En su largo y paciente camino por encontrar una nueva forma de entender la música popular griega, Stassinopoulou y Kalyviotis han dado otro paso más. Por un lado, han desarrollado el material de este disco sin compañía: trabajo de campo, composición, arreglos e interpretación corren por cuenta exclusiva de la pareja. Por el otro, han confeccionado trece temas basados en piezas tradicionales para reflejar sus experiencias urbanas.
Cada una de las canciones es originaria de una isla o de una región helénica y nuestro inquieto dúo ha añadido detalles propios (efectos electrónicos, voces de gaviotas o capitanes de barco, ecos de campanarios, un harmonium...) que confluyen en una música meditativa, íntima, con capacidad para recrear paisajes sonoros. Viejas canciones de marineros, de pescadores o de pastores toman nueva forma, a partir de la voz de Stassinopoulou y el lauto de Kalyviotis, transformándose en la lenta tensión de Anamesa Nissirou, con una melodía triste y resignada, o en la deriva rítmica de Rodo Tis Protanastasis, con una línea de bajo insistente y efectiva. Destacan también Halassia Mou, una canción de la zona de Epiro que habla del amor ausente, o To Ponemeno Stithos Mou, una dramática lamentación procedente de la costa egea. Combinando una mínima instrumentación, su visión contemporéna del arte y un amor apasionado por su cultura ancestral, Kristi Stassinopoulou y Stathis Kalyviotis consiguen forjar un sonido único y propio, original y hermoso.
En mayo de 2000 Evanthia lanzó el album que lleva el título "Mikres Istories", otro disco instrumental, una magnífica pieza de música pura, donde el lirismo se hace realidad. Eleftheria Arvanitaki canta dos de las canciones, con letras de Lina Nikolakopoulou y Elena Zioga, mientras que la soprano Mariana Rigaki canta un aria.
01. Kalokerini Vrohi 3:24 02. Ehe Gia 4:00 03. Giati Giati 4:08 04. Proini Prosefhi 3:15 05. To Taxidi Tis Epistrofis 3:01 06. Me Tin Plati (Orchestral) 3:20 07. O Kathreptis Tou Ouranou 2:37 08. Mikres Istories 2:40 09. Kokkini Klosti Demeni 3:23 10. Aroma Vanilias 4:16 11. Me Tin Plati (Orchestral) 3:2
Nacida en Egipto de padres griegos, Alkistis Protopsalti tiene una de esas voces absolutamente maravillosas, con la que es capaz de adentrarse en los géneros más diversos con una solvencia que está al alcance de unos pocos privilegiados. Una voz que parece descender directamente de los dioses del Olimpo, como si saliera de unos tiempos legendarios, clásicos, cincelada según los más puros cánones del clasicismo a los que dieron forma, entre otros, Fidias y Mirón. El público griego le ha concedido, con total merecimiento, el estatus de diva musical, con todo lo que ello conlleva tras de sí, honor al que Alkisitis ha sabido responder con lo mejor de su talento.
La voz va acompañada de una gestualidad que tiene mucho de teatral, en el sentido de estar llena de matices, de contenidos que sólo por medio de la expresión corporal se puede transmitir al espectador atento, dejando el alma en cada canción, en cada estrofa. Letras detrás de las cuales se esconde en muchas ocasiones, la poetisa Lisa Nikolakopoulou, en una de esas colaboraciones de una fertilidad extraordinaria.
En Alkistis se reúnen las tradiciones del Asia Menor, lugar de origen paterno, y de la isla de Chios, de donde era originaria su madre, a lo que se unen los años pasados en la ciudad egipcia de Alejandría, de la que nuestra cantante recuerda "el olor del mar, las puestas de sol, el murmullo de las palmeras, los pescadores con sus redes, el tranvía, los dulces, los viajes en coche al Sahara". Elementos que le servirán a Alkistis para desarrollar la peculiar sensibilidad que se recoge en sus canciones. Fuente
1 IPARHI ENA FOS MAKRIA 2 MIA MERA HARA 3 APERADO KENO 4 TELEFTEA FORA 5 ELA YIA LIGO 6 TA KORMIA 7 I GI HORIS ESENA 8 O PARADISOS BORI NA PERIMENI 9 PAME HAVAI (IT'S A PITY) 10 STO OREOTERO SIMIO 11 ANAPODES STROFES 12 S' ENAN KOSMO POU DEN KANI KATI YIA MAS (THEY DON'T CARE ABOUT US)
En diciembre de 2010 salió el último disco de Imam Baildi, The Imam Baildi Cookbook (Recetario de Imam Baildi). Sus sonidos nos recuerdan a una orquesta griega de los años 50 revisitados e interpretados a través de instrumentos actuales y modernos.
