Sacred Places es un exquisito tapiz de melodías, ritmos y sonidos que visitan ocho sitios sagrados alrededor del mundo, el ultimo tema Gaia diosa de la Tierra en la mitología griega, es un homenaje a nuestra madre Tierra
Great Spirit Makes the Mountain (6:44) Giant's Dance (5:47) Dreamtime (7:19) City of Temples (6:17) Under the Bodhi Tree (7:27) Heaven Within the Earth (6:03) Jerusalem Trinity (10:32) Secret Kingdom (4:33) Gaia (7:12)
Dophin Smiles is what all "New Age" artists strive for. A rare blend of mysticism and jazz, the music flows like dophins swimming in the sea. Steve Kindler's violin and Teja Bell's guitar work are first rate and the execution of the compositions never fails to impress and surprise. Kim Atkinson, on a variety of percussion instruments, completes the team of talented and visionary musicians who produced this ablum in the late 1980"s, and yet it still sounds completely contemporay. Fuente: Amazon
Steve Kindler's music is a bit difficult to place but easy to listen to. Some of the tunes are catchy while others primarily set introspective moods. Most of the music is upbeat and Kindler's violin is quite attractive; he is also heard in spots on guitar and synthesizer. The personnel changes constantly throughout the program, yet there is a unity to the music as one piece flows naturally into the next. The music could be called light fusion with straight-ahead and new age sections or even superior background music, but in general it is beyond simple classification. This CD from the defunct Global Pacific label will be difficult to locate, but is worth searching for due to Steve Kindler's violin. Review by Scott Yanow All Music
Name Credits Andrew Annenberg Artwork Kim Atkinson Bongos, Conga, Timbales, Guiro Jimi Behringer Guitar (Electric) Suzanne Ciani Synthesizer Isaac Epps Keyboards, Triangle, Pandeiro, Surdo, Agogo, Ganza, Wood Block, Tamborim David Friesen Bass Larry Grenadier Bass (Acoustic) Barklie Henry Executive Producer Clay Henry Producer, Shaker, Shekere, Tamborim Michael Hollyfield Design Melisa Kary Vocals Steve Kindler Synthesizer, Guitar (Acoustic), Violin, Vocals, Producer, Engineer, Violin (Electric),Guitar (Classical), Kurzweil Synthesizer, Zeta Violin Frank Martin Keyboards Katalin Matavovsky Vocals Howard Morris Coordination Pinchey Pete Conga Carlos Reyes Bass (Electric), Guitar (Rhythm), Paraguayan Harp Jackie Ryan Vocals Howard Sapper Coordination Casey Schelierell Drums, Dynachord Greg Shaw Digital Transfers Sulubika Flute
1 For the Americas Kindler 4:57 2 Plumeria Kindler 4:31 3 Agua Caliente Kindler 4:42 4 Caught Up in the Rapture Glenn, Quander 4:37 5 Wistari Reef Kindler 5:40 6 Little Fuji Kindler 4:57 7 Mystic Fire Kindler 5:25 8 Bodysurfer Kindler 4:40 9 Across a Rainbow Sea Kindler 8:03
De Árvores e Valsas es el primer disco de Andre Mehmari, enteramente dedicada a su producción de compositor, con énfasis en sus habilidades de multi-instrumentista.
Grabado entre 2004 y 2007 en el estudio del compositor mismo y contando con las voces de Mónica Salmaso, Sergio Santos y Zé Miguel Wisnik, el disco hace un viaje lírico a través del universo de la música brasileña, y trae influencias desde el jazz y la música clásica, los trazos inconfundible del músico. Participan también los Instrumentistas Teco Cardoso, Gabriele Mirabassi Sergio Pray, Neymar y Zé Alexandre Carvalho Dias.
