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miércoles, 21 de mayo de 2014

Espliego - Nunca Fuera Caballero



Con este disco el grupo Espliego pretende recrear las canciones y poemas que cantan o recitan los personajes de las dos partes del Quijote tratando de ser lo más fieles posible al espíritu de la novela y buscando algún que otro eco de la música de la época; se han utilizado los instrumentos mencionados en la obra (rabel, laúd, vihuela, arpa, guitarra, flautas...), algunos poemas se han adaptado, en la medida de nuestras posibilidades, a formas y estilos musicales del siglo XVII, otros han recibido un tratamiento más actual de forma que el resultado sea un disco de poesía musicada con aires renacentistas-barrocos en el que se han tenido más en cuenta los sentimientos y los contenidos de los poemas-canciones musicados que la técnica musical de la época.

En una primera fase del proyectó se buscó el asesoramiento y la colaboración de especialistas de la época, tanto en el aspecto musical como en el literario (Juan José Pastor y Matías Barchino, profesores de la Universidad de Castilla la Mancha) para que el trabajo tuviera una sólida base. Se realizó una inversión importante en la adquisición de instrumentos propios de la época (vihuela, laúd renacentista, instrumentos de percusión...), se escuchó mucha música del tiempo de Cervantes y el grupo se puso manos a la obra.

Con vistas a dar mayor verosimilitud a esa recreación de los diferentes momentos musicales y poéticos se buscó (y se consiguió) que cada personaje de los que cantan o recitan en la novela estuviese “representado” por una voz distinta, para lo que se pidió la colaboración de cantantes que en alguna ocasión han puesto su voz al servicio de la poesía, concretamente respondieron a nuestra llamada Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Pastor y Maite Dono, a cada uno de ellos y a los vocalistas del grupo se les asignó un personaje distinto buscando la adecuación de sus estilos y formas de cantar a la personalidad de los personajes de la novela. Se pidió asimismo la colaboración de otros músicos, grupos de música folk y renacentista, una agrupación coral...Todo lo cual, creemos, ha dado como resultado un disco variado y rico musicalmente en consonancia con la riqueza y variedad literaria del Quijote. http://www.espliego.es/discografia.htm



1 Nunca Fuera Caballero 3:33
2 Yo Sé Olalla 6:30
3 Canción Desesperada 7:01
4 O Le Falta Al Amor Conocimiento 2:35
5 Árboles, Yerbas Y Plantas 2:53
6 ¿Duién Menoscaba Mis Bienes? 3:32 
7 Es De Vidrio La Mujer 1:38 
8 Marinero Soy De Amor 1:34
9 Dulce Esperanza Mía 3:15 
10 A Rocinante 2:10 
11 Danza De Las Bodas De Camacho (El Villano) 2:12
12 Yo Soy Merlin 5:52 
13 ¡Oh, Tú, Que Estás En Tu Lecho! 4:10
14 Suelen Las Fuerzas De Amor 2:48
15 Amor, Cuando Yo Pienso 2:23 
16 Vivir Loco Y Morir Cuerdo 3:41

viernes, 9 de mayo de 2014

Joaquin Diaz - Canciones de la Guerra de la Independencia (2003)




En 1908, con motivo del primer centenario de la guerra de la independencia, el músico y folklorista Federico Olmeda publicó un artículo en la revista La Ilustración española y americana, en el que dejó anotadas algunas canciones que le había cantado un anciano burgalés. Éste dijo haberlas aprendido de su padre y de su abuelo, contemporáneo este último de algunos hechos que se reflejan en las canciones. En 2003 Joaquín Díaz y Javier Coble, publicaron la grabación que hoy escuchamos bajo el título "Canciones de la guerra de la independencia recogidas por Federico Olmeda" .Con la colaboracon de Luis Delgado, Javier Coble y Diego Galáz entre otros.



1.- La Tirana de la Convención (1793)
2.- Viva España (1794)
3.- La muerte del Conde de la Unión (1796)
4.- El narizotas (1821)
5.- Virgen de Atocha (1808)
6.- Juana y Manuela (1815)
7.- Pepe Botellas (1809)
8.- Al atacar Ocaña (1809)
9.- Marqués de la Romana (1810)
10.- Marica (1812)
11.- Yo quería un cuarto (1812)
12.- La Cachucha (1812)
13.- Salve Fernando rey (1814)
14.- Dicen que vienen los rusos (1822-23)
15.- El Trágala (1820)
16.- Pitita (1823)

viernes, 11 de abril de 2014

Jerez-Texas - Sun (2009) [España]






Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum "Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun", Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"


 01. Cercanías
02. Cuando dices te quiero
03. Un Americano en Motril
04. Silencio
05. La Barranquera
06. Birdland
07. Paris sous la Pluie
08. Sun
09. Celos
10. Acierto Pleno
11. Erase una Vez

lunes, 7 de abril de 2014

Jerez-Texas - Patchwork (2007) [España]





Coger a tres fuertes personalidades musicales - Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería, juntarlas en el 2002 en Valencia (España) y se obtiene el núcleo duro de Jerez-Texas, una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz.

Una formación con geometría variable

Desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de colaboradores. Guiado por una alquimia tanto humana como musical, el trío se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. En el álbum Patchwork, colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ‘Apa’, de Abdoulaye N’Diaye y de Ester Andújar. Para la gira con el nuevo álbum SUN, Jerez-Texas cuenta con la colaboración de la fogosa cantaora/bailaora Isabel Julve y del espectacular trompetista David Pastor. Poco a poco, las composiciones de Jerez-Texas han ido dibujando las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo.

