com/files/w9y53havh
http://depositfiles.com/files/bx6c3kv70
http://depositfiles.com/files/ls8igcq1x