Rodrigo Leão - La Montaña Mágica

Subido por Marhali.

Nuevo disco del compositor portugués Rodrigo Leão, A Montanha Mágica (2011), en el que traza un recorrido por los recuerdos de su infancia y adolescencia. Música poderosamente evocadora en el que predominan las composiciones instrumentales y minimalistas, y que, como siempre, desprende la magia y la sofisticación de su extraordinario talento.

Rodrigo Leão es uno de los más grandes compositores portugueses contemporáneos y provoca sorpresa, interés y admiración dentro y fuera de su país. Tras participar activamente en la creación de dos de los grupos portugueses más conocidos e influyentes de todos los tiempos, Madredeus y Sétima Legião, en 1993 emprende su carrera en solitario para explorar nuevos terrenos musicales con Vox Ensemble y el estupendo disco Ave Mundi Luminar.

A Montanha Mágica es su octavo disco en solitario. Si en discos anteriores, Leão estuvo acompañado por voces femeninas, en este, en el que predominan las composiciones instrumentales y minimalistas, cuenta con el apoyo del portugués Miguel Filipe, el brasileño Thiago Pethit y el australiano Scott Matthew. Además ha estado secundado por un trío de cuerdas y acordeón: Celina Da Piedade (acordeón y metalófono), Viviena Tupikova (violín y piano), Bruno Silva (viola), y Carlos Tony Gomes (violonchelo).

01. A Praia Do Norte
02. O Baloiço
03. Aviões de Papel
04. O Fio da Vida (con Thiago Petit)
05. Ventozela
06. A Montanha Mágica
07. Terrible Dawn (con Scott Matthew)
08. O Espanhol
09. Mar Estranho
10. O Navio Farol
11. A Revolta
12. O Hibernauta (con Miguel Filipe)

Suba - Sao Paulo Confessions [Brasil]

 

 ACTUALIZADO!!
Sao Paulo es la ciudad más grande de América del Sur, hogar de aproximadamente 19 millones de habitantes. En 1992, esta megalópolis se clasificó como la tercera ciudad más grande del mundo, por detrás estan Tokio y Ciudad de México. En los alrededores de São Paulo, al igual que en cualquier ciudad del siglo 21, hay una gran diversidad y disparidad, entre lo súper chic, lo moderno, y la indigencia mas profunda. En São Paulo Confessions, el pianista brasileño nacido en Yugoslavia, productor y programador Suba mezcla la modernidad de los ritmos tecno y los bucles muestreados con músicas tradicionales de Brasil. Suba, que anteriormente tocaba el piano con Hermeto Pascoal y Suzano Marcos, produjo discos para conocidos artistas brasileños como Marina Lima, Ambrosio Mestre, Edson Cordeiro y Arnaldo Artunes, ha colaborado en São Paulo Confessions con el percusionista João Paraíba y las vocalistas Cibelle y Taciana. Con percusión y voces en directo, además de una serie de melodías de guitarra acústica, añaden una profundidad enorme a las composiciones de Suba.

Todos los temas de "São Paulo Confessions" son brillantes, no hay ni uno sólo que debiera haberse quedado en el estudio, todas son piezas de impecable factura de parecen querer gritarle al mundo cuan talentoso era quién las creó. Claro que eso no es impedimento para que dos de los cortes del álbum destaquen, porque ya pueden considerarse dos cumbres de la electrónica, dos producciones inmortales que nunca se dejarán de escuchar (al menos no mientras algunos humanos sigan naciendo con sensibilidad musical). El primero es A felicidade (Happiness), una reinterpretación en clave electrónica del clásico de Vinicius de Moraes y Tom Jobim, aunque prácticamente puede hablarse de una nueva composición, porque el tratamiento de Suba es lo opuesto a un remix, no es producción adicional, sino una reconstrucción (o, más precisamente, deconstrucción), desde cero, obteniendo así un nuevo tema que conserva el espíritu y la emotividad del original, pero a través de recursos y sonoridades bien distintas. El segundo es Samba do gringo paulista (Paulista gringo’s samba), composición de Suba, probablemente el más atrevido tema de samba que ha dado la historia reciente. Un instrumental predominantemente percusivo perfecto para cualquier situación, desde la agitación de un masificado club de baile a la tranquilidad de una puesta de sol mediterránea, tinto de verano en mano. Suba creó en São Paulo Confessions la banda sonora perfecta para la imagen de São Paolo que vemos en la carátula y, extrapolando, para la São Paulo menos turística, la que no tiene cabida en las postales. Imprescindible.

