Nathalie Manser - Les Anges

Nathalie Manser, es una violonchelista virtuosa, ha sido criada desde su infancia en el mundo de la música clásica. Después de obtener el "1er Prix de Virtuosité con las felicitaciones del jurado y el más alto diploma de la Academia Estatal de Música de Lausana, "Licencia Concert", estudiando con Philippe Mermoud, tuvo la oportunidad de tocar con varias orquestas en la parte francesa de Suiza y ha continuado su educación musical con clases magistrales en Alemania (Freiburg).
Según parece, la rigidez de la música clásica casi no podía ofrecer ningun espacio para su creación personal o interpretación. Por esta razón, Nathalie Manser se aleja de la música clásica para crear sus propias adaptaciones y composiciones musicales con el violonchelo.
Gracias a su conocimiento y dominio del instrumento, ha sido capaz de producir su propia música, personal y sensual.
http://www.myspace.com/nathaliemanser



Les Anges es su primer album, este que os presento es una edicion Turca con un bonus track el nº15 este no aparece en el que se publicó en Europa



01. Les Anges (5:16)
02. A New Life (Cherokee Mix) (3:42)
03. Aquarium (6:48)
04. Revolution (Intro Hasta Siemre) (0:25)
05. Hasta Siempre (4:11)
06. Arpeggione (8:56)
07. A New Life (7:20)
08. Adagio (4:38)
09. Where Is Bach? (5:13)
10. Tsuglag Khang (5:56)
11. Kikuyu (6:16)
12. Discovery (5:03)
13. Adagio (Rap Mix) (4:46)
14. More To Life (Tribute To Freddie Mercury) (3:01)
15. Nathalie Manser feat. Erdal Kizilcay - Oghuz (5:24)

Christina Pluhar & L'Arpeggiata - Los Pajaros Perdidos - The South American Project (2012)

ACTUALIZADO!!
Christina Pluhar nació en Austria donde aprendió a tocar la guitarra. Luego, en Holanda se especializó en música antigua y dominó otros instrumentos como el laúd, el arpa o la tiorba. En año 2000 formó el L'arpegiatta, un conjunto instrumental y vocal "de geometría variable" con el que llevan 12 años explorando repertorio poco conocido de compositores italianos, franceses o españoles del primer barroco. Un conjunto que se reconoce centrado en personalidad musical de su directora y dispuesto a realizar incursiones en otros terrenos, como el de la música tradicional (folklore) o el jazz.



Christina y su conjunto ya exploraron el territorio musical de las Américas en su álbum Los impossibles (2006) donde interpretaban manuscritos españoles y mexicanos con la ayuda inestimable del grupo británico The King's Singers.

Ahora, en Los pájaros perdidos, van más allá porque exploran distintas formas musicales de la música tradicional de Hispanoamérica como el pajarillo -una de las formas más refinadas del folklore de Colombia y Venezuela- representada por 'Pajarillo verde', el polo venezolano (se incluye un 'Polo margariteño). Pero también el tango o el bolero cuya historia nos lleva de Haití a Cuba y de Cuba a Mexico, y que aquí está representado por el mil veces versionado 'Bésame mucho', interpretado en el disco con gran naturalidad por la soprano española Raquel Andueza. Dicen que recuerda a Peggy Lee intepretando esta melodia que Consuelo Velázque compuso con tan sólo 16 años, y sin haber aún conocido plena y físicamente el amor. Una interpretación que cierra el disco y que es como dice Pluhar, casi un "bonus track".
http://www.rtve.es/noticias/20120311/christina-pluhar-propone-viaje-musica-latinoamericana-su-disco-pajaros-perdidos/506098.shtml
  

Raúl Mercado - LA MAGIA DE LA QUENA [Argentina]

subido por maria antonieta

LA MAGIA DE LA QUENA
Polydor 4547
Músico, autor, compositor e intérprete, nacido en La Rioja, Argentina.

Presentar un nuevo trabajo de después realizada la primera experiencia exige superar los errores, si los hay, y mejorar el camino trazado. En este segundo LP insistimos en la temática de transitar por el serio pentagrama musical, desde la esencia misma indoamericana, hasta J. S. Bach..

