Omnipresencia es la obra magna del explorador y descubridor OMFO. tras años de viajar por todas partes, haciendo cientos de grabaciones, profundizando en las antiguas culturas musicales, aprender a tocar instrumentos extraños y desconocidos, han culminado en esta obra maestra experimental electro-acústica. Una combinación sin precedentes de sonido e instrumentos que nos lleva en un viaje a través del tiempo y el espacio, cautivando la imaginación desde el primer momento. http://www.omfo.net/
1. Tipsy Djinn 2. Sindbad the Spaceman 3. The Sorcerer 4. Expedition East 5. Pamiri Dub 6. Baghdub 7. Arabesque 8. Windhorse 9. Tajik Equations 10. The Lost Polyphonics 11. Pagansonic 12. Caravanserai 13. Siberian Abracadabra 14. Almasti 15. Kashgar Chai 16. Beauty Mark 17. Native Nocturne 18. Opium 19. Omnipresence
Kodo, es un grupo de percusion japonés de renombre mundial, también conocido como Heartbeat Drummers of Japan, ha colaborado con Tomita y el grupo Kusillaqta de América del Sur en este álbum que contiene piezas de Zaldívar y Villa-Lobos, junto con música original de Tomita inspirado en el misterioso sitio Andino de Nazca.
Isao Tomita nos cuenta: Kodo me invitó a quedarme en Kodo Village en la isla de Sado. Me alojé allí por una semana en Izumi Guest House trabajando en la música para el nuevo álbum. Lo que he intentado primero fue mantener la mente totalmente abierta para alinearme con las intenciones de Kodo. Sin embargo, pronto, las ideas empezaron a surgir de mi mente cuando pasé algún tiempo con Kodo, yo estaba totalmente encantado por el mundo fascinante del ritmo que crea Kodo. Los Tambores tradicionales japoneses, "wa-daiko," se han utilizado en rituales sintoístas desde tiempos antiguos, y su sonido evoca el sonido de la tierra, y en un grado más amplio, el sonido del universo.
La música de Kodo está generalmente compuesta por el ritmo de los tambores y por lo general la armonía no existe en su música. El estilo musical de Kodo es exótico en la forma en que excluye la armonía europea. Yo estaba un poco nervioso de como mi música saldría con Kodo, mis imágenes musicales estan siempre acompañados por una cierta armonía. Todos estábamos contentos con el resultado, siento que mis armonías en el sintetizador con la música de Kodo han conseguido captar el universo.
Kusillaqta del Perú se unierón a nosotros con la quena y la zampona para este álbum. Cuando viajé por todo el Perú, Lima, Nazca, Cusco y Machupicchu, me subí en un carro en la montaña y escuché al Indio-haciéndose eco con la flauta a través de los Andes. La flauta hizo eco de una manera mística que muestra un patrón lineal que llega al espacio exterior....Isao Tomita http://www.isaotomita.net/recordings/nasca.html
En diciembre de 2010 salió el último disco de Imam Baildi, The Imam Baildi Cookbook (Recetario de Imam Baildi). Sus sonidos nos recuerdan a una orquesta griega de los años 50 revisitados e interpretados a través de instrumentos actuales y modernos.
Imam Baildi se creó en 2005 por los hermanos Orestis y Lyssandros Falireas, los cuales empezaron a mezclar melodías griegas de los años 1940, 50 y 60. El primer disco fue producido por Imam Baildi y con su propio sello (Kukin Music) y fue publicado por EMI Grecia. El segundo disco del grupo alcanzó el puesto 5 del Europa World Music Charts y permaneció en las listas más de 5 meses.