Hay un flujo universal a este álbum refinado que ve Jerez-Texas, equipo de algunas personas destacadas como las voces de Ester Andújar y Abdoulaye N'Diaye, el percusionista Osvaldo Jorge y el acordeonista Carlos Sanchis. La mezcla hispano-francesa en el núcleo de la banda es lo mejor en un tapiz que pretende seguir el diseño arquitectónico de un patio andaluz, lleno de luz, mezclando el calor del sol con la frescura del agua, las piedras finamente esculpidos y la exuberancia de la vegetación. "

Palabras grandilocuentes encerrados por Gabriel Omnès para las notas de la manga, aún no los pretenciosos cuando se ponen de lado a lado con estas once composiciones originales. Se armonizar el flamenco con el jazz y la gracia sin esfuerzo, realzado por cristalina ejercicios vocales en español o en wolof en canciones como "In-finito" o la canción. Esteve, Saglio y Gimeno tanto, infundir un sentimiento de que un nuevo folklore está siendo re-inventada en la época y de probada eficacia repertorios del sur de España. Heces de Ester Andújar y poemas de sobria N'Diaye en Senegal el proyecto de composiciones clásicas en un escenario internacional que se ha convertido recientemente en sensibles a la dimensión de este grupo pionero.

El primer álbum de Jerez-Texas, Santo, ya despertó las críticas a la capacidad de la banda después de su lanzamiento en 2005. El patchwork es probable que para confirmar sus primeras impresiones con su caleidoscopio de confianza de influencias. Agregado a esto, existe un cierto grado de audacia que el trío se muestra cuando, por ejemplo, se ponen solos de clásicos como "Bajo los Naranjos" de lado a lado con una canción tradicional como "Sarao Mediterráneo", con cinturón a cabo por el folclore cantante Josep Aparicio "Apa". Y, como la entrada discreta a los patios en el Mediterráneo, no se deje engañar por las apariencias: un muro exterior sobrio y carente de imaginación (la portada del álbum) se puede esconder un tesoro de sensaciones, guiado por los diseños arquitectónicos nuevos y sorprendentes (la lírica y las innovaciones en la composición en este CD 47 minutos). ~Daniel Brown


01-Balada Inch´Allah
02-Pachanga
03-La vida es bella
04-Patchwork
05-In-finito
06-Me da lo mismo
07-Bajo los naranjos
08-Sarao mediterráneo
09-La plage
10-Durango
11-Quan somnies

Musicos:
Ricardo Esteve (guitarra flamenca)
Matthieu Saglio (violonchelo)
Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Musicos invitados:
Ester Andújar (voz)
Isabel Julve (voz)
Josep Aparicio “Apa” (cantaor)
Abdoulaye N´Diaye (voz)
Carlos Sánchis (acordeon)
Osvaldo Jorge (percusionista)

miércoles, 12 de febrero de 2014

Carmen Linares - Canciones Populares Antiguas (1994) [España]





Carmen Linares, Carmen Pacheco Rodríguez. Linares (Jaén), 1951. Cantaora

Carmen Linares es la gran voz femenina del cante de esta época. Desde niña oyó mucho flamenco, pues su padre era un buen aficionado que tocaba la guitarra y en la casa se oían muchos discos. Su familia la trajo a Madrid en 1965, donde conoció la veteranía cantaora más ensolerada de la mano de Pepe de la Matrona, Juan Varea, Rafael Romero o Fosforito. Finalizando la década comenzará su andadura profesional en las compañías de baile de Paco Romero y Carmen Mora, estrenándose discográficamente en 1970 acompañada por Juan Habichuela. Vendrá ahora -como gran paso profesional- el intenso mundo del tablao, pasando por los cuadros de Torres Bermejas y Café de Chinitas, que reunía talentos como Camarón, Enrique Morente, Perla de Cádiz, Serranito, los Habichuela...

Ha sido una de las primeras artistas flamencas que ha actuado en el Lincoln Center invitada por la Orquesta Filarmónica de Nueva York interpretando ‘El Amor Brujo’ de Falla. La crítica del diario ‘The New York Times’ definió su cante como "un poder expresivo extraordinario". La cantaora ha recorrido el mundo interpretando la obra acompañada en muchos casos de directores de la talla de Frühbech de Burgos, Josep Pons y Leo Brower en prestigiosos auditorios como el Teatro Colón de Buenos Aires, en el Teatro de la Ópera de Sydney y el Auditorio Nacional de Madrid.

De su revisión de ‘Las Canciones Populares Antiguas’ de Federico García Lorca surgió un álbum discográfico que serviría de soporte sonoro a un ballet de Víctor Ullate y a una obra teatral que protagonizó junto a la actriz Lola Herrera estrenada en el Teatro Real de Madrid. El gran hito en su discografía es la ‘Antología. La mujer en el cante’ (1996), con acompañamiento de grandes de la guitarra como Vicente Amigo, Tomatito y Juan Habichuela, entre otros. En 2000 el compositor y guitarrista Manolo Sanlúcar la elige en su producción ‘Locura de brisa y trino’ para recuperar poemas lorquianos armonizados por modernas composiciones de guitarra.

La obra discográfica de Carmen Linares ha sido aclamada por la crítica y ha recibido importantes galardones como el Premio ICARO (1988), Academia Francesa del Disco (1991), Medalla de Plata de la Junta de Andalucía (1998) y Premio Nacional de Música 2001 en su modalidad de interpretación. En 2002 grabó ‘Un ramito de locura’, candidato en la categoría de mejor álbum flamenco en los Premios de la Música y los Grammy Latinos 2003.

Como colofón a tal lista de premios, en 2006 se le concedió la Medalla de Oro de las Bellas Artes. Estos últimos años ha llevado su cante a multitud de escenarios como el Teatro Albéniz de Madrid, Teatro de Chaillot de París, los monumentales auditorios de Tokio en su gira japonesa o Palau de la Música de Barcelona. En directo, combina espectáculos como ‘Desde el alma’, ‘Popular y jondo’ o ‘De aire y madera’, entre otros, con los que frecuenta los principales festivales del circuito escénico nacional e internacional. Tras la edición especial conmemorativa del décimo aniversario de su obra antológica, prepara un disco con Juan Carlos Romero basado en poemas de Juan Ramón Jiménez que tiene previsto editar en 2008.




