André Mehmari - Lachrimae (2004)

Pianista / compositor / multi -instrumentista André Mehmari tiene la rara distinción de ser uno de los músicos más consistentes en inventiva y absorción, pero no reconocido en la vanguardia del arte instrumental brasileño.

Convincentemente a gusto en casi todos los contextos posibles, desde Mozart a Monk, Mehmari posee una impresionante técnica clásica que nunca se acaba de perfilar, no hay convicción en todo lo que toca. Su imaginación improvisación es formidable y un lirismo sin inhibiciones han hecho su presencia en cualquier grabación una fuerte afirmación de su alta calidad.

El ultimo CD de Mehmari, Lachrimae, lo presenta como escritor y pianista en un programa temático unificado de buen humor, valses y baladas atmosféricas que reflejan su carácter introspectivo.



André Mehmari - piano
Celio Barros - double-bass
Dimos Goudaroulis - cello
Luca Raele - clarinet
Mônica Salmaso - voice
Rogério Boccato - drums
Sérgio Reze - drums, percussion
Zé Alexandre Carvalho - double-bass

01 - Eternamente (Trio) (André Mehmari) (02:11)
02 - Dindi (Tom Jobim & Aloysio de Oliveira) (06:03)
03 - Só Louco (Dorival Caymmi) (08:25)
04 - Francisco (Milton Nascimento) (04:49)
05 - Amor Perfeito (Nelson Cavaquinho & Guilherme De Brito) (04:53)
06 - Eternamente (Solo) (André Mehmari) (01:53)
07 - Canto Primeiro (André Mehmari) (03:16)
08 - Uma Valsa Em Forma De Árvore (André Mehmari) (05:42)
09 - Lachrimae (André Mehmari) (11:06)
10 - Eternamente (Duo) (André Mehmari) (02:57)
11 - Passarinhadeira (Guinga & Paulo César Pinheiro) (05:15)
12 - Pra Dizer Adeus (Edu Lobo & Torquato Neto) (06:09)
13 - Segundo Tema (André Mehmari) (04:11)
14 - Carinhoso (Pixinguinha & João De Barro) (03:04)

Takashi Yoshimatsu - Memo Flora (1998) [Japon]

Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.


Piano Concerto Memo Flora
Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.


And Birds Are Still
Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.
Takashi Yoshimatsu


1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka

Andre Mehmari - De Arvores e Valsas [Brasil]

De Árvores e Valsas es el primer disco de Andre Mehmari, enteramente dedicada a su producción de compositor, con énfasis en sus habilidades de multi-instrumentista.

Grabado entre 2004 y 2007 en el estudio del compositor mismo y contando con las voces de Mónica Salmaso, Sergio Santos y Zé Miguel Wisnik, el disco hace un viaje lírico a través del universo de la música brasileña, y trae influencias desde el jazz y la música clásica, los trazos inconfundible del músico.
Participan también los Instrumentistas Teco Cardoso, Gabriele Mirabassi Sergio Pray, Neymar y Zé Alexandre Carvalho Dias.


Tracks
1. Um Anjo Nasce
2. Os Amores Dificeis
3. Noturno Espanhol
4. Mairiporã
5. Modular Paixões - com Zé Miguel Wisnik
6. Veredas
7. Valse Blues
8. Vento Bom - com Sérgio Santos
9. Passeio
10. O Espelho - com Mônica Salmaso
11. Lullaby Zulu
12. Toada
13. Ná!
14. Eternamente
15. Aria
16. Um Anjo Nasce(Piano Solo)
17. Ouro Preto

PASCAL COMELADE - EL PIANISTA DEL ANTIFAZ (2013) [Francia]

El mundo de Comelade es atípico y su inspiración proviene de fuentes muy diversas, desde la música contemporánea a los Cramps, haciendo de él uno de los artistas más creativos y originales de nuestro tiempo. En la encrucijada de muchas formas de arte diferentes, nunca esta dónde se espera, nunca deja de sorprender a su público, llevando al oyente por caminos poéticos de la percepción primitiva. “El Pianista Del Antifaz” es el último disco de la galaxia de Comelade.