Personal:
Suba (piano, keyboards, programming);
Cibelle, Katia B., Taciana, Joana Jones, Arnaldo Antunes (vocals);
Andre Geraissati, Luis Do Monte (acoustic guitar):
Kuaker, Edgard Scandurra (guitar);
Mestre Ambrosio (bass, percussion, rabeca);
Joao Parahyba (drums, percussion, samples).

Tantos Desejos (So Many Desires)
Você Gosta (I Know What You Like)
Na Neblina (In the Fog)
Segredo (Secret)
Antropófagos (Cannibals)
Felicidade (Happiness)
Um Dia Comum (Em SP) (A Normal Day (In São Paulo))
Sereia (Mermaid)
Samba Do Gringo Paulista (Paulista Gringo's Samba)
Abraço (Embrace)
Pecados da Madrugada (Sins Before Dawn)
A Noite Sem Fim (The Endless Night)

 
Sao Paulo Confessions

Freshlyground - Nomvula

Subido por Marhali.

Detrás del famoso "Waka waka" de Shakira (canción oficial del Mundial de Futbol 2010) está Freshlyground, una de las bandas sudafricanas de afro-fusión con más proyección internacional, representativa de la Sudáfrica multicultural de hoy. Nomvula (2004) fue su segundo trabajo, su álbum más exitoso junto con Ma´cheri (2007).

Formada en Ciudad del Cabo en 2002, las y los miembros de Freshlyground son originarios de Sudáfrica, Mozambique y Zimbawe. Freshlyground incorpora elementos tradicionales de la música sudafricana (como el Kwela y el folk africano), del soul y del jazz, así como también indie rock. La cantante principal es Zolani Mahola, quien con su distintiva voz contribuye a la banda dando un sonido muy personal; Simon Attwell (flauta, mbira, armónica y saxo), Peter Cohen (batería), Kyla-Rose Smith (violín y coros), Seredeal Schepeers (teclados y percusión), Julio "Gugs" Sigauque (guitarras) y Josh Hawks (bajo y coros) contribuyen a esta propuesta transcultural que celebra la vida y el espíritu positivo de la humanidad, un pop universal de raíces africanas.

01. I Am The Man
02. Nomvula (After The Rain)
03. Manyana
04. Vanish
05. Zithande
06. I'd Like
07. Doo Be Doo
08. Things Have Changed
09. Buttercup
10. Human Angels
11. Father Please
12. Mowbray Kaap
13. Touch In The Night

Nomvula

Patrick Ball - The Music Of Turlough O'Carolan - 1983 [Irlanda]

El arpa que utiliza Patrick Ball está fabricada según la antiguas tradiciones irlandesas. Sus cuerdas metálicas se tocan con las técnicas que trasmitieron los trovadores a través de los siglos... Patrick Ball, inspirado en el arpista del siglo XVIII Turlough O´Carolan nos ofrece 17 piezas instrumentales, de los cuales todas menos dos fueron compuestas por Turlough O'Carolan ... La música de O'Carolan combina la riqueza de las influencias del barroco italiano con el encanto de la cadenciosa música de su Irlanda natal.
http://www.patrickball.com/

1. Carolan's Quarrel With The Landlady 2:33
2. Maurice O'Connor 1:37
3. Blind Mary 3:38
4. Carolan's Receipt For Drinking 2:56
5. Carolan's Ramble To Cashel 2:47
6. Carolan's Welcome 3:23
7. Young William Plunkett 2:27
8. George Brabazon 1:42
9. Lady Athenry / Fanny Poer 4:40
10. Give Me Your Hand 2:31
11. Lady Maxwell 0:55
12. Dermott O'Dowd / The Queen's Dream (Traditional) 3:21
13. Mrs. Judge 2:05
14. Carolan's Farewell To Music 5:00
15. Sheebeg Sheemore 3:04

Part1
Part2

Nouvelles Seychelles. New Beats from Paradise

las islas Seychelles son conocidas como destino de vacaciones, pero casi nadie conoce su música eso cambiara cuando escuche esta compilación encantadora de un grupo cultural de las islas al noreste de Madagascar, Nouvelles Seychelles. Representa a los músicos más importantes de los 455 kilómetros cuadrados del extenso archipiélago en un total de diecisiete canciones una impresión de los ricos sonidos del paraíso turístico.