 1. Romance Pascual de los pelegrinitos (guajiras)
2. El paño moruno (buleria)
3. Anda Jaleo (bulería)
4. En el café de chinitas (peteneras)
5. Sevillanas del siglo XVIII (sevillanas)
6. La tarara (tanguillos)
7. Nana de Sevilla (Berceuse)
8. Las morillas de Jaén (Zéjel)
9. Zorongo gitano (tangos)
10. Romance de Don Boiso (romance)


Créditos:
Recopiladas por Federico García Lorca

lunes, 20 de enero de 2014

Kepa Junkera - Galiza (2013) [España]





Un ambicioso proyecto que fusiona las melodías de la música tradicional vasca con los ritmos del folclore gallego es el último trabajo del vasco, que presenta en 'Galiza' un álbum completamente diferente a lo que ha hecho hasta el momento, aunque con los ingredientes habituales a lo largo de su carrera.

Músico autodidacta desde que "a los 9 o 10 años" escuchara a su abuelo tocar junto a sus amigos la pandereta y la trikitixa, Kepa Junkera es en la actualidad uno de los músicos vascos más importantes dentro del folclore euskaldun.

Empezó repitiendo el repertorio de la música tradicional y luego a componer sus propias melodías que han visto la luz desde mediados de los 80 en una veintena de proyectos de estudio distintos. El último de ellos, 'Galiza' (FOL Música, 2013) es una fusión de música tradicional gallega con esos elementos que Kepa Junkera lleva trabajando durante décadas.

"Galiza se sale de lo que habitualmente he hecho, que es la música tradicional vasca con mis composiciones e instrumentos como la trikitixa, la txalaparta o los panderos", explica el artista vasco, que confiesa haber mantenido "una relación muy especial con Galicia desde hace más de 25 años".

Aunque Kepa asegura que siempre ha sentido admiración por las melodías populares gallegas, en este trabajo se planteó trabajar de una manera muy concreta: ponerse en contacto con distintos amigos de la música gallega para que ellos aportaran "la materia prima" de la música gallega y luego él "añadir los instrumentos con los que he trabajado toda mi vida".

"No quería añadir un bajo, una batería o programaciones, si no dejarlo en la desnudez que tiene esa música y que me parece ya muy potente", detalla Kepa, que "respetando la sonoridad de cada invitado", él introdujo en cada uno de los 36 temas sus melodías y composiciones.
[MAS...]



 1
Alalá Transfigurado-Kepa Junkera feat. Cristina Pato-3:25
2
Muiñeira Dos PontinosKepa Junkera feat. Emilo do Pando & Daniel do Pando-1:28
3
Xota da Guía-Kepa Junkera feat. Budiño-3:08
4
Lelele-Kepa Junkera feat. Banda das Crechas-5:28
5
Danza Das Pereiras/Danza de Rubiós/Muiñeira de Mangüeiro-Kepa Junkera feat. Leilía-5:25
6
O Pousa-Kepa Junkera feat. Luar na Lubre-4:42
7
Fasioren Martxea-Kepa Junkera feat. Central O Folque-3:31
8
Canto de Monzo/Muiñeiras de Florencio-Kepa Junkera feat Central O Folque-4:08
9
Valse de Santa Mariña-Kepa Junkera feat. Davide Salvado-4:07
10
O Merlo/Bizkaian Zehar/Lúa Clarea/Pagasarriko Martxea/Lévame, Lévame-Kepa Junkera feat Treixadura-7:31

Disc 2
1
Galizako Muiñeirak/Trikitixa Martxa-Kepa Junkera feat. Susana Seivane-4:08
2
Maneo de Silván/Roman Urrazaren-Kepa Junkera feat Radio Cos-3:25
3
Agarrado de Vilar de Cabeiras-Kepa Junkera feat. Xabier Díaz & Adufeiras de Salitre-2:35
4
Muiñeira De Valdeferreiros-Kepa Junkera feat. Daniel do Pando-1:37
5
Terras do Norte-Kepa Junkera feat. Os Cempés-3:03
6
Muiñeira A Cruz da Lobeira/Ruada-Kepa Junkera feat. Os Cempés-2:55
7
Cantar Dos Arrieiros/Maneo Dos Barreiros de Malpica de Bergantiños-Kepa Junkera feat. Pandereteiros de O Afiadeiro-4:13
8
Valse de Arousa-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-3:17
9
Rumba de Barciademera-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-6:14
10
Ven Bailar Carmiña/Pasodoble do Berbés (Os Morenos de Lavadores)-Kepa Junkera feat. SonDeSeu-
4:26
11
Unha Noite na Eira do Trigo-Kepa Junkera feat. Uxía-4:26
12
O Galo-Kepa Junkera feat. Centro Galego de Barakaldo, Ceo de Sil & Alberte San Martín-4:00
13
Valse de Pazos de Merexo-Kepa Junkera feat. Manuel Pazos de Merexo-
3:48


sábado, 30 de noviembre de 2013

Joan Bibiloni - Balears


Compositor, guitarrista, vocalista, arreglista y productor discográfico, nacido en Mallorca en 1952. Cuenta con un historial musical que lo une a nombres internacionales de la talla de: JON ANDERSON, DAVID ALLEN, GILLY SMITH, KEVIN AYERS, DAVID GRAHAM, LARRY CORYELL, CELIA CRUZ, JOHN CALE, etc., con quienes ha colaborado, tocado o grabado en varias ocasiones.A los quince años, graba su primer álbum y durante los cuatro años siguientes toca con diferentes grupos de las islas: HARLEM, TALAYOTS. Más tarde forma el grupo ZEBRA (fusión de los BRAVOS y Z-66) juntos editan 11 discos, más tarde forma el dúo “MILAN Y BIBILONI”. Graban un disco y realizan numerosas giras dentro y fuera de España. En 1981 y 1982 se une a la KEVIN AYERS BAND, actuando en España y Europa y coproduciendo un L.P.En el año 1982 aparece su primer disco en solitario “JOANA LLUNA”. En 1983 produce y graba junto a JORGE PARDO. Durante este tiempo crea una super-banda, que une a grandes músicos del país, como son JORGE PARDO, MAX SUÑER y KITFLUS, realizando actuaciones y colaboraciones discográficas. BIBILONI compagina su labor en Europa, con viajes frecuentes a Estados Unidos, donde edita un disco “COLOR DROPS” junto al flautista americano ERNIE MANSFIELD.En 1985 y 1986 forma dúo junto a LARRY CORYELL. El trabajo como productor de JOAN BIBILONI , abarca estilos que van desde la música popular de TOMEU PENYA, hasta producciones pop como FURNISH TIME. 1988, nueva e importante etapa encaminada a su lanzamiento internacional de la mano del sello discográfico POLYGRAM (Londres) con quien firma contrato por tres años. En 1989 presenta su disco FOR A FUTURE SMILE en el Festival de Jazz de Montreux (Suiza).También produce y compone para MARINA ROSSELL con motivo de la presentación del disco CINEMA BLAU. Colabora con MARIA DEL MAR BONET componiendo y grabando para su disco BON VIATGE FACI LA CADERNERA.Desde entonces hasta el año 1998 produce PALABRA DE GUITARRA LATINA con guitarristas como TOMATITO, LARRY CORRYELL, LUIS SALINAS, RAY GOMEZ, TITO ALCEDO, JORDI BONELL, RAIMUNDO AMADOR, JAIME STINUS...Y así hasta hoy, editando discos y produciendo otros artistas, como Antonio Vega, desde su productora Satie.
http://www.musicaib.cat/artistes/artista/36/joan-bibiloni/
http://www.produccionsblau.com/catalogo/artista/55/joan-bibiloni?lang=es

