The Creole Choir Of Cuba - Tande-La

Subido por Marhali.

Cubanos descendientes de esclavos, que arribaron desde Haití hace más de doscientos años, conforman las y los diez integrantes del coro The Creole Choir of Cuba, creado en 1994. En sus cantos transmiten la historia de su criollización realizada desde las luchas contra la esclavitud y las dictaduras. La coral canta en creole, la lengua de un pueblo condenado al exilio en diversas ocasiones: primero, de África a Haití a través del comercio de esclavos; después, de Haití a Cuba reducidos una vez más a la esclavitud por sus amos franceses después de la revolución haitiana de 1790, y por último, parte de la inmigración llegada a Cuba en el siglo XX, escapando de la agitación política, la pobreza y la opresión del bárbaro régimen que impusiera Papa Doc Duvallier.

The Creole Choir of Cuba publica Tande-La (2010), un sensacional homenaje a sus ancestros haitianos. Procedentes de la ciudad y provincia azucarera de Camagüey, en el centro del país, estos cuatro hombres y seis mujeres surgieron del corazón de esta ciudad, la tercera del país, reconocida por la UNESCO por la arquitectura de su centro histórico, edificado por los colonos españoles en el siglo XVI.

El nombre original del Creole Choir, Desandann, significa literalmente "descendiente". Las canciones de su último álbum Tande-La (que se traduce como "escuchen") cuentan las historias de sus ancestros haitianos que fueron llevados a Cuba para trabajar en las plantaciones de azúcar y café. De melodías auténticas seguidas por ricas armonías y ritmos caribeños se compone el canto pasional de un grupo único que celebra sus raíces, la resistencia y los irresistibles ritmos de la vida.

A cargo de la directora coral Emilia Díaz Chávez, los cantos se ofrecen en creole, también segunda lengua de Cuba, este creole que los esclavos africanos modificaron a través de los siglos, mezclando los dialectos amerindios, el castellano, el inglés y el francés.

Son estos momentos, estas historias, estas vidas, este desarraigo que el Creole Choir of Cuba nos propone compartir aquí, con este homenaje vibrante a través de voces profundas, emocionantes y carismáticas. Voces únicamente acompañadas por sutiles percusiones que se ponen a disposición de un repertorio de canciones tradicionales haitianas, canciones más actuales, y canciones de inspiración cubana, son, guaguancó, cha cha chá… Unas polifonías y unas prestaciones escénicas aclamadas por el público y la prensa de los lugares en que se han presentado.

Página web oficial: The Creole Choir of Cuba

01. Edem Chanté
02. Se Lavi
03. Maroule
04. La Mal De Travay
05. Neg Anwo
06. Peze Café
07. L'Atibonite Oh
08. Tande
09. Lumane Casimir
10. Fey
11. Dulce Embelezo
12. Chen Nan Ren

Tande-La

Beginner´s Guide to Greece (2007)

Subido por Marhali.

Beginner´s Guide To Greece, del sello británico Nascente, de Demon Music Group, presenta una selección actual de lo más representativo de una de las más antíguas, históricas y míticas naciones musicales. Una colección de 3 discos que lleva a cualquier oyente a viajar por la música griega en toda su variedad de estilos regionales, folklore y fusiones. Desde la antigua Creta y la música de la parte continental y de las islas, hasta los sonidos de la Grecia moderna, Beginner´s Guide To Greece es una completísima oportunidad de introducirnos y conocer el rico patrimonio musical de Grecia, su cultura y sus gentes.

Beginner´s Guide to Greece CD1
Beginner´s Guide to Greece CD2
Beginner´s Guide to Greece CD3

Joe Arroyo - El Rey del Carnaval [Colombia]

Álvaro José Arroyo González, (Cartagena de Indias, 1.° de noviembre de 1955 - Barranquilla, 26 de julio de 2011), más conocido como Joe Arroyo, fue un cantante y compositor colombiano, considerado como uno de los más grandes intérpretes de la música caribeña de su país.

Primeros años

Nacido y criado en el barrio Nariño de Cartagena, Arroyo comenzó su carrera a muy temprana edad, cuando desde los ocho años cantaba en bares de mala muerte de Tesca, zona de tolerancia de su ciudad natal. En sus inicios cantó con agrupaciones como Los Caporales del Magdalena, Manuel Villanueva y su Orquesta y el Super Combo Los Diamantes (las dos últimas en 1970); en 1971 grabó con La Protesta.

Consagración

Para mirar bien atrás, empezó con la canción "Manyoma", que es de Fruko, pero que tiene mis arreglos. Allí nació ese golpe, pero en realidad se hizo fuerte cuando yo llevaba cuatro años con mi banda. Es un sonido que tiene soka, salsa, sonidos africanos, cumbia, brisa del mar y un 50 % que nace de mí pero que no tengo ni puta idea qué es...