Nada quisimos dejar liberado a la mera intuición, pero tampoco nos gobierna la exagerada técnica. Se quiere lograr el nexo fundamental para acercarse al arte verdadero, ni el llamado "culto" ni menos aún el populista. Música popular, si, por ascendencia y por proyección.
Raúl Mercado marcó un camino diferente, no solo en la simple ejecución de ese peculiar instrumento, aparentemente limitado en la gran escala musical (por su origen autóctono), sino que además es un gran compositor y fue de los pioneros, quizás el primero, en atreverse a darle más desarrollo a ese instrumento "simple" que es la quena, comenzando a hacer transportaciones de la música barroca con aspectos de la música popular de Argentina y de la zona andina.

El resultado es más que evidente, algo para mi magnífico; aspecto éste, que le ha afamado mucho hasta nuestros días y más entre la gente que hemos seguido su trayectoria. No fue fácil enfrentarse a las críticas, pues él sabía de los riesgos que se podrían ocasionar al tener la osadía de interpretar a los grandes barrocos con un instrumento hecho de una simple caña de bambù, y que además según puedo recordar, su quena no era así nada más a la usanza de lo tradicional, sino que tenía una construcción de su invención de forma cromática con semitonos .
De alguna manera podía alargar la quena para darle otra tonalidad más grave o algo así; el caso es que este gran músico nos entregó un gran talento y un trabajo bello que ahora podemos admirar; lástima que su material (que desgraciadamente no fue mucho) es dificilísimo de conseguir y posiblemente muy deteriorado; en este caso se trata de un LP aceptablemente conservado ..

Con toda mi admiración...yo desconocía esta particularidad de dicha modificación en el instrumento.
Por lo tanto recurrí a las fuentes;y que mejor que la explicación del Maestro Mercado en persona (nunca va a dejarme de asombrar su infinita humildad y su paciencia para conmigo )
Supermercado : _ " La cuestion de la modificacion que yo hice con mis quenas (siempre fui yo quien las construye) , era simplemente una artimaña para poder modificar brevemente la afinacion de la
quena (como en las flautas profesionales). En aquella época , me solicitaban mucho para acompañar grabaciones y la constitucion de la quena tradicional, que es de afinacion fija, me causaba problemas. "

En mi humilde opinión...solo su parentesco con el viento es el responsable de que una quena ...
suene así... maria antonieta

http://www.losandariegos.110mb.com/
http://www.raulmercado.110mb.com/







TEMAS:

01. ESTADO DE SITIO (tema de la película homónima)-Mikis Theodorakis

02. CHEZORCICO-Raúl Mercado-canción

03. INVENCIÓN PARA QUINA Y GUITARRA (EN LA en MENOR)-(adaptación de la invención número 7 de J. S. Bach)

04. VIDALA EN SOL MENOR-(adaptación del adagio en sol menor de T. Albinoni)

05. SAN SANTIAGUITO-A. Pantoja-danza

06. GAVOTA Y RONDO-(adaptación de la obra homónima de J. S. Bach)

07.BALDERRAMA-G. Leguizamón, M. J. Castilla-zamba

08.TAKIRARI Y RONDO-A. Ritro, Raúl Mercado

09. FANTASÍA SOBRE DOS TEMAS PUNEÑOS-motivo popular, arreglo Raúl Mercado

10. ARIA EN SI MENOR-adaptación del Aria homónima de la cantata No. 212 de J. S. Bach

11. LA ULTIMA VICUÑA-A. Ritro-danza

12. CAMINO DE SANAGASTA-Raúl Mercado-cueca

DESCARGAR La Magia

Raúl Mercado - BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA [Argentina]

subido por maria antonieta

Raúl Mercado
BACH Y FOLKLORE EN QUENA INDIA
Polydor 4504


Johann Sebastian Bach en folklore
Bach en quena India? Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Pero un impulso insostenible me llevó a la "Irreverente respetuosidad" de aportar a un instrumento tan rústico y antiguo, de sólo dos octavas en escala natural (a los semitonos cromáticos hay que "fabricarlos"), los requerimientos de las inefables partituras del maestro de Santo Tomás.

Menudo riesgo, me dije y me dijeron. Así y todo, fueron surgiendo el "ARIA CELEBRE",o Aria para la cuerda Sol, con acompañamiento de Charango, Guitarras, Bajo y Percusión ambientada en ritmo de Vidala. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR", es la adaptación de la Invención Nº 4 en Re Menor, tratada con doblaje de quena y el mismo acompañamiento anterior con ritmo de Bailecito.