Joan Bibiloni nos presenta en este doble CD una importante muestra de su faceta como músico y compositor. "Balears" reúne 27 piezas instrumentales que son una delicia musical ofreciendo ambientes y atmósferas que sólo un gran guitarrista y compositor como Bibiloni sabe dibujar. Esta obra se acompaña de una extraordinaria colección de fotografías artísticas a cargo de Pere Colom.

Si se llamase John tendria unos cuantos Grammys, pero vive, respira entre nosotros y me da la sensacion de que aun no le hemos valorado suficientemente.
Creo que es el mejor y mas grande guitarrista de Ses Illes, una rara avis muy sui generis que se siente balear y deberia tener denominacion de origen porque, partiendo de la esencia del mas puro mallorquinismo, transciende cualquier tipo de localismo y se hace siempre isleño, manacorense internacional.
Su musica festiva, tierna, humana,inteligente... tiene sabor mediterraneo reminiscencias del blues, el swing, el jazz, la bossa nova, la rumba, los ritmoscubanos, africanos, sobretodo flamencos... conjuntados siempre con un toque bibiloniano de maestria que lo hacen, marca de la casa, multietnica original.
En este doble cd hay un tema de amor: "The Guitar Center" que es un sentido homenaje al hoy desaparecido "Centro de la Guitarra" de Palma y nunca he oido una version tan magica y autentica como la suya de la celebre cancion "Alfonsina  y el Mar".
Balears combina piezas propias con versiones personalisimas y magistrales que van creando seductoras una atmosfera donde las notas de la guitarra fulguran como chispas llameantes.
Bibiloni explora alegre el cuerpo vibratil de las cuerdas y sus dedos son brujos agiles que exorcisan la guitarra, sacan de ella acordes que estimulan emocionales las ganas de vivir y se inventa sonidos que nos encantan, nos fascinan y nos llenan el espiritu de musicalia.
Joan Bibiloni nos regala toda su sabiduria en este "Balears" que es un prodigio de vocacion guitarrera, de estimacion y una fiesta para los sentidos.



The Guitar Man
Como una mujer
que amas con pasion,
como una novia
que abrazas con dulzura,
como una amiga
feliz tocas las cuerdas
sensuales de su cuerpo
y el aire vibra.
tiembla de emocion.
Haces que el silencio
te añore y tienes el don
de decir sin palabras,
de convertir
en ternura sonido.
Joan alegria,
Bibiloni amoroso,
pequeño genio que encantas
las musas con acordes,
pozo de notas aladas
manantial de solfa y gozo,
mallorquin que con nostalgia
salvas tiempo y recuerdos,
guitarrista inspirado
de culturas y ritmos
que renueva el mundo
vivo del arte,mago, duende,
que eres amigo de los caballos
y al sonar haces florecer
agradeciodo un orgullo
balear de ser isleños
que nos hace, mas humanos,
escuchar transidos,
fascinados tu universo
musical que el viento lleva
transparente mas alla
de las costas y confines
del corazon donde escribo.
injertado de futuro,
tu nombre Joan, sobre el mar,
Bibiloni, de Ses Illes.

Cd1.
01 - Balears
02 - Pinzells
03 - Flors musties dins un palau
04 - Tot fermat
05 - The guitar centre
06 - Indies
07 - Mar blau
08 - La Espanyola
09 - Alfonsina y el mar
10 - Viatge en el temps
11 - Sunrise
12 - Ulls verds
13 - Joana Lluna
14 - No piquen

Cd2
01 - Waltz for a baby
02 - El silenci romput
03 - 1492
04 - Baix el blau
05 - Blue may
06 - Ballad for a empty street
07 - Una vida llarga i tranquil-la
08 - Colour book
09 - El salt del blauet
10 - Sa fosca
11 - Gates d'aigo
12 - Un adeu
13 - Un altre adeu

sábado, 16 de noviembre de 2013

Hevia - Obsession


En Septiembre de 2.007 Hevia editó su último disco “Obsessión”. Un trabajo en el que además de los sonidos de la gaita acústica y la flauta, ganan protagonismo sonidos novedosos creados por el propio artista y expresados a través de su gaita midi. Aunque a lo largo de su trayectoria, Hevia se ha inspirado en sonidos tradicionales que combinaba con modernidad, en este álbum las melodías de composición propia cobran más relevancia.


En sus discos siempre ha habido colaboradores coherentes con su discurso. En Obsessión, el Coro Minero de Turón aporta una increíble y emocionante fuerza en Albandi. El gran músico Ramón Prada orquestó a la Orquesta Sinfónica de Ciudad Real que interpretó magistralmente la cuerda del disco. En Keltronic está presente el particular sonido de la excepcional Judith, una violinista celta de Cuenca. En The Morning Star, Carlos Aragón, uno de los luthiers de Hevia, Parrado y Aragón, aporta la magia de la uillean pipe. Faltriqueira suma intensidad con sus bellas voces en Carrandi. Joaquín Torres interpreta excelentemente la guitarra en Taranus.


