Rüdiger Oppermann nacido en 1954 es un arpista alemán y músico experimental. Se especializa en el arpa celta, que comenzó a tocar en 1973. Su instrumento, un clarsach hecho a medida, cuenta con 38 doradas cuerdas de bronce y un mecanismo especial que le permite doblar las notas de una manera similar a los músicos de blues, un estilo que a menudo adopta en sus improvisaciones. Él también ha desarrollado instrumentos electroacústicos.
Un músico itinerante dedicado a la exploración de todas las culturas musicales, Oppermann ha colaborado con músicos populares de todo el mundo (especialmente en África y Asia), que a menudo invita a tocar en su festival de música Klangwelten en Alemania, está a favor de un enfoque experimental en las melodías tradicionales, a menudo relacionados con la improvisación, la instrumentación inusual y a veces hasta la electrónica, incluidos los efectos digitales. Él ha escrito e interpretado música para teatro y danza producciones pequeñas combos de jazz, además de grupos de música folk.
Un músico con una visión artística amplia y ecléctica, ha dedicado sus composiciones para artistas tan diversos como los místicos medievales como Rumi y Hildegard von Bingen, arpistas compañeros tales como Alan Stivell y Deborah Conant, y hoy en día improvisadores de jazz rock y guitarra eléctrica. Las grabaciones de Oppermann por lo general cuentan con algunas actuaciones en solitario y la conexión del arpa celta junto a piezas de músicos populares de todo el mundo (tocando instrumentos tradicionales).
Rudiger Oppermann podría ser descrito como un músico popular de estilo libre y experimental, que se basa en las dos músicas antiguas y modernas y en las tradiciones musicales, para crear un crisol de culturas musicales que no pueden ser atribuidas a cualquier tradición popular. En las notas del album Unchain my Harp (1994), él mismo describe como la búsqueda de la creación de" nuevos brotes en los árboles viejos, con raíces fuertes. http://en.wikipedia.org/wiki/R%C3%BCdiger_Oppermann http://www.klangwelten.com/
Jatinder Thakur: Tablas (Indian/Austria) Rainer Granzin: Piano, Synthesizer Lars Lindvall: Trumpet (Sweden) Bernd Dittl: Accordion Carlos Pusseto: Percussion Peter Götzmann: Drums Tunji Beier: Percussion Jorgen Lang: Guitar, Low-Whistle Epi Enkh Jargal: Playing Morin Khoor and throat singing
1. Fragile Balance 2. Riding A Horse With Five Legs 3. Wide Horizons 4. Fast Finger Dance 5. Wintertime/Summertime 6. Roses For Rumi 7. Pretty Cool Harmonics! 8. On A Mirror 9. Great Eagle Dance
Al Andaluz Project nació en 2006 como un encuentro artístico entre músicos dedicados a la recuperación de la música medieval de distintos puntos del continente europeo: el legado centroeuropeo del grupo alemán Estampie se encontraba con la incursión en la música sefardí de los valencianos L'Ham de Foc, en su momento el grupo español más innovador y reconocido en el ámbito internacional de la "world music".
Paralelamente a la grabación de dos álbumes, "Deus et Diabolus" (2007) y "Al-Maraya" (2010), Al Andaluz Project perfeccionaba su presentación en directo a lo largo de múltiples conciertos por todo el continente.
Al impacto visual de las tres cantantes Iman al Kandoussi , Mara Aranda y Sigi Hausen, en representación de las culturas árabe-andalusí, hispano-sefardí y latino-medieval se suman la musicalidad y el virtuosismo de todos los músicos de la formación.
Esta variedad de culturas, instrumentos y colores sonoros se ve espectacularmente retratada en esta producción audiovisual realizada en un concierto en Múnich en 2011.
01. Morena 02. Nassam Alaina Lhawa 03. Voi Ch'amate 04. Estampie V 05. Los caminos de Sirkeci 06. Dezilde a Mi Amor 07. Non sofre Santa Maria 08. Pandero 09. Desconsolado 10. Gran Dereit 11. Al Garnati 12. El Regateo de las consuegras 13. Trotto 14. A Virgen Muy Groriosa 15. Hijaz
Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta.
La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.
1. Kana Maloundi 2. Amanke Dionti 3. Togna 4. Silo 5. Fleuve 6. Haiti [Bonus Track] 7. Miliamba
Lasociedad, de mutua admiración,que esVolkerGoetzeyCissokoAblayese debe a unencuentrofortuitoque tuvo lugaren 2001 enlosensayos con la orquestade jazzafro-europea en Saint-Louis, Senegal, donde habíansidoinvitados a abrirpara laleyendasenegalesaYoussouN'Dour. A pesar de lasbarreras culturalesque los separaban, el trompetista nacido en Alemaniay el interpretede koray cantantesenegalésdescubrieron que teníanmucho en común,tanto musical comopersonalmente.Suspuntos en comúnse pueden escuchar enSira, que es un disco quereafirmala máxima de quela música es ellenguaje universal. Elálbum es lanzado en octubre de 2008enObliqSound.