Imam Baildi se creó en 2005 por los hermanos Orestis y Lyssandros Falireas, los cuales empezaron a mezclar melodías griegas de los años 1940, 50 y 60. El primer disco fue producido por Imam Baildi y con su propio sello (Kukin Music) y fue publicado por EMI Grecia. El segundo disco del grupo alcanzó el puesto 5 del Europa World Music Charts y permaneció en las listas más de 5 meses.
El toque de las antiguas melodías griegas y la música balcánica sirven de base para un sonido rítmico con percusiones, hiphop, rumba y ritmos de samba, todo ello aderezado por el saxo, clarinete, trompeta y solos de gaita además de la presencia del bouzouki típico e imprescindible del rembetiko y toques de guitarra zingara. No se puede olvidar la voz: MC Yinka anima a la multitud con su ragga jovial, y Rena Morfi llega a los corazones del público con su voz conmovedora. El resultado, un disco que procede principalmente de sus potentes directos, de composiciones recientes y de música balcánica, un trabajo para hacer bailar a todo el mundo.
01. Carantino Manouche 02. Busca Ritmo 03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina) 04. La Rumba No Miente 05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia) 06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi) 07. Thlipsi (Thlipsi) 08. Kaϊxis (Kaixis) 09. Egypt Strut 10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis) 11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko) 12. Ki Allo Hasaposerviko (And Another Hasaposerviko) 13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou) 14. Ta Hartina (Ta Hartina) 15. Lullaby
The Great Greek diva Alkistis Protopsalti and Goran Bregovic, Greece and the Balkans united by music. The fusion of Alkistis' voice interpreting Balkan songs in Greek tradition and instrumental base half-Balkan half-Greek. The result is a delight for the senses. The combination of this union in this album achieves a stunning level of transmission. I hope you enjoy it.
My next album was a significant milestone on my musical journey. It was summer and a friend of mine, Costas Cotoulas, suggested that I see Emil Kusturitsa’s film “THE TIME OF THE GYPSIES” mainly to hear Goran Bregovic’s songs and music. It was love at first sight. The experiences we lived through with the gypsies are unforgettable. Their unconventional way of life, their inconsistency, their nonexistent professionalism all faded as soon as they entered the studio.
Their passion, energy and talent not only flooded the recording studio but also our hearts. Goran Bregovic is charismatic. So is Lina Nikolakopoulou whose lyrics achieved the absolute in expression. Aristidis Moschos playing the sandouri in his orchestra perfectly blended the Greek and the Gypsy souls. Sealing this collaboration Moschos gave me the song SAGAPO GIATI EISAI ORAIA which he had written many years ago for the sole companion of his life, Mrs. Angelika.
En una entrevista Alkistis Protopsalti dice: Mi álbum Paradextika fue un hito importante en mi viaje musical. Era verano y un amigo mío, Costas Cotoulas, me sugirió que viera la película de Emir Kusturica "El tiempo de los gitanos", principalmente para escuchar las canciones y la música de Goran Bregovic. Fue amor a primera vista. Las experiencias que vivimos a través de la musica de los gitanos son inolvidables. Su forma no convencional de la vida, su inconsistencia, su inexistente profesionalidad todo se desvaneció tan pronto como entramos en el estudio. Su pasión, la energía y el talento no sólo inundaron el estudio de grabación, sino también a nuestros corazones. Goran Bregovic es un personaje carismático. Lina Nikolakopoulou con sus letras ha logrado la absoluta belleza en la expresión. Moschos Aristidis tocando el sandouri con su orquesta, combinan perfectamente el griego y las almas gitanas.