El toque de las antiguas melodías griegas y la música balcánica sirven de base para un sonido rítmico con percusiones, hiphop, rumba y ritmos de samba, todo ello aderezado por el saxo, clarinete, trompeta y solos de gaita además de la presencia del bouzouki típico e imprescindible del rembetiko y toques de guitarra zingara. No se puede olvidar la voz: MC Yinka anima a la multitud con su ragga jovial, y Rena Morfi llega a los corazones del público con su voz conmovedora. El resultado, un disco que procede principalmente de sus potentes directos, de composiciones recientes y de música balcánica, un trabajo para hacer bailar a todo el mundo.
01. Carantino Manouche 02. Busca Ritmo 03. Akroyialies Dilina (Akrogialies Dilina) 04. La Rumba No Miente 05. Loyia Adallaxame Varia (Logia Adallaxame Varia) 06. To Diko Sou To Marazi (To Diko Sou To Marazi) 07. Thlipsi (Thlipsi) 08. Kaϊxis (Kaixis) 09. Egypt Strut 10. Aryile Moth Yiati Svinis (Argile Mou Giati Svinis) 11. Ena Hasaposerviko (Hasaposerviko) 12. Ki Allo Hasaposerviko (And Another Hasaposerviko) 13. Ta Pedia Tis Gitonias Sou (Ta Paidia Tis Gitonias Sou) 14. Ta Hartina (Ta Hartina) 15. Lullaby
Nuestro hombre de Odessa (OMFO para abreviar) ha decidido combinar el folclore de Europa del Este y la electrónica kitsch, para una suplantación del título de uno de los más conocidos Lps de Kraftwerk. La canción de Trans Balkan Express en realidad comienza con los acordes ascendentes de "Trans-Europe Express" que desempeña un acordeón sobre un traqueteo del tren como loop. La pista rápidamente elige su propio camino, dominado por una melodía de estilo balcánico, pero el espíritu sigue siendo de Kraftwerk en el acompañamiento electrónico, y este tipo de humor impregna todo el disco. Acordeón, duduk, cymbalom y arpa Judia, melodías de plomo en canciones de bodas extravagantes desatadas sobre ritmos beatbox. O.M.F.O. de vez en cuando agrega tratamientos dub para enfatizar aún más su fusión entre las culturas. Ninguna cultura europea está a salvo de bien intencionados robos de OMFO: Moravia, Rusia, Macedoni y Turkia (y probablemente algunos más!) "Gutsul Electro" es una revisión de Giorgio Moroder. "Chupino" y "Drimba'n' Bass" son tonadas populares disfrazadas de himnos retro-futuristas. El acordeón se le da una característica especial en el tercio central del álbum, el cual tiende a ralentizar el ritmo (no por el ritmo, pero la diferencia en variedad) y no siempre se dan resultados convincentes, como en "Sirtaki en Marte ", pero ese es el único caso en que la receta de OMFO falla. Todo lo demás es maravillosamente variado, alegre, imprevisible, y de buen humor. "Space Dub Hora", con su flauta entrecortada, proporciona un toque de luz más lento, mientras que "Electro Gutsul", "Chachak", "Drimba'n' Bass" y la pista del título destacan como todas irresistiblemente. A pesar de su alto valor de entretenimiento, Trans Balkan Express va más allá de la exitosa novedad, este es el tipo de álbum que podía apreciar durante mucho tiempo. ~ François Couture
OMFO is German Popov's stage name. He was born in 1966 in the port city of Odessa, USSR. Growing up in the biggest country in the world and being brainwashed by communist propaganda he proudly marched through the glory and misery of Soviet reality until all this came to an end. Unable to endure the pain inflicted by Perestroika G. Popov headed for the west, arriving in multicultural Amsterdam - a city associated with tolerant cannabis policy and frivolous behaviour.