"Él viene de la tradicióngriot. Misabueloseran líderes espirituales muy respetados", dice Goetze. "Quiero aprender de él y élaprende demí. Mucho de nuestra músicaes creada enel momento, peronos entendemosen unnivel mucho más profundo".
Fue voluntad de ambos absorberlas nuevas ideas queles atrajoel uno del otro. AunqueCissokoes muy versado enla música tradicional deÁfrica Occidental, que pasa degeneración en generación, siempre ha sido un buscador, manteniendo los oídos abiertosa nuevas experiencias.A pesar de suslazos conla música tradicional de África Occidental, Cissokotambién esun gran fandel jazzy trabajócon el pianista/compositorRandyWestony otros,antes delproyecto conGoetze. "Misprimeras influencias", dice, "vienen de Keith Jarrett,el saxofonista francésFrançoisJeanneau, música asiática senegalesay, por supuesto, la música mandinga, la música de mis antepasados”.
Su inmersiónen el jazz,y la fascinaciónde Goetzeconla música africana, los hizocandidatos naturalespara la mutua colaboración. "Tuve la suerte de haber experimentado con algunos de los más grandes innovadores del jazz en vivo en concierto", dice Goetze, "como Miles Davis, Ornette Coleman, Don Cherry, Wayne Shorter, la Gil Evans Big Band y Joe Henderson. Ellosme conmovieron. Esoes lo que estoybuscandoen la música, que es una de las razones por las que tenía que ira África.Yo también soyun gran fan deYoussou N'Dour".
Goetze, quien ha colaborado conalgunas de las figurasmás importantes de laescena de la músicacontemporánea, incluyendo aNaná Vasconcelos, Handy Craigy PickettLenny, ve similitudes entrela tradicióngriot de Cissokoyel jazz: "[la músicagriot] no está escrita, sino que cambia con la épocay la actuación, lo que es similar aljazz y a la improvisación".
"Son nuestras diferenciaslas que se convierten enuna verdadera fortaleza", añade Cissoko, que ha lanzado dosálbumes anteriores en solitario,Diamen 2000y Le RougeGriot en 2006, antes del álbum a dúodeSira."Meadapté al contexto. Tengoen mí mismoesta antigua tradiciónde la comunicación. Es como lasramas de un árbolboabab, que pueden tocarlas de otroárbol. Soy una de esas ramas. Volkery yo somos dosmúsicosde la misma generación, con sensibilidades diferentes,que se convierten enunaentidad indivisible, hablando con nuestros instrumentos".
Sira
GrabadoenSenegal, elálbum Siraes unviaje a un mundode lirismoíntimo yel resultadode la profunda relaciónmusical entreelcantante senegalés e interprete dekoraAblaye Cissokoy el trompetista alemánVolkerGoetze.
Sira–que se traduce como “sirena” yes el nombre dela hija más jovendeCissoko– es una demostración delpensamiento únicoentre losdos artistasy una declaración derespeto entre losmúsicos de clase mundial. Ablaye Cissoko, que viene de una líneasecular delos griots–onarradores de cuentos–, es un maestro de una obracomplicada, cuerda lírica yun vocalista, cuya profunda emotividadse transmite encada líneaque canta. VolkerGoetzees untrompetistaconsumado que hacolaborado conalgunas de las figurasmás importantes del jazzcontemporáneo.Ambos soncompositoresconun oídohacia el futuro, así como al pasado. Fuente
Con una inusual combinación de música de cámara con tangos argentinos, el bandoneonista Timoteo “Dino” Saluzzi se unió a la cellista Anja Lechner para grabar la celebrada placa “Ojos negros”, que acaba de ser editada en Argentina. La obra surge luego de seis años de trabajo conjunto entre los dos artistas, basándose en la experimentación y la improvisación. Durante ese tiempo, Saluzzi y Lechner brindaron diferentes conciertos a dúo por todo el mundo, retroalimentándose de los estilos del otro.
Ambos músicos se conocieron en Munich hace ya casi una década, aunque la cellista conocía el tango desde hace casi un cuarto de siglo y visitó en muchas oportunidades la Argentina.
“Cuando finalmente empezamos a tocar con Saluzzi -declaró Lechner-, puedo decir que entré en un mundo nuevo”.
El argentino también sintió felicidad al encontrar una compañera musical de su talla. “Ella no trata de imitar a los músicos de tango: tiene su propio sonido y personalidad, y esto hace que nuestro proyecto conjunto sea más rico culturalmente”, elogió.
“Ojos negros” fue ampliamente celebrado por la prensa especializada como uno de los trabajos discográficos del año y está integrado por un repertorio escrito por el mismo Saluzzi basándose en el arrabal porteño, más una original versión de la clásica composición de Vicente Greco que le da título al proyecto. Fuente