El último disco de la pianista griega Eleni Karaindrou para ECM es esta grabación en directo realizada en la sala Megaron de Atenas. Se hizo el día 19 de Noviembre de 2010 y contó con la participación de la Camerata Orchestra dirigida por Alexadros Myrat, Kim Kashkashian en viola, Jan Garbarek al saxo tenor y Vangelis Christopoulos en oboe.
Dotada de una especial sensibilidad, Eleni ha realizado una larga lista de obras para ECM y también múltiples trabajos de musicalización cinematográfica y televisiva destacando una larga y productiva colaboración con el director griego Theo Angelopoulos.
Dicho lo anterior, podemos esperar escuchar un concierto con tendencia a la cinemática y en efecto, todos los temas son composiciones de apoyo a obras teatrales recreadas por directores griegos tales como Death of Salesman de Arthur Miller, The Glass Menagerie de Tennesse Williams y Who’s Afraid of Virginia Wolf de Edward Albee. También destacan composiciones utilizadas en seis películas de Theo Angelopoulos y la serie de televisión griega Number Ten. http://www.hifilive.es/2013/04/24/eleni-karaindrou-concert-in-athens/
Eleni Karaindrou. Su música es un suave fluir hacia la belleza que siempre hay más allá del dolor y del sufrimiento. Es un río de aguas tranquilas y transparentes que nos lleva, de remanso en remanso, a lo largo de ese viaje sin retorno que es la vida. Sumergirse en ese río, dejarse llevar por esas tranquilas aguas, es una experiencia sensual y mística. Todo en la música de Eleni Karaindrou es belleza, armonía, poesía… y silencio.
Nacida en Teichio, una pequeña aldea montañosa griega, en 1939, tras haber estudiado arqueología, historia y composición musical en Atenas, se trasladó a París para estudiar etnomusicología y orquestación. Su trabajo se ha centrado, casi siempre, en la creación musical para el cine y el teatro, campo en el que ha colaborado con genios de la talla de Harold Pinter. Músicos como Jan Garbareck suelen acompañarla en sus interpretaciones. El mundo de la ópera también la ha atraído con fuerza, habiendo compuesto una sobre el mundo de la tragedia griega: Las troyanas . En 1984 conoce a Angelopoulos e inicia esa fabulosa carrera musical que la ha llevado a crear algunas de las Bandas Sonoras Originales más bellas de la historia del cine. Su música y las imágenes de Angelopoulos forman un uno indisoluble, un uno donde viven la luz del crepúsculo y la del amanecer, la de la niebla, la de la noche y, sobre todo, esa luz atávica que nace en nuestro interior y que ilumina nuestro eterno viaje entre el nacer y el morir. http://clandestinodeactores.com/laplacenta/tag/eleni-karaindrou/
1. Titres Et Reve D'anna 2. Le Telegramme- Blues De Victor 3. Erklar Mir, Liebe (Explique Moi, Amour) - Theme Du Passe 4. Le Rituel 5. Martha Se Souvient - Theme Du Passe 6. Victor Pense A Martha - Blues 7. Martha S'en Va Et Pleure - Theme Du Passe 8. Theme De La Danse - Trahison 9. Theme De Passe 10. Blues De Victor 11. Martha Pleure 12. Le Reveil D'anna 13. Theme Du Passe. Variation A. "Tu M'a Manque" 14. Theme De La Fontaine 15. La Passion Retrouve - Theme Du Passe 16. Theme De La Fontaine Et Des Menhirs 17. Theme De Passe Variation A 18. Svinarski Sait Tout - Blues 19. Theme De La Danse. Finale.
El decimocuarto disco del artista italiano Vinicio Capossela, Rebetiko Gymnastas (2012), es una delicia sonora que tiene al rebetiko como lenguaje musical, nutriéndose del collage sonoro del Mediterráneo. Cansado de escuchar hablar acerca de "la deuda griega", ha querido reivindicar la cultura del país heleno con todo un homenaje a la música nacida en la ardiente ciudad de Salónica en los años 30 del siglo XX.