En 1973 tiene su gran oportunidad cuando firma para Discos Fuentes y es reclutado por Julio Ernesto Estrada, el bajista, cantante, compositor y productor de Fruko y sus Tesos, orquesta con la que alcanzó gran fama y con la que grabó ininterrumpidamente hasta 1981.4 5 Entre 1974 y 1975 actuó con Los Líderes (Los barcos en la bahía), entre 1976 y 1981 con The Latin Brothers (La guarapera), en 1976 con Los Bestiales, en 1978 con Pacho Galán (Volvió Juanita) y con La Sonora Guantanamera, y en 1980 con Los Titanes.6 También hizo coros en otros grupos como Piano Negro, Afro Son, Los Rivales, Los Bestiales, Wanda Kenya, los Hermanos Zuleta, el Binomio de Oro, Juan Piña, Mario Gareña, Gabriel "Rumba" Romero, Claudia Osuna, Claudia de Colombia, Oscar Golden, Yolandita y los Carrangueros, entre otros.

En 1981 fundó su propia orquesta, La Verdad, con la que se dedicó a mezclar diversas influencias musicales, fundamentalmente la salsa con la música costeña (cumbia, porro, chandé, entre otros) y con diversos ritmos del Caribe (socca, reggae) hasta crear su propio ritmo, el "joesón".

Algunos de los éxitos grabados con La Verdad son clásicos de la música costeña que le valieron muchos premios y ser considerado el Rey del Carnaval de Barranquilla, del que ganó 18 Congos de Oro y dos Supercongos de Oro (creados especialmente para él) en el Festival de Orquestas.4 7 Uno de sus mayores éxitos fue "Rebelión" (1986), canción que narra la historia de un matrimonio africano, esclavos de un español, en la Cartagena de Indias del siglo XVII. El solo de piano, ejecutado por Chelito De Castro, y los soneos de Arroyo hicieron de "Rebelión" un éxito inmediato que aún se baila en las fiestas y discotecas del continente.

En México sucede el mismo fenómeno desde que se publicó por primera vez el tema en el LP "Tequendama de Oro Volumen 7" de Discos Peerless en 1987 y su LP "Joe Arroyo y su Orquesta La Verdad, Grandes éxitos", aún a la fecha el tema es muy popular en el movimiento sonidero.

Otras de las canciones más exitosas de Joe Arroyo fueron "El Caminante", "Confundido", "Manyoma", "Tania" (dedicada a su hija) y "El Ausente", todas grabadas con Fruko.

El álbum "Fuego en mi mente" (1988) contiene canciones con influencias de la música africana y de la salsa contemporánea. Con "La guerra de los callados" (1990), realizó su primera gira española. En 1993 editó "Fuego" y volvió a tocar en España.

Joe Arroyo grabó con las casas disqueras Discos Tropical (1970-1971), Discos Fuentes (1973-1990) y Discos Sony (1991-2002). Luego de una temporada de 11 años en Discos Sony, regresó a Discos Fuentes de Medellín en 2003, donde grabó sus últimos trabajos: "Se armó la moña en carnaval" (2004), "Mosaico de trabalenguas" (2006) y "El Super Joe" (2007).

Joe Arroyo es uno de los cinco colombianos que han aparecido en la portada de la revista Rolling Stone.

Joe Arroyo

El Rey del Carnaval

1999

01.La maestranza

02.Baila Simón

03.A fulana.mp3

04.Carnaval.mp3

05.La ceiba.mp3

06.La cocha.mp3

07.Las mujeres

08.La mula baya

09.El trato

10.Palenque

11.Hasta amanecer

12.El palo

13.La otra

14.El conejo

15.La cachiporra

16.Mi compay Mike

El Rey del Carnaval
Subido por El Papa Luna

Nitin Sawhney - Beyond Skin [Uk]

ACTUALIZADO!!

Nitin Sawhney es un músico inglés, uno de los más reputados compositores de la actualidad, especialmente en lo referente a la fusión y a la electrónica. Su música ha pretendido siempre fusionar la tradición india con la moderna electrónica, con ritmos y sonidos urbanos, con breaks jazzy y otros estilos como el soul, el r&b, el funk o el flamenco.

 Puede considerarse como música electro-étnica o, más sencillamente, como trip-hop y jazz-house con mucho sabor a música india. Es, en definitiva, una bella y lograda fusión de música oriental y modernidad occidental, un intento de acercar dos tradiciones alejadas, dos culturas bien diferenciadas que, en las talentosas manos de Sawhney, parecen haber sido creadas para ser fusionadas. Además, el inglés, tan magistral como prolífico, compone habitualmente bandas sonoras para películas, series de televisión, documentales, anuncios y obras de teatro, es un reputado actor, escritor y guionista y suele participar en los programas de debate político de la BBC inglesa. Se trata por tanto de un artista completo, que destaca en múltiples campos pero que es internacionalmente reconocido por sus álbumes de estudio: le han valido fama mundial y un merecido prestigio que le ha convertido en uno de los compositores más buscados y apreciados del momento.