Tracks 1. Um Anjo Nasce 2. Os Amores Dificeis 3. Noturno Espanhol 4. Mairiporã 5. Modular Paixões - com Zé Miguel Wisnik 6. Veredas 7. Valse Blues 8. Vento Bom - com Sérgio Santos 9. Passeio 10. O Espelho - com Mônica Salmaso 11. Lullaby Zulu 12. Toada 13. Ná! 14. Eternamente 15. Aria 16. Um Anjo Nasce(Piano Solo) 17. Ouro Preto
Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza. fuente
Cara 1 1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)" 2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)" 3. "El Hichicero (The Wizard)" Cara 2 1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)" 2. "Hombres Trueno (Thunder Man)" 3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"
Nathalie Manser, es una violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener el "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg). Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo. Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual. http://www.myspace.com/nathaliemanser
Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa
01. Les Anges (5:16) 02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42) 03. Aquarium (6:48) 04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25) 05. Hasta Siempre (4:11) 06. Arpeggione (8:56) 07. A New Life (7:20) 08. Adagio (4:38) 09. Where Is Bach? (5:13) 10. Tsuglag Khang (5:56) 11. Kikuyu (6:16) 12. Discovery (5:03) 13. Adagio (Rap Mix) (4:46) 14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01) 15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)
Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, provincia de Jiangsu Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008
Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium, Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......Escucha el Video...
01. Pregnancy of Haze 02. The Vault 03. Ark 04. Devices of Equilibrium 05. Vertical and Horizon 06. Leaning 07. Eternity 08. The Plough 09. Parallel Lines 10. Ashes of Ruins
El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade.
La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART
Tracks a1 | O DANCING DEL GRAN FUMISME a2 | ZE CRYPTO-SITU COW-BOY RIDES AGAIN a3 | HYDROPATHES MARCHANT SUR LES OS a4 | FRIKI SERENATA a5 | FLAN SIN NATA INZENIGHT a6 | SPINOZA WAS A SOUL GARAGIST a7 | EL PIANISTA DEL ANTIFAZ a8 | EL BOLERO DEL RAVAL a9 | PORTRAIT DE L'ARTISTE AVEC DES LUNETTES POUR VOIR LES FEMMES À POIL b10 | LA BELLA DORITA b11 | I SCREAM ICE CREAM b12 | PETITA ESCENA NOCTURNA b13 | SARDANA MECÀNICA b14 | THE SKATALAN LOGICOFOBISM b15 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (1) b16 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (2)
El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 ??aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un muy puro sonido parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha. Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si' que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce. el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.
"Robert Coxon is undoubtedly one of the great composers reincarnated. If you are looking for a perfect blend of New Age and classical music, this is it! Coxon studied composition at McGill University in Montréal, Canada, and it shows. His skill as a composer is nothing short of mastery. He has achieved some of the most beautiful drop-dead gorgeous musical phrases I have ever heard. Coxon uses a combination of synthesizer and real instruments to create magnificent melodies with a lush symphonic background. All are calm, soothing and will unravel the tightest knots of stress. You'll fall in love with The Silent Path. Don't be surprised if you experience goose bumps and cleansing tears while listening to this incredible music. Highly Recommended!" Karen Smith-Pearson, Overtones Magazine
Shao Rong nació y se crió en Shanghai, China. Durante los últimos 12 años, ha residido en Japón - en la actualidad, Tokio. Ella esta acompañada en Orchid por una colección internacional de músicos:
Jian Xiao Qing (guzheng, cítara china de 21 cuerdas), Jia Peng Fang (erhu, 2-string laúd tocado con un arco), Ming Wang Jun (dizi, flauta china pequeña), Yukihiko Mitsuka (shakuhachi,flauta de bambú japonesa), Hitoshi Watanabe (bajo), Kiyotsugu Amano (guitarra) Naoyuki Onda (piano).
Shao Rong está en ese punto de equilibrio donde la tradición musical de su pais es asequible a todos, fusionando en una serie de composiciones propias la tradición musical china con arreglos occidentales. Aunque su formación es clasica y centrada al principio en el piano, ella se centró pronto en el laud chino, instrumento, como podemos escuchar en el disco, tañe a la perfección.