Vinicio Capossela define su nuevo álbum como un "proyecto portuario" al que ha llegado tras la travesía con Mariani, Profeti e Balene (2011), el disco marítimo que le llevó a surcar las aguas del Mediterráneo. Ahora tras la navegación busca un puerto para fondear y se ha detenido en la música griega recreando algunos clásicos en el lenguaje y sonoridad del rebetiko. Para grabar las nuevas piezas ha llegado hasta un estudio en Atenas y se ha rodeado de un grupo de artistas italo-griegos, entre quienes resalta el legendario intérprete de bouzouki Manolis Pappos, compuesto por Vassilis Massalas (bağlama), Ntinos Chatziiordanou (fisarmónica -acordeón-), Socratis Ganiaris (bendir y percusión), Alessandro "Asso" Stefana (guitarra) y Glauco Zuppiroli (contrabajo). Las letras son algo fundamental en la música de Capossela y en ellas habla de "amores, de borracheras, estrellas, monstruos, mitos, leyendas, animales o muerte". Y siguiendo en esta tónica, explica que el rebetiko es "una música de rebeldes sin revolución, anarquista, individualista y un manifiesto de resistencia cultural".
En la presentación del álbum (con un cuidado libreto con las letras de las canciones en griego, que incluye un viejo mapa donde hay remarcadas ciudades como Atenas, Salonica y Esmirna) nos da algunas claves para profundizar en el trabajo: "grandes músicas han nacido en los puertos: el tango, el fado, la morna, el rebetiko… Son músicas de ausencia y nostalgias, de heridas y cicatrices. Y sólo desde el linaje inicial, han alcanzado una nobleza de forma que les ha hecho durar en el corazón de las personas". Son trece las deliciosas canciones que ha grabado Capossela y donde recrea clásicos latinos como "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa Yupanqui y que firma como "Abbandonato" y la "Canción de las simples cosas" (Armando Tejada Gómez y J. César Isella). En un clásico del rebetico, "Misirlou" (popularizada hacia 1927, llevada por Europa del Este y Turquía, y recogida en la B.S.O. de una película de Tarantino), participa el extraordinario cantante griego Kaiti Ntali. Y como invitados destacan Marc Ribot, Ricardo Pereira y Mauro Pagani.
Un disco de nostalgia infinita, para deleitarse, por todo lo que le debemos a Grecia.
01. Abbandonato (Los ejes de mi carreta) 02. Rebetiko μου 03. Gimnastika 04. Misirlou 05. Contrada Chiavicone 06. Con una rosa 07. Non è l´amore che va via 08. Contratto per karelias 09. Corre il soldato 10. Signora luna 11. Morna 12. Le semplici cose (Canción de las simples cosas) 13. Scivola vai via
El compositor Stamatis Spanoudakis ha arreglado las obras maestras musicales del Himno Akathistos de Romanos Melodos, para clarinete, violín y sintetizador. el clarinete lo interpreta uno de los mejores de todo el mundo, Vassilis Saleas. Siente la devoción y el respeto de la Pasion de Cristo al escuchar los himnos maravillosos.
El Acatisto o también llamado por su nombre original griego akáthistos que significa ("que no está sentado") es un himno que es cantado de pie. El "Himno Acatisto a la Madre de Dios", el más conocido de los acatistos, se canta en los servicios especiales de los cinco primeros viernes de la Gran y Santa Cuaresma. Desde el principio, el himno parece haber sido muy apreciado no sólo devocionalmente, sino también en su aspecto poético: así Romanos el Meloda lo toma como modelo para su Himno de la Historia de José, existe también un acatisto del Tránsito de la Virgen muy antiguo y, posteriormente, son numerosos los kondakios a los que sirve como modelo. Se cuenta también con un «Acatisto de la Pasión de Nuestro Señor Jesucristo». http://es.wikipedia.org/wiki/Acatisto
Manos Hadjidakis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthi, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994. La música de Hadjidakis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres.