 La portada es obra del ilustrador holandés JOOST SWART



Tracks
a1 | O DANCING DEL GRAN FUMISME
a2 | ZE CRYPTO-SITU COW-BOY RIDES AGAIN
a3 | HYDROPATHES MARCHANT SUR LES OS
a4 | FRIKI SERENATA
a5 | FLAN SIN NATA INZENIGHT
a6 | SPINOZA WAS A SOUL GARAGIST
a7 | EL PIANISTA DEL ANTIFAZ
a8 | EL BOLERO DEL RAVAL
a9 | PORTRAIT DE L'ARTISTE AVEC DES LUNETTES POUR VOIR LES FEMMES À POIL
b10 | LA BELLA DORITA
b11 | I SCREAM ICE CREAM
b12 | PETITA ESCENA NOCTURNA
b13 | SARDANA MECÀNICA
b14 | THE SKATALAN LOGICOFOBISM
b15 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (1)
b16 | WALTZIN' 8 ERRORS SYSTEM (2)

Flac + covers

El pianista del antifaz

Febian Reza Pane - Piano de Bossa (2009)

En este album de 2009 el pianista Febian Reza Pane se salió de los sonidos y melodías sofisticadas, y el trabajo de sesiones en varios géneros, jazz, clásica, etc, aqui Febian Reza nos ofrece algo más simple con un  delicado toque de piano, 15 canciones que son conocidos estándar de la musica popular Brasileña, escucha la calidad del piano con la calidez acústica, mientras disfrutas de un café como en las tardes de verano, sentado disfrutando de la brisa y del sonido fresco, sin presión para fundir el calor del verano.



01. Triste
02. Ela e Carioca
03. Samba de Verao
04. Insensatez
05. Samba de Uma Nota So
06. Corcovado
07. Wave
08. Agua de Beber
09. The Shadow of Your Smile
10. Meditacao
11. Chega de Saudade
12. Fly Me to The Moon
13. Garota de Ipanema
14. Estate
15. Desafinado

BRAD MEHLDAU TRIO - WHERE DO YOU START? (2012) [USA]

El pianista Brad Mehldau edita un nuevo álbum, Where Do You Stara? con su trío. Su reciente y aclamado álbum Ode incluyó temas originales y muy instrospectivos, pero en este nuevo trabajo cambia de dirección ya que incluye temas de otros músicos célebres, tales como Clifford Brown, Elvis Costello, Sonny Rollins y Chico Buarque, entre otros.


El título del álbum está tomado de la composición de Johnny Mandel del mismo nombre, que también se incluye.


El trío de Mehldau ha realizado y seguirá realizando múltiples e intensas giras internacionales y se ha convertido en uno de los tríos de jazz más conocidos de hoy mundialmente. Sus otros dos integrantes son el contrabajista Larry Grenadier y el baterista Jeff Ballard. Aunque no de la misma escuela, Brad Mehldau ha sido comparado con Bill Evans y Keith Jarrett por su fuerte inclinación a tocar con tríos en los que hay absoluta integración y entendimiento. 

No obstante, Mehldau ha tocado también con muchos grandes del jazz, entre ellos Pat Metheny, Wayne Shorter, Joshua Redman, Chris Potter, Michael Brecker, Christian McBride, Jimmy Cobb, Brian Blade, etc.
fuente


Temas
1 Got Me Wrong
2 Holland
3 Brownie Speaks
4 Baby Plays Around
5 Airegin
6 Hey Joe
7 Samba E Amor
8 Jam
9 Time Has Told Me
10 Aquelas Coisas Todas
11 Where Do You Start

Músicos:
Brad Mehldau - Piano
Larry Grenadier - Bajo
Jeff Ballard - Batería

flac + covers

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Suzanne Ciani-Pianissimo (1982) [USA]

Suzanne Ciani(4 de Julho de 1946) é uma compositora, pianista e pioneira em música eletrônica. É uma das primeiras mulheres a fazer uma carreira na música New age.