Los temas son muy agradables tanto para centrarnos en su audición como musica de fondo, y destacan por la conjunción de melodias con instrumentos tradicionales con un piano muy occidental y, a veces, guitarra y bajo.
Orchid, el CD de debut como solista de la artista china Shao Rong, es uno de los discos instrumentales más bellos que he escuchado en mucho tiempo. Shao Rong es conocida en el Lejano Oriente, por su habilidad tocando la pipa, o laúd chino. Tiene forma de lágrima, este instrumento de cuerda ha venido evolucionando en diversas formas, tanto en China y Japón durante más de 2.000 años. "Aunque de forma similar, el laúd japonés es más ritmico y orientado se toca con una selección en forma de abanico, mientras que el instrumento chino insiste en la melodía y se toca con los dedos que están cubiertos con clavos especiales, según el material de promoción incluido en el álbum. a los oídos occidentales, la pipa puede parecer una mandolina o un banjo, o algo completamente diferente dependiendo de cómo se escuche.
01. Wild Rose 02. Bamboo Dance 03. Precious Moon (From"Yue Er Gao") 04. True Love 05. A Day Goes By 06. The Land Of Woods And Waters 07. Unicorn 08. Marketplace 09. One More Tale 10. Wild Rose (Reprise)
En este, su segundo álbum, Shao Rong vuelve a demostrar su dominio del laúd chino. "Orchid" es una obra maestra. Su melodía, compuesta por la pianista Missa Johnouchi, es una reminiscencia de la musica Europea. Por el contrario, "Desert Flowers" tiene un sabor distintivamente asiático.
Hay dos piezas con voces - "Vía Láctea" y "Dreaming" en la que Shao Rong canta una letra que ella misma escribió. En China, los musicos del laúd no cantan mientras tocan. Esta grabación es el primer intento de Shao Rong en este estilo y estaba un poco una vacilante al principio. Ella admite ahora que estas dos piezas se han convertido en sus favoritas.
Shao Rong con el método de trémolo crea sonidos que brillan como gemas preciosas que se derraman fuera de la caja del tesoro. Estas notas brillantes del laúd chino junto con los instrumentos de tipo occidental como el violín y el piano, transforma la imagen convencional de este instrumento. Pacific Moon
01. A Tropical Island 02. Eastward Journey 03. A Song of Lilies 04. Milky Way 05. Qingdao Breeze 06. Desert Flowers 07. Orchid 08. Dreaming 09. Early Spring 10. A Tropical Island (Reprise)
Inspirado en los principios taoístas suave en la simplicidad y el equilibrio, estos sonidos suaves invitan a la reflexión, la meditación y la relajación con cada nota. La instrumentación incluye tabla, dilruba, erhu, ocean drum,, bajo fretlass, guitarra, percusión y voces.
Bass [Fretless] – Steve Payne Chalumeau [Xaphoon] – Ron Allen Dilruba – George Koller Drums – Gurpreet Chana Erhu – George Gao Flute [Bamboo] – Ron Allen Guitar – Rob Carrol Keyboards – Ron Allen Mixed By – Ron Allen, Steve Payne Percussion – Kevan McKenzie, Ron Allen Piano – Ron Allen Tabla – Gurpreet Chana Vocals – Shannon Kingsbury
En la tradición japonesa, el bushido es un término traducido como "el camino del guerrero". Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushido era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre. Wikipedia..
El Compositor y Productor Kiyoshi Yoshida estudió en el Berklee College of Music, y se ha hecho conocido por su combinación de elementos orientales y occidentales en albums diversas bandas sonoras de cine y televisión y desfiles de moda. En este disco, colabora con el maestro de shakuhachi Yukihiko Mitsuka, miembro del grupo Tone. El sonido del Shakuhachi inunda con sensaciones de vitalidad que representan la voluntad tenaz y fuerte de los Guerreros samurái.