El pequeño estado, que consta de 115 islas, más de 75.000 habitantes. Los descendientes de colonos franceses, de los colonos Ingléses, de los esclavos africanos y los inmigrantes asiáticos han desarrollado durante la ocupación y después de la independencia en 1976, una forma independiente de la música, la facilidad del Caribe, el ritmo de Africa, la India y los sonidos de Europa siempre con nuevas combinaciones entre sí, junto a la cantante Jenny Letourdie acerca la tradición criolla con el sonido pop occidental contemporáneo, May-Cécile Lajoie demuestra una fuerte influencia de la chanson francesa, El bajista Golty Farabeau con el reggae y los sonidos de las islas Seychelles a la "Seggae", Y David André, con su música hip-hop tropical, le ponen inmediatamente con un buen estado de ánimo.

Al escuchar este disco, nos gustaría estar en las playas de arena, cocoteros y el atolón de coral más grande del mundo. Es decir, cuando el estado de ánimo pide verdadera fiesta. - Harald Kepler





01. Jean-Marc Volcy - Gou Kreol
02. Jenny Letourdie - Leokri
03. Patrick Victor - Alois
04. Patrick Victor - Sa Lepok
05. May-Cécile Lajoie - Lespwar Lanmour Enposib
06. Jean-Marc Volcy - Lou Lou Moulaka
07. Ralf - Dan Lafore
08. Golty Farabeau - Mantalite
09. Jenny Letourdie - Otto Ek Kamila
10. Ralf - Dimoun Pe Koze
11. John Vital - Ton Milo
12. David Andre - Ton Milo
13. Patrick Victor - Tyotyo
14. David Andre - Kotis an glisan
15. Latroup Folklorik - Men Gos Men Drwat
16. Joe Samy - La Sezon Kreol
17. Acoustic Café - Vinn Dans Avec Nou
 New Beats from Paradise

Cyril Pahinui and Bob Brozman - Four Hands Sweet and Hot

Hawaiian slack key guitarist Cyril Pahinui was born on April 21, 1950, and raised on the island of Oahu; his father, Pops Gabby Pahinui, was a famed slack key guitarist as well, with the family's home a frequent gathering place for local musicians. Influenced by his father as well as family friends like Atta Isaacs and Sonny Chillingworth, Pahinui took up the guitar at age seven, quickly gaining entry to the endless jam sessions going on in his home; he began playing professionally about five years later, and at age 15 he and his brother Bla started a rock band dubbed the Characters. In 1968 Pahinui joined the group Sunday Manoa; a two-year Army stint followed, and upon his return from duty, he joined his father on a series of classic LPs cut for the Panini label. During the mid-1970s he formed the Sandwich Isle Band, one of the first young groups to revive the traditional steel guitar and perform the jazz-inspired material of the pre-World War II era; in 1979, Pahuini also joined the Peter Moon Band. After a series of solo records as well as a collaboration with siblings Bla and Martin, he signed to the Dancing Cat label in 1994 to cut the acclaimed 6 & 12 String Slack Key, winner of the Na Hoku Hanohano Award for Instrumental Album of the Year; the follow-up, Po Mahina, appeared in 1997. Two years later Pahuini teamed with Bob Brozman to cut the duets collection Four Hands Sweet & Hot.
http://www.allmusic.com/artist/cyril-pahinui-p111972/biography
http://www.bobbrozman.com/fourhands.html

01. Hilo E/E Lili'u E (Instrumental)
02. Wai Ulu (Instrumental)
03. Lei 'Ohu (Instrumental)
04. Lihu'e (Instrumental)
05. E Mama Ea (Instrumental)
06. Hawaiian Cowboy (Instrumental)
07. Inikiniki Malie (Gentle Pinches Of The Wind) (Vocal)
08. Lei No Ka'iulani (Instrumental)
09. Lbc Slack Key (Instrumental)
10. Coquette (Instrumental)
11. E Nihi Ka Hele (Vocal)
12. Wai' Alae (Instrumental)
13. Kela Mea Whiffa /Hilo March (Instrumental)
14. Hula O Makee (Vocal)
15. Hilo Hanakahi (Instrumental)
16. Ku'u Lei (My Wreath Of Flowers) (Instrumental)
Four Hands Sweet and Hot

Ablaye Cissoko & Volker Goetze – SIRA [Senegal/Alemania] 2008

Subido por Guayacas.