I Laiki Agora - The popular market Treinta canciones del período 1959-1975, con nuevos arreglos y voces. Orquestación por Nikos Kypourgos. Orquesta dirección de Manos Hadjidakis.
CD1 01. Vassilis Lekas - Hassapiko 40 02. Eli Paspala - The train departed (Efige to treno) 03. Giorgos Dalaras - O kir Antonis 04. Eli Paspala - The punishment (I timoria) 05. Ilias Liougkos - Mammy (Manoula mou) 06. Ilias Liougkos - The small cypress tree (To kiparissaki) 07. Eli Paspala - A rose on your chest (Triantafilo sto stithos) 08. Vassilis Lekas - Little Rallou (I mikri Rallou) 09. Giorgos Dalaras - The elf (Aeriko) 10. Giorgos Dalaras - The betrayal (I prodosia) 11. Ilias Liougkos - The sadness today (I pikra simera) 12. Vassilis Lekas - The rose (To triantafilo) 13. Ilias Liougkos - Add freshness to your life (Kane ti zoi drosia) 14. Vassilis Lekas - The drunk ship (To methismeno karavi) 15. Ilias Liougkos - There is a festival at Lavrio (Sto Lavrio ginete horos)
CD2 01. Giorgos Dalaras - The damned (Oi kolasmenoi) 02. Vassilis Lekas - The postman died (O tachidromos pethane) 03. Ilias Liougkos - Morning has broken (Ximeroni) 04. Vassilis Lekas - Tsamikos dance 05. Giorgos Dalaras - Bird in a cage (Helidoni se klouvi) 06. Eli Paspala - Every crazy child (Kathe trelo pedi) 07. Vassilis Lekas - Yiannis the killer (O Yiannis o fonias) 08. Eli Paspala - Lool at my eyes (Kita me sta matia) 09. Ilias Liougkos - With my white handkerchief (Me t' aspro mou mantili) 10. Eli Paspala - Lullaby (Nanourisma [Nani tou riga to pedi]) 11. Eli Paspala - It happened in Athens (Sinevi stin Athina) 12. Ilias Liougkos - When you whistle three times (San sfirixis tris fores) 13. Vassilis Lekas - With Greece for captain (Me tin Ellada karavokiri) 14. Eli Paspala - Imitos mountain 15. Lekas & Papsala & Liougkos - The little bootblacks (Ta loustrakia)
Aiolia es la isla de Eolo, dios del viento. Aiolia de Mihalis Nikoloudis es una colección de trece canciones fuertemente influenciadas o basadas en la música tradicional griega. hay influencias de la música cretense, así como música de otras áreas de Grecia como Épiro y Macedonia. Mihalis Nikoloudis dice: "Aiolia nació en Grecia, es el cruce de caminos, donde los vientos soplan todo el tiempo y los sonidos se crean con la luz griega. La voz de Vasilis Skoulas, famoso cantante y actor cretense, ofrece su robusta voz en 2 canciones. Sofía Tserou es la intérprete de la canción 12 y su voz dulce se adapta perfectamente a ella, Omar Faruk Tekbilek también participa en este CD. http://www.explorecrete.com/reviews/cd/aiolia.html
Tracklist 1. Armenistis (6:41) 2. Zeimpekiko Tis Rodaygis (3:01) 3. O Topos (4:29) 4. Bolissos (2:28) 5. Melina (5:45) 6. Laskada (3:26) 7. Tsamiko (4:38) 8. O Ilios Theos (3:01) 9. O Xoros Tis Aretousas (2:50) 10. Kane The' Mou Na Fanei (5:26) 11. Aytosxediasmos (2:50) 12. Erwtiko (ela Pare Me) (3:21) 13. H Pthsh (7:07)
Bso de Evanthia Reboutsika. para el film Ulak de Cagan Irmak, director de "Babam ve Oglum".