01 Warriors 02 Moment 03 Brilliance of Edo 04 Collage 1 Bush Warbler 05 Frontier 06 Blinking Out 07 The Sword 08 Collage 2 The Aftermath 09 Like the Wind 10 Zen 11 Kabuto 12 Five Stars
Los cuatro discos de Siamese Fantasia, son la fusion de la musica tradicional con las nuevas musicas tailandésas. utilizando instrumentos del Este y del Oeste. Para hacer que la música contemporánea sea escuchada con mayor facilidad por los occidentales. Chaibhuk Bhutrachinda (Nick Gorphai) ha jugado un papel muy importante en la música tradicional tailandesa y en la música tailandesa en general.
1 Lao ded duang dok mai 4.12 2 Sroy son tad 3.59 3 Lao charoensri 4.54 4 Panfai 5.27 5 Ma-yura-phirom 6.03 6 Keaw kao 4.14 7 Kra-tai-ten 6.28 8 Burung kakratua 4.48 9 Khab mai ban dor 5.40 10 Pran (homage to John Cage) 5.48
VOL.2 ---------------------------------------------------------- Estos dos temas pertenecen al VOL.3 y VOL.4 si les interesan los pueden descargar en nuestro foro (Discos Asia), solo tienen que registrarse, les dejo el enlace.. http://gpssonoro.foroactivo.com/
En cada esquina de las tranquilas calles de la antigua capital , se puede sentir la historia y la armonía con la naturaleza. Aquí te presentamos diez escenas, viajando a través de la antigua capital de Japón. Dé una vuelta por la calle principal y se encontrará en Gion, donde las maikos (aprendiz de geisha) pasean peinadas al estilo japonés con sus kimonos y cinturones Obi largos. Se escuchará música de shamisen de las clases de baile en las casas de geishas. Esta es de hecho una ciudad intemporal. En el lado oeste de la ciudad, hay una Karesansui (paisaje seco) jardín de rocas, que ofrece una visión cósmica del universo representado en la arena y la piedra. La gente puede estar tranquila disfrutando del festival de la luna llena, apreciando el reflejo de la luna sobre el estanque. Usted puede ser testigo del espíritu tradicional japonés de Wabi, Sabi en todas partes. Por la noche, en el jardín iluminado de Kodaiji, uno levanta la vista hacia el bosque de bambú verde, y escucha la música Koto sonando desde lejos. La misma música que ha curado la mente de la esposa de Nene de Hideyoshi, rezando por el alma de su difunto esposo. La puerta restaurada de colores brillantes , en la extensa plaza del palacio Heijo-kyo, era un lugar donde los emperadores antiguos daban a su pueblo, feliz año nuevo, alli los hombres y mujeres se reunen cada año para celebrar el festival Utagaki. Justo allí hoy en día, uno puede sentir la energía de la gente caminando arriba y abajo en la calle principal Suzaku, y los sonidos elegantes de hichiriki y las flautas. Kioto la preciosa y hermosa capital antigua de Japón se ha forjado con la historia, y las diez canciones que las brisas llevan a través de la antigua ciudad se mueven en el rudo espíritu y en el alma. Pacific Moon. Makiko Nozaki
01. Spring Rain from "COLOR" / Mizuyo Komiya 02. Silence from "KAORI" / Eri Sugai 03. Courtly elegance from "Miyabi" / Masaji Watanabe 04. Snowscape from "TONE" from TONE 05. IROHA SONG from "KAORI" / Eri Sugai 06. BEYOND THE WINDOW from "LULLABY" / Mizuyo Komiya 07. TEMPLE IN THE TWILIGHT from "Ancient City" 08. Forest from "TONE" from TONE 09. Ancient City from "KAORI" / Eri Sugai 10. Miyako from "ANCIENT CITY II"
Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18. Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto. Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos. Amazon...