El último tema “Lluz de Domingu”, es el tema central de la pelicula de José Luis Garci “Luz de Domingo”. En esta película, además, Hevia hace un cameo. Aparece tocando la gaita en una procesión al comienzo del largometraje.
http://blog.hevia.es/?p=18


01. Albo
02. Albandi
03. Obsessión
04. Los mártires de Rales
05. Vueltes
06. Carrandi
07. Soy pastor
08. Keltronic
09. Morning star
10. Keltic brass
11. Taranus
12. Lluz de domingu

miércoles, 13 de noviembre de 2013

Finis Africae - El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'Clock) (2013) [España]





Da que pensar que sellos extranjeros, en este caso uno japonés, sean los que se ocupen de descubrir la música de vanguardia española (por poner una etiqueta amplia) realizada hace unas pocas décadas. Tras empezar con un doble LP que ya ofrecimos, continúan con la recuperación del grupo madrileño Finis Africae con este disco (LP y CD) que selecciona 6 temas de los álbumes que publicaron durante los ochenta. Uno de ellos fue un temá clásico de las famosas sesiones de José Padilla en los buenos tiempos del Café del Mar en Ibiza.
fuente

Cara 1
1. "El Secreto De Las 12 (The Secret Of 12 O'clock)"
2. "Pipo Y Las Libelulas (Pipo & The Dragonflies)"
3. "El Hichicero (The Wizard)"
Cara 2
1. "Dobie Reflejo De La Luna En El Agua (Double Reflection Of The Moon On The Water)"
2. "Hombres Trueno (Thunder Man)"
3. "Ceremonia Magica En El Estanque (Magical Ceremony In The Pond)"





 154,5 MB flac + covers

viernes, 15 de marzo de 2013

Flamenco Patrimonio de la Humanidad (2011) [España]





Flamenco: Patrimonio de la humanidad es un Disco-Libro con cuatro CD (69 canciones). Difícilmente se puede reunir en un álbum un elenco de artistas flamencos de semejante categoría, amplitud y diversidad estilística y generacional. Antes de seguir, la mejor demostración de la enorme calidad y representatividad del álbum es la relación de los artistas que aparecen.


Son:

Enrique Morente, Paco de Lucía, Camarón, Manolo Sanlúcar, José Mercé, Miguel Poveda, Carmen Linares, Mayte Martín, Cañizares, Remedios Amaya, Estrella Morente, Dieguito el Cigala, Tomatito, Manolo Caracol, Arcángel, Juan Habichuela, Chano Lobato, Chano Domínguez, Manuel Soto “Sordera”, Fernanda y Bernarda de Utrera, Chocolate, Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, Pericón de Cádiz, Diego Carrasco, Esperanza Fernández, Rancapino, El Lebrijano, Sandra Carrasco, Ketama, Lole y Manuel, Pata Negra, Tomasito, Alba Molina, Dorantes, Antonio Rey, Juanito Villar, Víctor Monge “Serranito”, Juanito Valderrama, Rafael Farina, Sabicas...


El Libro-Disco Flamenco: Patrimonio de la humanidad se publica para celebrar este acontecimiento y contiene una parte fundamental de la historia del flamenco de todos los tiempos, del más antiguo al más evolucionado. Más de 30 estilos diferentes y algunas de sus variantes junto a “encuentros naturales” con otras músicas hermanas para un álbum que reúne a las grandes figuras, las más mediáticas: Enrique Morente, Camarón, Paco de Lucía, José Mercé, Miguel Poveda, Estrella Morente, Carmen Linares… A su lado, la pureza primitiva del cante representada por La Paquera de Jerez, Bernarda y Fernanda de Utrera, Caracol, Pericón, Chano Lobato, Chocolate, Rancapino o El Lebrijano, para llegar a la última y magnífica hornada representada por Sandra Carrasco.


Lo mismo pasa con los guitarristas, y ahí están desde maestros antiguos como Sabicas a la generación de Juan Habichuela y Serranito para llegar a Manolo Sanlúcar, Tomatito o Cañizares y terminar en novísimos como Antonio Rey. Y de los que llevaron y llevan el flamenco por otros cauces, qué decir de Pata Negra, Ketama, Tomasito, Diego Carrasco, Lole y Manuel, Chano Domínguez…


Es un abanico completo del universo flamenco del ayer al hoy, un paseo enriquecedor por los diferentes cantes, estilos, voces, quejíos, épocas… Y para que esta inmersión en el mundo flamenco sea completa, los cuatro CD llegan acompañados por un libro de más de 40 páginas que contiene declaraciones de artistas y personalidades con sus impresiones de la incorporación del flamenco a la lista de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; un texto sobre la historia del flamenco que incluye referentes literarios; una muy documentada cronología desde 1847 hasta nuestros días con amplia información sobre los artistas, los discos y los acontecimientos más significativos; una clasificación de estilos y cinco patrones rítmicos con gráficos de fandangos, soleá, bulería, seguiriya y guajira; bibliografía y páginas web relacionadas con el tema…





FLAC + ARTWORK


CD 1 - 443,68 MB


CD 2 - 446,06 MB


CD 3 - 407,68 MB


CD 4 - 409,43 MB


ARTWORK - 53,96 MB

viernes, 1 de marzo de 2013

Fela Kuti with Ginger Baker - Live [Africa-Uk]


Live! es un álbum grabado en 1971 por la banda de Fela Kuti Africa 70, con la adición del ex baterista de Cream Ginger Baker en dos canciones. Fue lanzado en 1971 por EMI en África y Europa, y por Capitol / EMI en los Estados Unidos y Canadá. Fue reeditado en CD por Celluloid en 1987 y fue reeditado en CD en formato remasterizado por Barclay con un bonus track de 1978.

Baker con Kuti viajó a África en un Land Rover para aprender acerca de los ritmos del continente. El bonus track en la reedición Barclay CD incluye un dueto de tambor de 16 minutos entre Baker y el baterista Tony Allen de África 70 grabado en el Festival de Jazz de Berlín 1978.
Wikipedia...