Ulak es una película que hace que los espectadores se pregunten "¿es esto real, o
simplemente un cuento?" una y otra vez, partiendo de algo así como una de las historias que sus abuelas y abuelos contaban cuando eras joven. Pero a medida que avanza la película, todo cambia de color de repente. Tal vez Irmak está tratando de contar una historia de siglos con esta película. O tal vez esta es una historia de estos días. Pero cualquiera que sea el período de tiempo, el mensaje contenido en la historia es aplicable al día de ayer, hoy y mañana. Tal vez la película es un intento de llegar al mañana con el lenguaje de ayer. En cualquier caso, los actores son diferentes pero las funciones son las mismas. El director subraya la necesidad de la gente como Ibrahim en el mundo de hoy, con todas sus vulgaridades. Mientras la fotografía de Mirsad Herovic capta escenas tan bonitas como lo hizo en "Babam y Oğlum",
La banda sonora de Evanthia Reboutsika agrega sonidos increíbles y acción a las imágenes. Hümeyra, Serif Sezer y Dikinciler Yetkin, así como todas las estrellas más jóvenes de esta película, ofrecen grandes actuaciones, mientras que Çetin Tekindor en el papel de Zekeriya es absolutamente inolvidable.
01. The sound of the night (Gecenin Sesi) (0:33)
02. Messenger (Ulak) (4:25)
03. Life dream (Hayat Ruyasi) (2:39)
04. Eyes in tears (Yasli Gozler) (1:37)
05. Under the rain (Yagmur altinda) (2:32)
06. Evening in the village ((Aksamustu Koyde) (2:39)
07. The traveller (Gezgin) (3:11)
08. Forest nights (Orman Geceleri) (2:25)
09. Dance and play (Dans ve Oyun) (1:42)
10. Tales of Zekeriya (Zekeriya'nin Masallari) (2:39)
Álbum muy tierno y sensible, con interpretaciones de las primeras baladas de amor de Manos Hadjidakis, adaptadas, orquestadas y ejecutadas por la talentosa compositora y pianista, Lena Platonos. La cantante es Savina Yiannatou con su muy delicada y expresiva voz. Savina es una verdadera maestra en las improvisaciones vocales. Todo el álbum es una obra de rara belleza. Disfrute de una experiencia musical relajante de excelente calidad.
Mános Hatdjidákis es tal vez el más prolífico, influyente e importante compositor griego de música contemporánea del siglo XX, nació en Xanthe, norte de Grecia el 23 de octubre de 1925 y falleció el 15 de junio de 1994.
Desde 1945 inició una fecunda colaboración con el Teatro Nacional Griego, componiendo la música para las principales tragedias clásicas que se incorporaron desde entonces al repertorio contemporáneo como Agamenon, Medea, Lisístrata, Cíclopes, Eurídice, etc. Igualmente compuso la música para otras obras maestras de la literatura llevadas al teatro como Hamlet (1955) o Don Quijote (1972). En 1947, en colaboración con el poeta griego Nikos Gatsos que realizó la primera y espléndida traducción fuera de España de la obra Bodas de Sangre de Federico García Lorca, Hatzidakis compuso la música para la representación de la obra en Grecia, lo que desde entonces supuso un idilio ininterrumpido entre el público griego y la obra del malogrado poeta granadino. Compuso para Maurice Béjart, creador del ballet contemporáneo, la música de la primera representación dentro de su programa Ballets del siglo XX en Bruselas, en 1965, que fue una puesta en escena de Los Pájaros del clásico griego Aristófanes.
Además de su intenso trabajo en el teatro, Hatdjidákis es autor de importantes y espléndidas bandas sonoras de películas como Estela (1955), América América (1962) Sweet Movie (1974) así como músicas para dos documentales de Jacques Ives Costeau en 1977. Pero probablemente, la banda sonora más conocida es la que le valió un Oscar en 1960 con el film dirigido por Jules Dassin, "Nunca en domingo"; protagonizado en el papel femenino por la inolvidable Melina Mercuri.
Desde 1966 a 1972, Hatdjidákis residió en Nueva York, donde produjo algunos de sus más influyentes trabajos discográficos como Ritmología, Reflections (nuevamente también con textos del propio Hatdjidákis y de Nikos Gatsos) o la Sonrisa de la Gioconda.