Beyond skin: o cómo superar lo que parecía insuperable. Tres años después de Displacing the priest, el inglés Nitin Sawhney entrega una obra maestra que deja tan boquiabierto como lo está el rostro de la portada. Su cuarto álbum de estudio es tan bueno que hasta siento una especial responsabilidad al ponerme a escribir sobre él. Sawhney vuelve a cautivarnos con su extrema facilidad (es decir, talento) para fusionar estilos musicales muy diversos, logrando un sonido personal por el que es reconocido mundialmente. Una vez más, música tradicional india, electrónica, jazz, drum and bass, hip-hop y flamenco se dan la mano en un mismo álbum que, como no podía ser de otra forma tratándose de un trabajo del inglés, forman un todo perfectamente conjuntado y ensamblado. Guitarra española, textos rapeados o voces indias conviviendo a la perfección. Ahora bien, Beyond skin no es un gran disco sólo por su asombrosa fusión, sino, sencillamente, porque incluye temas magistrales, maestros, algunos de los mejores que ha dado la música electrónica. Se trata de un auténtico grandes éxitos, una colección de temas que por sí solos encumbrarían a cualquier artista.

http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/content-1191.html

1. Broken skin. 5:05
2. Letting go. 5:37
3. Homelands. 6:57
4. The pilgrim. 5:22
5. Tides. 5:54
6. Nadia. 5:48
7. Immigrant. 7:17
8. Serpents. 7:16
9. Anthem without nation. 7:22
10. Nostalgia. 3:50
11. The conference. 3:18.
12. Beyond skin. 4:27

Beyond Skin

Temple Of Sound & Rizwan-Muazzam Qawwali - Peoples Colony No.1

People's Colony No. 1 is a pan-cultural ocean of fat, clubby beats, dub, Asian and Middle Eastern dissonance, and the rhythmic wail of Sufi tradition. Resultantly, this collaborative effort--between Trans-Global Underground's Neil Sparkes and Count Dubulah (here under the moniker Temple of Sound) and Rizwan-Muazzam Qawwali, nephews of the world's finest and best-loved Qawwali singer, the late Nusrat--is a bewitching blend of dance-floor devotional music. Guest player Jah Wobble lays down the bones with his mighty bass, and Cuban violinist Omar Puente bows Arabic style. Tablas and stellar percussion fill layer upon layer while the Rizwan-Muazzam vocals burn with the ecstatic fervor of young men with a heavy torch. Missing the through-line warmth that'd put this release over the top, People's Colony No. 1 is an uneven though consistently intriguing offering. The singing nephews could use an expanded role throughout, as on the standout opening cut, "The Jewelled Heart." And the band, while always good, is its most shimmering version of gorgeous on the first and last compositions, both of which are, not coincidentally, co-written with Wobble. --Paige La Grone

Personal:
Rizwan Mujahid Ali Khan, Asif Maqbool Chishti (vocals);
Count Dubulah (guitar, strings, keyboards, programming);
Harry Beckett (trumpet, flugelhorn);
Rahat Fateh Ali Khan, Mushtaq Ahmed (harmonium);
Neil Sparkes (keyboards, drums, congas, bongos, surdo, tabla, zills, programming);
Cai Murphy (drum programming).





1 Jewelled Heart
2 Solar East
3 Beloved
4 Tears of Light
5 Paradise of Nada
6 Garden of Perfume
7 People's Colony No. 1
8 Palace At 4 AM
9 Wheel of Heaven
10 Love Moves the Sun

Peoples Colony No.1

Sufi Soul- Echos Du Paradis

Echos du Paradis es una buena visión de los diversos aspectos de la música sufí en todo el mundo. Mientras que la música esta generalmente mal vista por la ortodoxia islámica, el sufismo se abraza a fondo como un medio para acercarse a Dios. 