Fela Kuti (vocals)
Ginger Baker (vocals, drums)
Peter Animashaun (guitar)
Igo Chiko (tenor saxophone)
Lekan Animashaun (baritone saxophone)
Tunde Williams, Eddie Faychum (trumpet)
Maurice Epko (bass)
Tony Allen (drums)
Henry Koffi, Friday Jumbo, Akwesi Korranting (congas)
Tony Abayomi, Isaac Olaleye (percussion)



01 Let's Start - 8:06
02 Black Man's Cry - 12:12
03 Ye Ye De Smell - 13:55
04 Egbe Mi O (Carry Me I Want To Die) - 12:37
Bonus track :
05 Ginger Baker and Tony Allen Drum Solo - live 1978 (Fela Kuti, Ginger Baker, Tony Allen) - 16:21

Fela Kuti with Ginger Baker - Live
publicado por fulcanelli 

jueves, 21 de febrero de 2013

Eliseo parra - Tribus hispanas [España]




TRIBUS HISPANAS es un disco que recoge el espíritu de las viejas canciones tradicionales y de los bailes que la España profunda ha cultivado a lo largo de los siglos. Son las diferentes tribus que se establecieron en la franja central de la ‘península Ibérica, en CASTILLA, con sus ritmos y voces, las que han inspirado al compositor y cantante Eliseo Parra para realizar este precioso trabajo, junto a músicos de la talla de Javier Paxariño (artífice de la “nueva música” española) y Juan Alberto Arteche (componente del mítico Nuestro Pequeño Mundo
y productor del sello) quienes han llevado a la practica una labor de desbroce y adaptación al sonido que la música tradicional merece hoy en día.
Un disco para paladear tranquilamente y dejarse llevar por la propuesta del viaje hacia la ancestral sabiduría de las “TRIBUS HISPANAS


1 La llave de la alegría
2 Van por el aire
3 Suite del Rebollar
4 El silenci d´estimar
5 Por el azul de este mar
6 Noche tranquila y serena
7 El son del repique
8 Número 9
9 De trilla
10 Bella y pagana

320 KBPS+COVERS

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OTRO LINK

martes, 29 de enero de 2013

Ana Alcaide - La Cántiga Del Fuego (2012)[España]


Una creación nueva inspirada en la antigua tradición sefardí que habla de amores imposibles entre judíos y cristianos, de antiguas leyendas toledanas y del viaje de destierro de los sefardíes.
La historia de los judeo-españoles y su huella en la ciudad de Toledo impulsan a Ana para producir este disco de autor, con canciones nuevas marcadas por un estilo muy personal que ya definió en su trabajo anterior y que ahora amplia con mas sonidos y colaboraciones, ofreciendo una síntesis de estilos que busca los nexos comunes entre diversas culturas musicales.






1. El pozo amargo
2. Baila donde el mar
3. La cantiga del fuego-el viaje
4. Luna sefardita
5. Khun Caravan
6. La reina Ester
7. En el jardín de la reina
8. El agua del río
9. La cantiga del fuego- la canción
10. Ay que casas!
11. Mikdash intro
12. Mikdash

320 kbps+covers

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jueves, 10 de enero de 2013

Luar Na Lubre - Mar Maior (2012) [España]



Es destacable también la incorporación de la nueva voz del grupo. Tras la estela de Ana Espinosa y Rosa Cedrón, llega la dulce y personal voz de la lisboeta Sara Vidal, que confirma un aporte de frescura y nitidez a la nueva etapa de la banda; con la que ya lleva desde su incorporación en el año 2005, 4 CDs como vocalista: "Saudade", "Camiños da fin da terra", "Ao vivo" y "Solsticio".
12 trabajos discográficos, 9 de ellos editados por Warner España, más de 300.000 discos vendidos, 2 discos de oro, 9 Premios de la Música y 1.000 conciertos en más de 23 países confirman a Luar Na Lubre como la propuesta musical más consistente y estable de Galicia.

El año 2011, Luar Na Lubre es embajador musical de su tierra realizando más de 35 conciertos y llevando la marca “Galicia” por los mejores teatros y festivales del estado con un éxito más que notable.

La banda reemprende una nueva etapa en la que presentará por diversos escenarios a Paula Rey, la nueva voz que sustituye a la de la lisboeta Sara Vidal, una voz cargada de matices y de energía que combinada con la riqueza instrumental y estilística de la banda, no dejará indiferente a nadie.

La música medieval tiene en “Mar Maior” (Warner Music Spain), un importante protagonismo, sobre todo la galaico portuguesa, aunque también están presentes las músicas tradicionales gallegas y atlánticas, así como las composiciones propias que ayudan a elaborar una banda sonora inspirada en el Leabhar Ghabhala Eireann o Libro de las Invasiones de Irlanda, escrito por los monjes irlandeses en el siglo XII, siendo un libro de referencia de su historia, y que coincide con la época de máximo esplendor de la lírica galaico portuguesa. Un trabajo que recorre los viejos lazos de unión de Galicia con la verde Irlanda.




01. A Invocación De Amergín
02. Romance De Novembro
03. Ith
04. Camino De Caión
05. Gran Sol
06. Dona Alda
07. Santa María Loei
08. Leabhar Ghabhála
09. Mandad'ei Comigo
10. Ao Pasar Pola Coruña
11. Milesians
12. Canto De Arada
13. Les Sets Gotxs
14. Camiña Don Sancho


320k+minicovers

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domingo, 30 de diciembre de 2012

Carlos Nuñez - Discover (2012) [España]


Discover, el nuevo álbum de Carlos Núñez es un proyecto de gran envergadura. A través de dos cd’s Núñez se atreve a combinar ejemplos de las muchas tradiciones y países que han influido en su vida brindando una muestra asombrosa de versatilidad y habilidad para lograr colaboraciones con músicos donde quiera los encuentre.