Organizador de numerosos festivales para recuperar la música tradicional griega, Hatdjidákis dejó una herencia importantísima tras su paso por la radiodifusión griega, creando el TRÍO PROGRAMA dedicado a difundir la música clásica y de calidad que él mismo dirigió entre los años 1975 a 1981 y que actualmente sigue siendo un referente extraordinario en Grecia. En 1989, fundó asimismo la Orquesta de Colores, que también sigue hoy siendo un referente en el panorama orquestal griego.
La música de Hatdjidákis destaca por su poética intimista, llena de matices armónicos, de sorprendentes combinaciones melódicas enraizadas en la música tradicional griega y por una enorme riqueza de ritmos y timbres. Fuente
Lena Platonoses unamúsica griega, pianista y compositora de música electrónica. Fue una de laspioneras enla escena musicalgriegaelectrónica delos años 80y permanece activa hastael día de hoy.
Ellaha contribuido mucho ala escena electrónicagriega conregistrostales comoΜάσκες ηλίου(Maskes Iliou), Γκάλοπ(Gallup), Λεπιδόπτερα(Lepidóptera) que fueron hechosexclusivamente con instrumentos musicales electrónicosanalógicosy la narración–frecuentemente con datos personales– de la realidad griega. Cancionesacerca de los inmigrantes, el poder absoluto de los ordenadoresen nuestra vida cotidianay la guardiaherméticade nuestrosespacios privados, a través de la habilidadnarrativaúnica ypoéticaque sóloLenaPlatonosha logrado, nos dan la imagen deuna artista que trabajó adelantándose asu tiempo, con un talento excepcionalpara la concepción delos temasque iban aconquistar nuestraspantallas de televisióny periódicos, muchos años después. Ella nacióen octubrede 1951en Creta, Greciay creció enAtenas.Comenzó a aprender atocar el piano alaedad de dos añosy se convirtió enuna pianistaprofesional antes decumplir los dieciocho. Poco despuésrecibió una becay estudióen Viena yBerlín, dondeestuvo expuestaal jazz, rock y la músicade Oriente Medio.
Regresó a Grecia de forma permanente a finales de los años 70 y comenzó a trabajar en el Trío Programa de la radio ERT, donde conoció Μάνος Χατζιδάκης (Manos Hadjidakis) (en ese momento su director), con quien mantuvo una estrecha relación profesional y personal hasta su muerte.
Savina Yannatou: ha sido una de las artistas griegas más consistentemente interesantes de los últimos años. Su elección del material es siempre interesante, excelente voz y sus actuaciones en directo siempre vale la pena asistir.
Una intérpretelíder delestilo barroco, renacentista y músicastempranas, Savina Yannatoues una de lascantantes másrespetadas de la músicagriega.Ella es conocida,no sólode sudominio de la músicaantigua, el repertorio formal, sino tambiénpor su experienciaen el jazzde vanguardia.Desde 1983, ha sido miembrodel Taller deMúsica Antiguade Atenas, actuando en festivales entodaGrecia, así comofuera de ella. Fuente
Pistas:
01. Let's go to the moon for a promenade (Pame mia volta sto fegari)
02. The train left (Pai efige to treno)
03. The postman is dead (O tahidromos pethane)
04. Mr Antonis (O kyr Antonis)
05. The song of Euridice (To tragoudi tis Evridikis)
06. Moon of paper (Hartino to fegaraki)
07. Somewhere is my love (Kapou iparhi i agapi mou)
08. He was the proudness of the dawn (Itan kamari tis avgis)
09. The mandolin (To mantolino)
10. The sea is deep (To pelago einai bathi)
11. Epilog (Instrumental)
12. Where do they guide the guy (Pou to pane to pedi)
Nacida en Egipto de padres griegos, Alkistis Protopsalti tiene una de esas voces absolutamente maravillosas, con la que es capaz de adentrarse en los géneros más diversos con una solvencia que está al alcance de unos pocos privilegiados. Una voz que parece descender directamente de los dioses del Olimpo, como si saliera de unos tiempos legendarios, clásicos, cincelada según los más puros cánones del clasicismo a los que dieron forma, entre otros, Fidias y Mirón. El público griego le ha concedido, con total merecimiento, el estatus de diva musical, con todo lo que ello conlleva tras de sí, honor al que Alkisitis ha sabido responder con lo mejor de su talento.