Premios & Reconocimientos
2006 - Suzanne Ciani gana el Premio Napster: Jugado autopublicado artista más, Reino Unido
2006 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Ganador - Buque de Plata
2001 - MacDirectory Top Ten Award en reconocimiento por su excelente visión, liderazgo y rendimiento
2000 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato
1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Encendido"
1998 - Federación Estadounidense de Música Independiente (Indie ™) Candidato - "Suzanne Ciani y la onda: LIVE!"
1997 - Premio al Logro de por vida (Abuela) por la mujer en la sección de audio de la Audio Engineering Society y. Premio Grammy
1997 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Pianissimo II".
1996 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Suite Dreams".
1992 - Mejor Revista de teclado El tecladista de la Nueva Era.
1991 - Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias Premio a la Excelencia (Grammy ®) Candidato - "Luna Hotel".





Tracklist:

1. Anthem (4:01)
2. Tuscany (3:41)
3. Neverland (3:57)
4. Adagio (2:57)
5. Aegean Wave (3:20)
6. Rain (2:35)
7. Inverness (4:13)
8. Simple Song (3:20)
9. She Said Yes (4:00)
10. Drifting (4:20)
11. Summer's Day (4:10)
12. Mozart (3:17)
13. When Love Dies (3:54)
14. Berceuse (4:17)


Suzanne Ciani-Pianissimo
subido por repsempre

Aziza Mustafa Zadeh - Seventh Truth

[AZERBAIJÃO - 1996]

Aziza Mustafa Zadeh (Em Azeri: Əzizə Mustafazadə, nascida no Azerbaijão em 19 de Dezembro de 1969), também conhecida como a Princesa do Jazz, or “Die Prinzessin des Jazz”, ou como “Jazziza”, é uma pianista, cantora e compositora. Toca uma fusão de jazz e “Mugam” (um tradicional estilo de improvisação do Azerbaijão), com influências clássicas e vanguardistas. Os editoriais de musica têm dito que seu estilo mostra também alguma influência de Keith Jarrett. Ela atualmente reside em Mainz, na Alemanha com sua mãe, Eliza Mustafa Zadeh, que também é sua empresária. Suas duas atividades de lazer favoritas, diz ela, são pintar e dormir. Desde 1991, Aziza vendeu cerca de 15 milhões de álbuns no mundo inteiro.

Aziza nasceu em Baku, filha de pais músicos: Vagif e Eliza Mustafa Zadeh. Vagif foi um pianista e compositor, famoso por criar a fusão jazz-Mugam, que sua filha agora toca. Eliza é uma cantora de formação clássica da Geórgia.

Aziza gostava de todas as formas de arte, especialmente a dança, pintura e canto. Aos três anos de idade, ela fez sua estréia nos palcos com seu pai, fazendo uma improvisação vocal. Ela começou a estudar piano clássico desde cedo, demonstrando especial interesse nas obras de famosos compositores Johann Sebastian Bach e Frédéric Chopin. Logo depois, ela mostrou um talento crescente para a improvisação.

Em 1988, na idade de 18 anos, o estilo de influência Mugam ajudou Aziza a conquistar o terceiro lugar, juntamente com o americano Matt Cooper na competição Thelonious Monk para piano em Washington-DC. Foi nessa época que ela se mudou para a Alemanha com sua mãe.
Aziza lançou seu álbum de estréia, Aziza Mustafa Zadeh, em 1991. Seu segundo álbum, “Always” lhe rendeu o Phono Academy Prize, um prêmio de prestígio da música alemã, o Prêmio Eco da Sony.
Ela já apresentou-se em muitos países, com muito jazz, canções tradicionais e lançou vários álbuns mais.
[Extraido de: WIKIPEDIA]

Mais informações (em inglês): AZIZA



Músicos de apoio:
- Ludwig Jantzer – bateria
- Ramesh Shotam – percussão indiana

MÚSICAS

01 - Ay Dylber
02 – Lachin
03 - Interlude I
04 - Fly With Me
05 - F#
06 – Desperation
07 - Daha... (Again)
08 - I Am Sad
09 - Interlude II
10 - Wild Beauty
11 - Seventh Truth
12 - Sea Monster

AZIZASHARE
AZIZALOAD