This is the album for present day shepherds. You can enjoy it listening alone, immersed in your own shepherd fantasies or dancing with a fellow shepherd or shepherdess. These incessant rhythmic pulsations, captivating tone colors and sound effects of electronic and acoustic instruments, as well as unpretentious and plain melodic patterns, create an uncommon but contemporary feeling. Even your flock of sheep might experience a cosmically unreal and transient state, resulting in good production of milk'n'wool. http://www.omfo.net/
La sabiduría, la iluminación y el calor de las antiguas culturas de Asia se combinan bien con arreglos innovadores y productivos. Más que nunca los sonidos asiáticos están anclados en lo que llamamos música de club occidental. El creciente movimiento de los inmigrantes en Europa y América traen los sonidos tradicionales del sudeste asiático a las culturas occidentales. Estos sonidos se mezclaban con vibraciones de escenas populares de clubes locales. Esto resultó un triunfo global de estilos de nuevo desarrollo, los sonidos orientales se integran en su cosmos y lo llevan a la pista de baile. Red Buddha se convirtió en uno de los cazadores más importantes y coleccionistas de esta música y también un productor fantástico, en la compilacion de "China Lounge", pone su amor por Asia.
01. Bai Kwong - Waiting 4 You (5:40) 02. Dubdiver - Night Tides (6:22) 03. The Shanghai Restoration Project - Pudong New District (4:42) 04. Li Xiang-Lan - Plum Blossom (2:58) 05. Red Buddha - White Bamboo (6:55) 06. Remix By Ian Widergy - Remind Me (4:35) 07. Sow Keng Poon - Lover's Tears (5:47) 08. TMSK Ensemble - Jade Love (2:57) 09. The Shanghai Restoration Project - Miss Shanghai (3:16) 10. Remix By Ian Widergy - Let Your Bird Free (6:37) 11. Linda Wong - Tongli Water Garden (6:28) 12. TMSK Ensemble - Yi's Dance (6:13) 13. Red Buddha - Spirit Of Ladakh (6:30)
Marc-George Andersen y Steffen Aaskoven (Bliss) forman uno de esos grupos de ambient con toques étnicos que se iniciaron a principios de la década. Desde entonces han vendido más de 100.000 álbumes y aparecen en más de 300 ocasiones en compilaciones como Buddha Bar, Hotel Costes, Luftkastellet o Cafe del Mar. De "Kissing", su tema más conocido, se han vendido más de 4 millones de copias, en parte, gracias a ser uno de los temas principales de la BSO de "Sex and the City - La película", y el álbum que lo contenía, Quiet Letters (2003), llegó al número 1 de iTunes en USA.
Y con "No One Built This Moment" la historia sigue como si el tiempo no hubiera pasado. No ha habido apenas evolución. ¿Pero quién la quiere cuando suenan tan bien? Seguimos encontrando las melodías pausadas, toques indios, piano, violines y sensuales vocales femeninas. Si bien esta vez Bliss ha contado con la colaboración destacada de Boy George (Culture Club), que pone la voz al tema "American Heart" junto a Alexandra Hamnede, siendo, además, single de lanzamiento. Y es que el álbum está repleto de colaboraciones, Lisbeth Scott, Ane Brun, Merethe Sveistrup o Sophie Barker, vocal de Zero7, que canta en un total de seis temas, y que ya estuvo presente en Quiet Letters.
Con este nuevo trabajo Bliss ha añadido varias nuevas joyas a su colección particular. Si antes eran "Kissing", "Remember My Name", "Sleep Will Come", "Breathe", "Song for Olabi" o "Wish you were here", ahora podemos añadir, sin duda alguna, "Calling", "Trust in Your Love" - tremendo tema con Ane Brun -, "Stop Me" o "Light To Your Life". http://www.onlyhousemusic.org/Bliss-No-One-Built-This-Moment-ra268.html
TrackList 01. People Among Us 02. Calling [feat. Sophie Barker] 03. Trust In Your Love [feat. Ane Brun] 04. Overture [feat. Sophie Barker & Merethe Sveistrup] 05. So Still [feat. Sophie Barker] 06. American Heart [feat. Boy George & Alexandra Hamnede] 07. Mivahetsek [feat. Lisbeth Scott] 08. Bascar Azad [feat. Lisbeth Scott] 09. Stop Me [feat. Sophie Barker] 10. Light To Your Life [feat. Sophie Barker] 11. The Hope [feat. Sophie Barker, Lisbeth Scott & Merethe Sveistrup]
Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.
Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer. En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general. Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.
Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.
Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”. Fuente
Pistas:
01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)
02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)
03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)
04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)
05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)
Bob Holroyd is one of those musicians you hear without knowing it. He spends a lot of his time producing library albums, and generic music used for commercials, films, and industrial presentations. He writes to a nonspecific mood and other people put it to imagery. Every couple of years he surfaces with an engaging ambient album, and A Different Space is his latest. It finds him taking a techno-tribal turn, using lots of global instrumental and vocal samples from Africa, the Middle East, and Asia, and putting it on top of propulsive dance grooves à la Deep Forest. Then he tosses in live players like trumpeter Kevin Robinson doing a Hugh Masekela-style solo on "Drumming Up a Storm" or Dirk Campbell weaving in uilleann pipes and ney flute. It's all been done by Deep Forest, Loop Guru, Banco De Gaia and others, and Holroyd adds little to the form, but there's no denying the slick, sonically rich landscapes he creates. But like his library music it has the feel of formula. In fact, the more he gets away from his loops, such as "Dark Waters" (with its live guitar, percussions, and bass), the more lively and "authentic" his music gets. --John Diliberto. Fuente
O grupo “Альянс” (Alyans) era famoso na União Soviética no final dos anos 80 e na Rússia do início dos anos 90. Sua música, basicamente, era rock & new-wave. Com a chegada de Inna Jelannaya, em 1990, e a sua forte influência, o estilo do grupo mudou bastante, integrando ao rock, elementos de jazz, e principalmente de folk: russo e siberiano. A mistura deu ao Alyans uma dimensão internacional (leia-se: Europa Ocidental e USA), o grupo passou a ser reconhecido como uma das grandes expressões da musica étnica e da (aargghh!)”World Music”. Em 1994, junto com alguns músicos do Alyans e o saxofonista Sergey Starostin, Inna formou o grupo “Farlanders”, com o qual gravou a maior parte de sua obra. O grupo ficou conhecido como experimentalista, misturando influências de jazz, música étnica, new-age, psicodelismo e rock. Os “Farlanders” ficaram juntos até o final de 2004, quando Inna lançou-se em carreira solo, embora ainda acompanhada por alguns companheiros. Em 2005 Inna juntou-se ao grupo “Maleriya” (Malerия) interpretando canções da região russa do “Tver”, coletadas e adaptadas por Sergey Starotsin. Desde 2007, apresenta-se acompanhada de diversos grupos, mas sempre mantendo a criatividade e o estilo que são a sua marca. O disco apresentado aqui é uma edição russa, coleção de músicas após “Alyans”, cobrindo o período que vai de 1994 até 2007.
The labyrinthine sculptures of Spanish architect Antoni Gaudi find the ideal musical equivalent in synthesist Rich's binaural geometry. Rich utilizes dense washes of electronics, earthier and grittier than even those found on the previous RAINFOREST but every bit resplendent of the spirit of Gaudi's designs. Fluttering moths of synth accentuate the still life of "Serpent," whispering in the distance. The aptly named "Mosaic" starts out gently, until a talking drum, purring sequencers, and flutes carve out a polyrhythmic niche. Rich's grasp of composition and his fluid, effortless style support the precarious timbres of GAUDI with a craftsman's touch and solidarity. It's a hypnotic music to get lost in, wherein every trip back takes you down different corridors via different doors.
Personnel Robert Rich - analog and digital synthesizers, samplers, lap steel guitar, bamboo and ceramic flutes, dumbek, Udu, talking drum, Waterphone, “glurp” Pranesh Khan - tabla (track 2)