La voz va acompañada de una gestualidad que tiene mucho de teatral, en el sentido de estar llena de matices, de contenidos que sólo por medio de la expresión corporal se puede transmitir al espectador atento, dejando el alma en cada canción, en cada estrofa. Letras detrás de las cuales se esconde en muchas ocasiones, la poetisa Lisa Nikolakopoulou, en una de esas colaboraciones de una fertilidad extraordinaria.
En Alkistis se reúnen las tradiciones del Asia Menor, lugar de origen paterno, y de la isla de Chios, de donde era originaria su madre, a lo que se unen los años pasados en la ciudad egipcia de Alejandría, de la que nuestra cantante recuerda "el olor del mar, las puestas de sol, el murmullo de las palmeras, los pescadores con sus redes, el tranvía, los dulces, los viajes en coche al Sahara". Elementos que le servirán a Alkistis para desarrollar la peculiar sensibilidad que se recoge en sus canciones. Amigo Alfredo Gracias por esta magnifica Reseña
En verano del 2000, Haig publicó BEAST ON THE MOON, un álbum que trajo consigo un nuevo giro en su búsqueda musical.
Pistas:
01 - Pari Louso (Intro) 02 - Pari Louso 03 – Home 04 – Wedding 05 - In my face 06 - The pram 07 - Evening pray 08 - Dream of life 09 - Sirounner mik neghanak 10 - Beast on the moon 11 - Aram and Seta 12 – Despair 13 - Vorsgan Akhber 14 - My life 15 - Mer dan (Vocal) 16 - Mer dan (Instrumental) 17 - Mer dan
ACTUALIZADO!! La violinista y compositora Evanthia Reboutsika une fuerzas con la Cantante Elli Paspala en O Horos ton Astron (La Danza de las Estrellas) con textos de Eleni Zioga
1. POLI 2. AYGOUSTOS 3. AN I AGAPI 4. POIA EKDIKISI 5. POS NA XEHASO 6. O HOROS TON ASTRON 7. STOIHIMA STON EROTA 8. PSEMA EINAI 9. DEYTERI ZOI 10. ALMA LIBRE
Beginner´s Guide To Greece, del sello británico Nascente, de Demon Music Group, presenta una selección actual de lo más representativo de una de las más antíguas, históricas y míticas naciones musicales. Una colección de 3 discos que lleva a cualquier oyente a viajar por la música griega en toda su variedad de estilos regionales, folklore y fusiones. Desde la antigua Creta y la música de la parte continental y de las islas, hasta los sonidos de la Grecia moderna, Beginner´s Guide To Greece es una completísima oportunidad de introducirnos y conocer el rico patrimonio musical de Grecia, su cultura y sus gentes.
En Andalucía ... todo el mundo habla constantemente del duende y siempre lo reconoce cuando aparece».(Federico García Lorca)
Duende, una palabra que forma parte del folclore andaluz pero que es difícil de traducir directamente, está en el corazón del nuevo disco de Eleni Peta y el virtuoso de la guitarra Panagiotis Margaris.
Duende es el sentimiento, la pasión, la alegría inexplicable que el arte puede producir, ya sea en la danza, la música o la canción.
Es que la pasión mística que Eleni Peta y Margaris Panayiotis están trayendo a la vida a través de Duende, a través de la elección de algunas de las canciones más memorables del cancionero internacional. Canciones de Madredeus, Joan Baez, Astor Piazzolla, Police, Amalia Rodrigues, The Kinks, Ishtar, Christophe, y los clásicos de Grecia Manos Hatzidakis, Mikis Theodorakis, George Andreou etc.
Melodías familiares con una nueva luz, se unen en perfecta armonía con la fascinante voz de Elena y el estilo y la técnica únicos de Panagiotis. Melodías que transportan al oyente a un viaje de descubrimiento a un lugar donde se encuentra la oscuridad y la luz, el Este y el Oeste en igual medida.
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