01.Amanecer (Dawn) [04:36] .
02.A Ir Mandade Das Estrelas [04:12] .
03.Titulos Finales (Mar Adentro) (Album Version) [05:11] .
04.Negra Sombra [05:24] .
05.Marcha Do Entrelazado De Allariz [04:53] .
06.Maria Soliña [03:48] .
07.A Orillas Del Rio Sil [03:20] .
08.Concerto De Aranjuez - Adagio (Album Version) [02:15] .
09.Viva La Quinta Brigada [05:16] .
10.A Lavandeira Da Noite [04:25] .
11.Cantigueiras (Edit) [03:33] .
12.Lela [03:51] .
13.Jigs & Bulls [02:50] .
14.Galleguita (Tango) (Directo) [03:22] .
15.Galleguita Tutenkhamen [04:08] .
16.Para Vigo Me Voy [03:39] .
17.Guadalupe [02:51] .
18.Padaria Eletrica Da Barra [03:20] .
19.Nau Bretoa [05:33] .
20.The Crow On The Cradle (Edit Version) [05:40] .
21.Aires De Pontevedra (Edit Version) [03:01] .
22.Camiño De Santiago (Directo - Edit) [04:23] .
23.Pasacorredoiras [02:58] .
24.The Moon Says Hello [04:17] .
25.The Raggle Taggle Gipsy [03:47] .
26.Karante Doh Doue (Album Version) [03:50] .
27.Three Pipers (Album Version) [03:23] .
28.St Patrick¡'s An Dro (Album Version) [03:36] .
29.Women Of Ireland (Album Version) [02:31] .
30.Bolero (Album Version) [02:53] .
31.Diferencias Sobre La Gayta [03:15] .
32.Prélude A La Suite Pour Violoncelle Numero 1 [02:56] .
(Album Version) .
33.Alborada De Vigo [00:54] .
34.The Foggy Dew [05:22] .
35.Shining Boy & Little Randy (End Roll) [04:46] .
(Edit Version) .
36.Ocean Of Sound [01:22] .
37.Morning Poem [01:14] .
38.Ponthus Et Sidoine (Edit Version) [03:51] .

39.Salve Finisterrae [03:30] .




320 k + covers

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viernes, 7 de diciembre de 2012

Pablo Seoane Grupo - Sin Tron nin Son! (2012) [España]

Ás veces as palabras non saen como un quere senon como queren elas. Traizoados polo subconsciente mais xoguetón e satírico, a nosa lingua nos transforma en improvistos humoristas atopando imposibles relacións entre palabras ou expresións que nada tiñan que ver entre elas. 
Estes nefastos erros da arquitectura lóxica da linguaxe soen sacar a gargallada mais sincera dos nosos amigos e xa de paso as propias vergoñas de quen os cometemos. E si!, ás veces quedan inmortalizadas na memoria dun colectivo de persoas que compartion esa circunstacia, repetindose sin compasión , sen descanso en cada ocasión -coma letra dun himno identitario e martirizante- ata que co paso do tempo apenas logra esquecerse. Sin xeito, sin sentido, ou “sin tron nin son”?
Sin tron é o xeito popular de denominar a aquel medicamento que cada vez forma parte de mais vidas sosténdoas no tempo… Axiliza e impide o atasco do coágulo no noso sistema arterial. É, sen embargo, motivador de tremendas colas nas recepcións de hospitais comarcais da nosa terra. Logo, o Sin tron é socializador! Axuda á xente a reencontrarse, a compartir miradas, posicións, paciencias, resignacións e gañas de vivir…
Se este medicamento soara, soaría a Pablo Seoane Grupo. Se Pablo Seoane Grupo sanara, cuararía do mesmo ca este medicamento -salvando algunha contraindicación adicional-.




Temas
Mazurca e carballesa
Sin tron
Home non me jotas!
Fado 
Cabaceira


Titulo: Sin Tron nin son!
Autor: Pablo Seoane Grupo
Ano: 2012
Estilo: Folk
EP/LP: EP

Gravado e mixturado por Sergio Gonzalez nos locais de ensaio de Teo durante entre Xaneiro e Marzo do 2011.

Producido e enmaquetado por Pablo Seoane Grupo.

Pablo Seoane Grupo somos:
Pablo Seoane: gaitas.
Fernado Rey: trompeta.
Gutier Álvarez: violin, violin trompeta e zanfona.
Javier Sexto: acordeón.
Manuel Abraldes: baixo eléctrico.
Manuel del Rey: percusión.
Diego Rosende: percusión. 

Músicos invitados en “Sin tron”:
Juan Álvarez: Tres cubano.
Julio Andrade: baixo eléctrico.

Contacto: 
pabloseoane@yahoo.es
http://www.pabloseoanegrupo.com
http://www.facebook.com/PabloSeoaneGrupo
T (+34) 657810611




243 MB - waw + carpeta de disco para montar

Sin tron nin son!

a disfrutar de la música gallega!

miércoles, 10 de octubre de 2012

Fetén Fetén - (2011) [España]



“Fetén Fetén” es el nuevo proyecto musical de Jorge Arribas y Diego Galaz. Las melodías que nos proponen en este espectáculo son, casi en su totalidad composiciones originales de ambos músicos, y nos sugieren un viaje a través de la música popular, tradicional o incluso de cabaret, y otros diversos estilos que han influenciado a este sorprendente dúo. Valses, fandangos, boleros, tarantelas, sonidos mediterráneos, ritmos del Este de Europa e influencias de la música del centro de España, sobre todo castellana, son algunos de los ingredientes fundamentales de este concierto. También sorprende la instrumentación elegida para esta actuación. A parte del violín y del acordeón, instrumentos que identifican a ambos músicos, podemos escuchar el suave y evocador sonido del serrucho, la magia en las melodías de los violines trompeta, el dulce timbre del vibrandoneón, metalófono, mandolina … etc. Música para sonreír, para bailar o para emocionarse de la mano de estos dos jóvenes compositores.

fetén fetén



Tracklist:
01 Vente que hacemos merienda cena
02 Vals para Amelia
03 Bolero para una tarde de Septiembre
04 Fetén Fetén
05 La Chambre Rouge
06 Melançia
07 ¡Adios Pichón!
08 Swing a la pepitoria
09 Zampullín y Somormujo
10 Fandangos de Atapuerca
11 En un lugar de La Mancha
12 Valsito


Fetén Fetén lo conponen Diego Galaz al violin y Jorge Arribas en el acordeón. Cuenta con la colaboración de músicos amigos y a sido producido por suscripción popular

Musicos invitados:Pablo Martín Jones, Pablo Navarro, Philippa Skilman, Raul Marquez, Nacho Mastretta, Luis Peixoto, Marian Sorín, Luca Frasca y German Diaz.