 


  
Mientras que la tradición sufí musical de Pakistán está bien documentada en la prensa popular debido a la obra del fallecido Nusrat Fateh Ali Khan y sus predecesores, los hermanos Sabri (ambos representados con excelentes pistas en esta colección), la riqueza de las grandes obras de arte de esta la cultura religiosa a menudo  sin precedentes. Esta entrega de dos CDs rectifican el problema con el estilo y la belleza. No sólo de Pakistán, sino tambien de Egipto, Senegal, Turquía, Uzbekistán, Afganistán, y muchos otros países de Asia y el Medio Oriente con ricas tradiciones de la vagamente definida música devocional con raíces sufíes, desde la más simple cantante solista de orquestas de percusión exuberantes, armoniosas, y voces agrupadas. Cada una de las 21 pistas con el alma Sufi es digno de tu atención: la increíble pasión de un coro de mujeres de Uzbekistán, el solo escaso, la flauta dulce del maestro del ney Hassan Kassayi, un tanbur raro (laúd) y la pista de voz por Ostad Elahi, una canción Balachi para sorud (violín). Hay pistas destacadas que es necesario mencionar. El sonido de tambor y Qanun (cítara) se unen en el Ensemble Al-Kindi en una obra dramática, con un sentimiento de vanguardia . Un sorprendente cantante persa, Khatereh Parvaneh, presenta la poesía de Rumi en una pieza en dastgah shour, que lleva a cabo con la ornamentación mínima al máximo, acompañado sólo por una cítara martillada. El artista Senegales Musa Dieng Kala ofrece una de las piezas vocales más emocionantes, una obra maestra a capella. Los cds se presentan con un libreto con grandes fotos y notas de excelente revestimiento sobre la historia y la música Sufi.


Disco: 1
1. Dastgah of Homayoun\Hassan Kassayi
2. Meditation\Sheikh Hamza Shakkur & Ensemble Al-Kindi
3. Dastgah of Shour\Khatereh Parvaneh
4. Devonah Shaw\Davlatmand\
5. He Has Not Come\Munadjat Yultchieva
6. Sheikh Ahmad-E-Jam\Mohammad Rahim Khushnawaz
7. Fangara Fangarie\Maalem Si Mohamed Chaouqi
8. Ashik Muslum Sumbul\Durnalar Sema'i\
9. Kafi of Shah Abdul Latif/Rag Lorrao\\Sohrab Fakir
10. Haqq Ali Ali\Nusrat Fateh Ali Khan



Disco: 2
1. Tekbir; Taleal Bedru Aleyna\Ercan Irmak
2. La Illah Illah Allah\The Women's Ensemble of Ferghana
3. Tala A Al-Badru Alaina\Fawzy Hafez
4. Saru Khani\Ostad Elahi
5. Dhamal Qalandar Shahbaz\\Husna Naz
6. Shakawtu (A Capella)\Musa Dieng Kala
7. Qasidat\Kani Karaca\
8. Zikr Hymn\Ahl-E Haqq Dervishes
9. Zikr Song\Qaderi Women From Kurdistan
10. Qalandari Tune (Khorasani)\Yar Mohammad 
11. Kali Kamaliya Wale\The Sabri Brothers



Echos Du Paradis

El Guincho - Pop Negro

Subido por Marhali.

Si Alegranza supuso mucho más que la confirmación de que El Guincho era un maestro del sampleo y el ritmo, Pop Negro (2010) se sale de ese aire artesano. Pablo Díaz-Reixa, todo un estudioso de las producciones, da salida a un universo de ideas que se salen de ese concepto artesanal y realiza un disco repleto de matices y de detalles, repasa esas raíces tropicales pero con aires muy ochenteros, con una producción recargada y cuidada y con un perfecto uso de los

"Novias" y "Ghetto Fácil" son quizás los mejores ejemplos de ello. A pesar de ello, "Bombay" ha sido elegido como single de presentación, en el que quizás sea el tema con más continuidad del legado Alegranza. Hay mucha más presencia de instrumentos grabados en tiempo real (como la electrizante "Soca del Eclipse" o la tropical "Lycra Mistral"), y hasta cierta carga funky-ochentera con "FM Tan Sexy" (que pareciera un homenaje a Radio Futura).

Lo mejor de Pop Negro continúa estando en los sonidos más caribeños, en su adictiva rítmica y en su particular reinterpretación mestiza y globalizadora. Pop Negro (editado por Young Turks) no es un álbum para la gente amante de la world music más ortodoxa, sino que se trata de uno de esos trabajos que abre la perspectiva de aquellos y de aquellas que hasta ahora le daban la espalda a los sonidos tropicales. Y es también la puesta de largo de un artista que ha crecido con una loable dignidad y sabiduría. En su tercer larga duración, Pablo Díaz-Reixa ha perdido la espontaneidad del siempre favorito Alegranza para ganar en una fantástica madurez que evidencia que ser músico de verdad, ser inquieto y ser creativo no es algo que realmente esté al alcance de cualquiera.

Página web oficial: El Guincho

01. Bombay
02. Novias
03. Guetto Fácil
04. Soca del Eclipse
05. Lycra Mistral
06. Fm Tan Sexy
07. Muerte Midi
08. (Chica-Oh) Drims
09. Danza Invinto

Pop Negro