El "PRELUDIO N9 1 EN DO MAYOR", transportado a Sol, con la quena solista contestando al bajo y a las voces, sobre una ambientación de carácter navideño. La "INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR" es la adaptación del original, Invención Nº 10 en Sol Mayor, llevada al ritmo de carnaval norteño. En el "LARGO DEL CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 EN FA MENOR", acompañan a la quena solista el charango, guitarras. y quena en doblaje, bajo y percusión. La "FUGA Nº 2 EN DO MENOR", la interpreto en triplaje de quena, acompañado de bajo y percusión, sobre ritmo de carnavalito.
Completan este, L. P. cinco temas, de origen y proyección folklórico. Son ellos: "ALBOROZO COYA" y "ROMANCE DE LA QUENA", motivos netamente altiplánicos, sobre ritmos y cadencias propias del espíritu místico y ritual del coya, "JUANA AZURDUY", la relevante cueca del maestro Ariel Ramírez, presta a la quena solista su rico material melódico. Dos temas especialmente creados para la oportunidad, "INTI PAPAI" (Sol, Padre Nuestro) y "TODAVIA NO", carnavalilo y bailecito, respectivamente, permiten dar realce al dOblaje de quena en su trabajo contrapuntístico, como a su vez el lucimiento del conjunto que me acompaña, artistas todos de primera magnitud.

América está en movimiento. 

América comienza a descubrirse y a medida que se descubre es descubierta. Y América se encuentra
a si misma atravesando su corazón musical, su corteza y su savia; este viaje que hace sobre ella misma es el retorno de la verdadera conquista; la Era Espacial Americana ha comenzado, su filosofla ha tomado contacto directo con sus raíces, su tierra es ahora su vérdadera tierra, América ya no escapa ni mira asombrada collares de vidrio, América tomó conciencia de su mineral. Y el hombre tomó conciencia de América. El humanismo que recibió por herencia el hombre americano no tiene nada de excluyente, por el contrario, el humanismo americano hace de la humildad un culto, de la sabiduria una etapa, de la amistad una religión. Todo es posible cuando estamos dispuestos a escuchar, todo es posible cuando logramos el silencio para que se nos escuche.
La palabra, como una forma de divinidad, tiene sus matices, su naturaleza múltiple. Raúl Mercado convierte la palabra en música, y con esa palabra se conocerá el verbo de un pueblo; situado entre los elegidos, su captación humana y su permeabilidad artística lo han convertido en el máximo virtuoso de uno de los instrumentos americanos más simbólicos: la quena. Los orígenes de la quena se pierden en el halo de la imaginación y en el posible de todas las conjeturas. Pero de una cosa estamos absolutamente seguros: la quena es el vehiculo musical americano por antonomasia, no puede ser comparado, no admite comparación, su escala pentatónica -ofrenda a la naturaleza por sus padres Incaicos- resuelve la nostalgia y el llanto, la resignación y la lucha, el amor y la tristeza.
Juan Sebastián Bach tal vez no pensó que un día la belleza de su pentagrama fuera recogida por un latinoamericano en un instrumento tan extraño y fascinante. Es una forma de inmortalidad. Inmortalidad conjunta, inmortalidad para un músico, inmortalidad para un coya que en el sinfín del espacio transfiguró un trozo de madera en un misticismo de entrega, recogimiento y sonido. Raúl Mercado es el responsable directo de fundir dos estilos de vida, dos continentes, dos historias, dos mundos, en esta dificultad y riesgo que implica adaptar a instrumento tan complejo por la exigencia y tan rudimentario por su estructura, una obra clásica de transparencia universal.
Raúl Mercado inaugura un tiempo, una quena que hasta ahora se mantuvo en la profundidad de la montaña, esta quena pasa a ser
por su sortilegio, figura solista, peso decisivo, signo de primera magnitud.
Raúl Mercado es el Prometeo de esta gran apertura que vive nuestro planeta, a través del aire los hombres nos estamos uniendo.
El aire es música.
Es un desafio, es nuestra hora, seguimos embelesados frente al murmullo del rio. Y ese mismo río, esa misma agua, es al mismo tiempo canto y energía.
Nos estamos conociendo y nos están conociendo. Pronto hablaremos un solo idioma. América se contempla y se brinda. El paso está dado, esta rueda musicada arrollará las fronteras, que todos protejan su movimiento porque se encamina hacia el centro de su dinamica: el amor.