La ciudad de Edo (Tokio) prosperó bajo el gobierno de Tokugawa, que se prolongó durante 260 años, desde 1603 hasta 1867. La ciudad consistía en 808 ciudades, y fue el hogar de un millón de personas. Fue la ciudad más grande del mundo en ese momento. Hoy en día, podemos ver muchos vestigios de Edo mientras caminas por las calles del centro de Tokio. El área Ningyocho tiene muchas tiendas, que han estado allí desde la época Edo. Transmiten el antiguo sentimiento de aquellos días, hay tiendas que fabrican y venden tsuzura (cajas de ropa de bambú), Shamisen, tsukudani (alimento hervido en salsa de soja), empleando las mismas técnicas que sus abuelos hicieron. http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html
01. SPIRIT from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida 02. RISING SUN from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida 03. FLOWERS from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida 04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" / Bonten 05. The Ardent Sky from "GAIFU" / Bonten 06. D.N.A from "Bonten" / Bonten 07. DUEL from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida 08. Gaifu from "GAIFU" / Bonten 09. Kaguya from "GAIFU" / Bonten 10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida
Balinese Traditional Massage & Spa El agua ha sido considerada esencial para la salud física y espiritual a lo largo de la historia y ha sido utilizada durante mucho tiempo en las prácticas ceremoniales y el simbolismo de muchas de las religiones del mundo. El agua también tiene una sorprendente capacidad para calmar y cuando se utiliza con el conocimiento del aceite esencial y la habilidad de las manos, puede ayudarnos en nuestro bienestar. en este álbum inspirado por I Gusti Sudarsana, viene el último matrimonio entre el Gamelan de Bali, y el Sunda Degung de Java con sonidos de agua.
01 Spring water 02 Pretty Little Girl 03 Fisherman 04 New Morning 05 Anom queen 06 Melody of hope 07 Morning Sun 08 Mountain spring 09 Windmills 10 After the harvest
Himekami se inspira en la cultura, las gentes y el paisaje de la region de Tosaminato, en la peninsula japonesa de Tsugaru. El resultado de su contacto con todo ello es una musica que ejerce un importante efecto de choque sonoro en el oyente, ya que auna elementos dispares para construir piezas a menudo inclasificables. No se trata de experimentar por experimentar, sino que Himekami edifica temas melodicos de gran belleza, otros ritmicos que pueden bailarse, y hasta algunos misteriosos. La principal via de fusion viene marcada por el encuentro entre el pop y la musica folklorica nipona.
Tracks 01- Tosa-no-Haru 02- Kita-no-Umi-Michi 03- Tsugaru-Bue 04- Toh'i-Uta 05- Tosa Dunes 06- Tsugaru-i Chinkon (Original Title-Adohadari) 07- Tsugaru - ii Umi-no-Toki 08- Tsugaru - iii Aisoh 09- Tsugaru - iv Tsuki-Mandoro-ni 10 Himekami - Tsugaru - v Tosa-Yakyoku 11- Tsugaru - vi Kaze-no-Komoriuta 12- Tsugaru - vii Ruten (Original Title-Adohadari)
Himekami fusiona en este CD la musica tradicional japonesa y las tendencias pop vanguardistas.
Este trabajo resulta mucho mas proximo a planteamientos pop que los anteriores, y hasta se adentra en el Tecno en ciertos pasajes.
Las barreras entre lo folclorico y lo vanguardista son rotas por el peculiar estilo de Himekami, contribuyendo a ello el uso conjunto de instrumentos acusticos y electronicos.
Otra caracteristica llamativa es que en algunas piezas aparece la voz.
MAYOIGA ES LA MISTERIOSA CASA PERDIDA EN EL
BOSQUE TONO.APARECE EN EL LIBRO TONO MONOGATARI
(LEYENDAS DE TONO),UN CLASICO DE LA LITERATURA
JAPONESA. NOS MUESTRA CLARAMENTELA EVOLUCION
ARTISTICA EMPRENDIDA POR HIMEKAMI DESDE SU ANTERIOR
TRABAJO, 'TSUGARU'. LOS ASPECTOS MAS ETNICOS DE LA
CULTURA MUSICALJAPONESA SON CADA VEZ MAS EVIDENTES