La sociedad, de mutua admiración,que es Volker Goetzey Cissoko Ablayese debe a un encuentro fortuito que tuvo lugar en 2001 en los ensayos con la orquesta de jazz afro-europea en Saint-Louis, Senegal, donde habíansido invitados a abrir para la leyenda senegalesaYoussou N 'Dour.  A pesar de las barreras culturales que los separaban, el trompetista nacido en Alemania y el interpretede kora y cantante senegalés descubrieron que tenían mucho en común, tanto musical como personalmente.  Sus puntos en común se pueden escuchar en Sira, que es un disco que reafirma la máxima de que la música es el lenguaje universal. El álbum es lanzado en octubre de 2008 en ObliqSound.

 

"Él viene de la tradicióngriot. Mis abuelos eran líderes espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y él aprende de mí.  Mucho de nuestra músicaes creada en el momento, pero nos entendemos en un nivel mucho más profundo". 

Fue voluntad de ambos absorber las nuevas ideas que les atrajoel uno del otro. Aunque Cissoko es muy versado en la música tradicional de África Occidental, que pasa de generación en generación, siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertos a nuevas experiencias.  A pesar de sus lazos con la música tradicional de África Occidental, Cissoko también es un gran fan del jazz y trabajó con el pianista/compositorRandy Weston y otros, antes del proyecto conGoetze.  "Mis primeras influencias", dice, "vienen de Keith Jarrett,el saxofonista francés François Jeanneau, música asiática senegalesa y, por supuesto, la música mandinga, la música de mis antepasados”.

Su inmersión en el jazz, y la fascinación de Goetze con la música africana, los hizo candidatos naturales para la mutua colaboración.  "Tuve la suerte de haber experimentado con algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto", dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson.  Ellos me conmovieron.  Eso es lo que estoy buscando en la música, que es una de las razones por las que tenía que ir a África. Yo también soy un gran fan de Youssou N'Dour". 

Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figuras más importantes de la escena de la música contemporánea, incluyendo a Naná Vasconcelos, Handy Craig y Pickett Lenny, ve similitudes entre la tradición griot de Cissoko y el jazz: "[la música griot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".

"Son nuestras diferencias las que se convierten enuna verdadera fortaleza", añade Cissoko, que ha lanzado dos álbumes anteriores en solitario, Diamen 2000 y Le Rouge Griot en 2006, antes del álbum a dúo de Sira.  "Me adapté al contexto. Tengo en mí mismo esta antigua tradición de la comunicación.  Es como las ramas de un árbolboabab, que pueden tocar las de otro árbol.  Soy una de esas ramas. Volker y yo somos dos músicos de la misma generación, con sensibilidades diferentes, que se convierten en una entidad indivisible, hablando con nuestros instrumentos".

Sira

Grabado en Senegal, el álbum Sira es un viaje a un mundo de lirismo íntimo y el resultado de la profunda relación musical entre el cantante senegalés e interprete de kora Ablaye Cissoko y el trompetista alemán VolkerGoetze.  

Sira –que se traduce como “sirena” y es el nombre de la hija más joven de Cissoko– es una demostración del pensamiento único entre los dos artistas y una declaración de respeto entre los músicos de clase mundial. Ablaye Cissoko, que viene de una línea secular delos griots –o narradores de cuentos–, es un maestro de una obra complicada, cuerda lírica y un vocalista, cuya profunda emotividad se transmite encada línea que canta. Volker Goetze es untrompetista consumado que ha colaborado con algunas de las figuras más importantes del jazz contemporáneo.Ambos son compositores con un oído hacia el futuro, así como al pasado.  Fuente

Pistas:

01.  Sira

02.  Domain Domain

03.  Lountang

04.  Gorgorlou

05.  Faro

06.  Badingwoo

07.  Bouba

08.  Bamaya

09.  Sakhadougou

10.  Manssani Cisse

 

 

 

SIRA
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 128 kbps + portada frontal