ROBERTO MARGARIDO 




TEMAS:

1. ARIA CELEBRE - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

2. INVENCION A DOS QUENAS EN LA MENOR - Adapt. de la Invención Nº 4 en Re Menor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

3. PRELUDIO Nº 1 EN DO MAYOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

4. INVENCION A DOS QUENAS EN LA BEMOL MAYOR - Adapt. de la Invención Nº 10 en Sol Mayor de J. S. Bach - Arr. R. Mercado

5. LARGO DE CONCIERTO PARA PIANO Nº 5 en FA MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

6. FUGANº 2 EN DO MENOR - J. S. Bach - Arr. R. Mercado

7. ALBOROZO COYA - Recop. A. Pantoja - danza

8. ROMANCE DE LA QUENA - R. Mercado, A. Ritro, R. Margarido - canción

9. JUANA AZURDUY - A. Ramírez, F. Luna - cueca

10. INTI PAPAI (Sol, Padre Nuestro) - R. Mercado - carnavalito

11. ALEGRIA QUEBRADEÑA - R. Mercado, M. A. Reyes - bailecito
Mas de este autor y compositor:

http://www.raulmercado.110mb.com/

http://www.losandariegos.110mb.com/

DESCARGAR BACH Y FOLKLORE

Joaquín Orellana - HOJAS DE ÁLBUM [Guatemala]

Subido por Guayacas

Joaquín Orellana Mejía (Guatemala, 1937) es un compositor y músico guatemalteco. En 1949 inició su educación musical en el Conservatorio Nacional de Música, situado en la capital guatemalteca.

En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina), donde se familiarizó con la música contemporánea de vanguardia y aprendió diversas técnicas de música electroacústica (composición y montaje). Recibió cursos de lingüística estructural, análisis poético, técnicas audiovisuales y filosofía del arte. Algunos de sus profesores eran notables maestros, como Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl.

Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala, al tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación Musical, que él mismo había fundado. En 1969 obtuvo el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, por su obra Multífona. Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional.

Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e Igor de Gandarias, impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de introducción a la música contemporánea, en diversas entidades de la capital. También ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, realizado en São João del Rei, estado de Minas Gerais (Brasil).

En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada para formar parte del archivo venezolano en homenaje a Simón Bolívar. Entre los años 1981 y 1984 dirigió el cuarteto Remembranza fundado por él; y en 1985 fundó y dirigió el Quinteto Municipal de Arcos.

Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia de la música contemporánea latinoamericana. Algunas de ellas son Cantata dialéctica (1974); Rupestre en el futuro (1979); Imposible a la X (Imágenes de una Historia en Redondo), compuesta en 1980 y premiada en Bourges, Francia; Piezas características para Cuarteto de Cuerdas (1983) y El violín valsante de Huisderio Armadel, ciclo para violín y orquesta compuesto entre 1986 y 1990.

Pistas:
1. Cajita de alegres penas
2. Balada de junio (atmósfera de un enigma)
3. Romance de papel (dialo – guiños)
4. La vanidosa
5. Violín sideral (dos poemas)

José Santos Paniagua: violín (1, 2, 5)
Néstor Arévalo Almorza: violín (3, 4)
Alma Rosa Gaitán: piano


 


HOJAS DE ÁLBUM
Contraseña (pass): musicmund

mp3 a 315 kbps

V. A. - Genuinamente Brasileiro [Brasil - 1999]

[NOVA POSTAGEM - 2012]
Esta foi a primeira obra a gravar música brasileira para audiófilos, em equipamentos de "super alta fidelidade", os chamados: "high-ends".

Participaram artistas do primeiro time dos instrumentistas brasileiros. A gravação foi feita no Teatro Alfa, em São Paulo; em tempo real, sem edições, compressões, ou equalizações.

Os artistas foram dispostos como em uma sala de audição, tendo como referencial o ouvinte (vejam os esquemas de gravação de cada faixa nos encartes).

Temos aqui execuções primorosas e com uma qualidade sonora invejável. O produtor do disco foi pretensioso ao afirmar que era "o melhor som do mundo", mas realmente o som é muito bom, no nível das grandes produções Européias e Estadunidenses.

A ideia original era de realizarem-se dez volumes, mas infelizmente o projeto parou no volume 2, com obras de Tom Jobim.