Haz tu pedido ahora y al confirmar la compra recibirás un e-mail con un enlace para descargar el Cd completo en formato mp3 de alta calidad para poder escuchar las canciones mientras llega tu CD.
Precio: 10.00 €

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FETÉN FETÉN

miércoles, 12 de septiembre de 2012

BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión" (2010) [España]


BellónMaceiras Quinteto nace en el año 2007 como una evolución natural de BellónMaceiras Dúo. Esta nueva formación nos presenta un fusión entre el nuevo folk y las músicas del mundo, en el que la improvisación tiene un papel importante. La gaita y el acordeón, junto al contrabajo, guitarra, batería y saxofón ofrecen un viaje musical en la que diversos estilos y ritmo de amalgama se complementan con una amplia variedad de canciones propias.
La fusión es la señal de identidad de BM5, y es la contribución musical de cada componente la que marca el particular sonido del grupo. Los músicos tiene total libertad para expresarse, libres de los férreos “corsés” estilísticos. De su gusto por mezclar nace lo que ellos mismos llaman “espicho”, la introducción de partes de una melodía reconocida dentro de otra obra. 
La gaita sale del caparazón para interpretar tango, swing, muiñeira, blues, habanera, jazz, samba, vals francés...Tanto en su directo como en este disco no esperen escuchar un sólo estilo de música. Gocen con la música y...

Bienvenidos al folkfusión!

http://www.bellonmaceiras.com/




Listado de temas

1.- Melocotón (Pedro Lamas)
2.- Caldo requente con broa de antonte (Víctor Iglesias)
3.- Solken (Daniel Bellón)
4.- Tango pour Claude (Richard Galliano)
5.- Jotaerre (Imuntzo)
6.- 28 (Diego Maceiras)
7.- La valse des Niglos (Gusti Malha)
8.- Licantropía (Diego Maceiras)
9.- Unha noite na eira do trigo/St. Louis Blues (C.Chané / W.C.Handy)
10.-Muiñeira de Pontesampaio (Tradicional/ H. Mancini)


BellónMaceiras Quinteto: "FolkFusión"

viernes, 31 de agosto de 2012

Acetre - Arquitecturas Rayanas (2011) [España]



Acetre lanzó sus Arquitecturas Rayanas hace un par de meses y hasta ahora no he sacado algo de tiempo para contaros qué me ha parecido, al menos con una breve nota en este mi humilde blog. Según palabras de José Tomás Sousa es algo bien parecido a una visita guiada por Extremadura pero sin salir de vuestra habitación. Así podemos visitar los puentes que unen Badajoz con Portugal, podemos conocer la historia del Mercader de Zafra, podemos asistir y sentir cómo estamos presenciando la vendimia en Almendralejo o visitar la casa más animada, la de Mosés.

Asistimos al renacimiento musical de cada uno de los componentes de la banda, que ha dado un pasito más fusionando el folklore tradicional extremeño y luso con otros estilos tan dispares como la tarantela, naciendo temas como Perantella, una auténtica fiesta que no deja de recordarnos a otros temas de la banda como Hierba Loba (publicado en Dehesario). También asistimos al renacimiento de una nueva vocalista, Ana Jiménez, natural de Cáceres que demuestra canción tras canción, junto con Ana Márquez, la excelente calidad vocal de la que podemos disfrutar.

Todos los cortes del álbum merecen al menos una escucha porque cada uno aporta cosas distintas (quizá no tan novedosas como cabría esperar, pero igualmente excelentes), y me permito destacar algunos: As Pontes, que en directo mejora lo que parece inmejorable en un tema realmente bueno; El Mercader de Zafra, una historia que ya conocía pero que ha cobrado nuevas dimensiones con esta adaptación a manos de la banda; la Alborada de Ahigal, un tema que va un paso más allá en cuanto a innovación en el estilo que la banda ha llevado desde Canto de Gamusinos (o al menos eso pienso yo); Vendimia, un tema que realmente pone los pelos de punta (y no soy el único que lo dice); La Casa de Mosés y Perantella por ser auténticas fiestas (y por irradiar una fuerza descomunal en directo, junto con el Canto de Bodas de Sierra de Fuentes), y Ataecina en el Trampal, que podemos decir que se autodescribe. Si os dáis cuenta he destacado prácticamente todo el disco, y no porque los otros temas sean peores ni nada parecido, sino por ser los que más me han llamado la atencón, sobre todo, a nivel técnico.

Además si una cosa podemos destacar de la banda es que permite acercar la música tradicional extremeña a públicos no iniciados en ella o a gente a la que no le atrae; lo hacen de una manera muy asequible pero manteniendo siempre una elegancia y una calidad como músicos, sobre todo en directo, sobresaliente.

Arquitecturas Rayanas es, en conjunto, un disco que merece la pena si no tener, al menos escuchar y no una vez.
Fuente




Temas

01.-As Pontes
02.-El mercader de Zafra
03.-Alborada de Ahigal
04.-Amores de Mariana
05.-Vendimía
06.-O Pedreiro
07.-La Torre de Floripes
08.-La Casa de Mosés
09.-Perantella
10.-Fado das Aldeias
11.-Canto de bodas de Sierra de Fuentes
12.-Ataecina en el Trampal


Componentes

Víctor Asensio Flautas y clarinete
Antonio Leyras Bajo y mandolina
Ana Márquez Voz
Inés Romero Acordeón
Paco Croche Percusión y saxo
Ana Jiménez Voz
Clara Lorenzo Violín y coros
Fran González Batería
José-Tomás Sousa Guitarra acústica y teclad
os
Acetre - Arquitecturas Rayanas