O principal é que há música instrumental brasileira, da boa! Experimentem.

Mais informações: SELO INDEPENDENTE

MÚSICAS


1. BOM PARTIDO – Paulo Belinatti, Camilo Carrara: violões; Guelo: pandeiro

2. MARIMBAU – Ulisses Rocha: violão; José A. Carvalho: contrabaixo; Renato Coelho: vaso

3. LINDA FLOR YAYA – Virginia Rosa: voz; João Mourão, João Erbetta: violões; Arildo Colares: Pandeiro

4. UMA VALSA E DOIS AMORES – Camilo Carrara: violão; Luiz Amato: violino

5. TRISTEZA DO JECA – Quarteto Camerata de São Paulo

6. PRA DIZER ADEUS – Amilson Godoy: piano

7. TARDE – Renato Consorte: guitarra; Evaldo Guedes: contrabaixo; José Saavedra: bateria

8. JAZZ FROM SONATA – Amilson Godoy: piano; Gabriel Bahlis: contrabaixo

9. JONGO – Paulo Belinatti, Camilo Carrara: violões

10. BACHIANINHA Nº1 – Amilson Godoy; piano; Julio Ortiz: cello

Vídeo:





GENUINAMENTE BRASILEIRO

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R. (2010) [Argentina]

La Orquesta Informal de Rosario (O.I.R.) es una novedosa orquesta de World Music que fusiona ritmos de todo género. Con una especial formación de 10 músicos, y mezclando lo clásico con lo popular, lo eléctronico con lo acústico, lo melódico con lo virtuosístico; la propuesta de la O.I.R. es única y ofrece una experiencia distinta.
El repertorio se basa en originales composiciones propias y también arreglos propios de obras de otros autores con un sello particular; teniendo siempre como premisa el diálogo entre los instrumentos; la improvisación solística y la mixtura de géneros variados: clásico, rock, tango, jazz/swing, latin, gitano, circense, cine (BSO), y todo lo que se pueda imaginar.

leer mas...




Lista de Temas:
01. El Viejo Continente
02. Libertango
03. La Valse D'Amélie
04. Playtime
05. Intre Re Modal
06. Allegria
07. Fiesta de notas azules!
08. En Cello
09. Comptine D'Un Autre Eté
10. The Storm
11. Tanguito para Astor
12. Asturias
13. Fantasma De Steohen Foster
14. World Dance
15. La despedida




Alineación:
- Sergio Provenzano / Coordinación, Arreglos, Guitarras, Melódica, Voz
- Paula Aguilera Baglietto / Voz, Accesorios
- Briseida Alejo Ortega / Violín
- Nahuel Ovelar / Violoncello
- Marcos Ortiz / Bajo Fretless
- Emiliano Baselli / Clarinete
- David Gonzáles / Trompeta
- Hernán Biancardi / Trombón, Piano, Teclados y FXs
- José Matteucci / Batería, "il Concertino"

Orquesta Informal de Rosario - O.I.R.
http://adf.ly/246619/http://www.megaupload.com/?d=QBCH4FW1
http://adf.ly/246619/http://www.megaupload.com/?d=VZP29EPO
scans
subido por Moebius8

Zizi Possi - Per Amore (1997) [Brasil]

Zizi Possi es una de las voces más bellas de Brasil.
Debutó en el mercado de la música en 70 años y es muy respetado por la calidad
de su trabajo.
En Per Amore (1997), Zizi Possi l tocaba música clásica italiana y obtuvo un disco de oro y un doble disco de platino. El álbum de mayor éxito fue la canción principal, originalmente grabada por el italiano tenor Andrea Bocelli, quien fue parte del soundtrack de la novela sobre el amor, por Manoel Carlos (Globo), el repertorio y aumentar las ventas, que consiste principalmente de canciones napolitanas poco comercial. La idea surgió de la grabación de la celebración del jubileo de oro de los padres, los hijos de italianos.




Las pistas de este álbum

Abertura: Lacreme Napulitane / Vurria
E Chiove
Pace E Serenità
'Na musica / Dicitencello Vuie
Caruso
Senza Fine
Scapricciatiello Mio
Torero
A Vucchella / Tu Si' 'Na Cosa Grande
Ho Capito Che Ti Amo
Per Amore
'Na Musica / O Paese D' 'O Sole

Zizi Possi - Per Amore
subido por repsempre