KODO & Isao Tomita - Nasca Fantasy (1994)

Kodo, es un grupo de percusion japonés de renombre mundial, también conocido como Heartbeat Drummers of Japan, ha colaborado con Tomita y el grupo Kusillaqta de América del Sur en este álbum que contiene piezas de Zaldívar y Villa-Lobos, junto con música original de Tomita inspirado en el misterioso sitio Andino de Nazca.

Isao Tomita nos cuenta:
Kodo me invitó a quedarme en Kodo Village en la isla de Sado. Me alojé allí por una semana en Izumi Guest House trabajando en la música para el nuevo álbum. Lo que he intentado primero fue mantener la mente totalmente abierta para alinearme con las intenciones de Kodo. Sin embargo, pronto, las ideas empezaron a surgir de mi mente cuando pasé algún tiempo con Kodo, yo estaba totalmente encantado por el mundo fascinante del ritmo que crea Kodo. Los Tambores tradicionales japoneses, "wa-daiko," se han utilizado en rituales sintoístas desde tiempos antiguos, y su sonido evoca el sonido de la tierra, y en un grado más amplio, el sonido del universo.



La música de Kodo está generalmente compuesta por el ritmo de los tambores y por lo general la armonía no existe en su música. El estilo musical de Kodo es exótico en la forma en que excluye la armonía europea. Yo estaba un poco nervioso de como mi música saldría con Kodo, mis imágenes musicales estan siempre acompañados por una cierta armonía. Todos estábamos contentos con el resultado, siento que mis armonías en el sintetizador con la música de Kodo han conseguido captar el universo.

Kusillaqta del Perú se unierón a nosotros con la quena y la zampona para este álbum. Cuando viajé por todo el Perú, Lima, Nazca, Cusco y Machupicchu, me subí en un carro en la montaña y escuché al Indio-haciéndose eco con la flauta a través de los Andes. La flauta hizo eco de una manera mística que muestra un patrón lineal que llega al espacio exterior....Isao Tomita
http://www.isaotomita.net/recordings/nasca.html

Takashi Yoshimatsu - Memo Flora (1998) [Japon]

Nacido en Tokio en 1953, Takashi Yoshimatsu estudió en el departamento de ingeniería de la Universidad de Keio. Él enseñó composición y estudió con Teizo Matsumura. Ha tocado con varios grupos de jazz, rock y otras bandas. Defensor del "Nuevo Lirismo", que condena las tendencias no musicales en la música moderna. Ha publicado numerosas obras, desde su composición debut en 1981, Forgetful Angel. Estas incluyen dos sinfonías y cinco conciertos. Sus obras orquestales incluyen Ode to Bird and Rainbow y ha compuesto numerosas piezas de teatro, una serie de obras de música de cámara sobre el tema de los "Pájaros" y piezas para piano e instrumentos japoneses.


Piano Concerto Memo Flora
Escrito como un Memorándum sobre las flores, este Concierto para piano consta de tres movimientos, Flower, Pétals y Bloom, que son, respectivamente, rápido, lento y rápido. Las palabras en Memo Flora fueron escritas por el poeta Kenji Miyazawa en la portada de un cuaderno que contenía notas para un esquema de la colocación de las flores en un macizo de flores.


And Birds Are Still
Escrito como una breve elegía para un conjunto de cuerdas, esta pieza proviene de una imagen de los pájaros reunidos en torno a un compañero muerto. Originalmente, iba a ser escrito por encargo de un conjunto de aficionados, pero la comisión fue cancelada, y se mantuvo el trabajo solo. Esta es una pieza simple en la forma de una canción corta, que poco a poco se convierte en una melodía tenue que luego se convierte en un recuerdo melancólico de hace mucho tiempo.

Dream Colored Mobile 2
Su predecesor, Dream Colored Mobile 1, fue compuesto por el saxofonista Nobuya Sugawa, para su álbum, Nostalgia. La obra original fue para saxofón, arpa y cuarteto de cuerdas. En el invierno de 1997, se reorganizó para solista (oboe, violín o cello), arpa y cuerdas, lo que resulta en Dream Colored Mobile 2.

White Landscapes
Inspirada en escenas de nieve pintado por el artista Sohichiro Tomioka, White Landscapes consta de tres piezas cortas, Divination by Snow, Stillness in Snow y Disappearance of Snow. Todas describen el campo japonés cubierto por la nieve. Fueron producidas por encargo del Museo de Tomioka-White en el verano de 1991. Originalmente, eran un trío de flauta, arpa y fagot, pero en el invierno de 1997 se organizaron para flauta, arpa, violonchelo y conjunto de cuerdas.
Takashi Yoshimatsu


1. Piano Concerto ("Memo Flora"), Op. 67  (14:30)
2. And Birds Are Still, Op. 72  (7:43)
3. While an Angel Falls into a Doze, for piano & orchestra, Op. 73  (12:58)
4. Dream Colored Mobile 2, for oboe (or violin or cello), harp & orchestra, Op. 58a  (6:54)
5. White Landscapes, for flute, harp, cello & string orchestra, Op. 47a  (4:06)
                    
John Barrow flute
Joe Houghton oboe
Kate Wilson harp
Jonathan Price cello
Kyoko Tabe piano
Manchester Camerata
Sachio Fujioka

Toru Takemitsu - Ran - BSO (1985) [Japon]

Un sonido es, sin duda, algo vivo. Es como la naturaleza, que no tiene individualidad. Igual que las transformaciones de viento y agua son complejas, un sonido se hace rico o incluso pobre. Eso depende de cómo nuestras sensibilidades acepten el sonido. Nosotros los compositores no deberíamos asumir una actitud arrogante frente al sonido, porque escribimos música en colaboración con sonidos. Lo que importa es cómo podemos hacer realmente natural el acto artificial de escribir música.
(Toru Takemitsu)



Ran (1985), cuya banda sonora es de  Toru Takemitsu, nuevamente la imagen, el escenario y los personajes tienen todo el protagonismo. Me encuentro contemplando vastas montañas verdes, en pleno siglo XVI en el cual reinan y luchan entre ellas grandes familias samuráis. Ante semejante escenario vuelvo a abstraerme de la presencia de la música.

La imagen y el sonido lo son todo, aunque pareciera que de pronto se hizo el silencio. ¿O quizás es la misma música la que nos mete en el ambiente de la película? Lo mismo sucede con la obra de Toru Takemitsu.  Es como si hubiera un pacto entre la historia y la música que acompaña a dicha historia, un pacto de respeto hacia el sonido que viene directamente del ambiente natural, los diálogos entre los personajes y el ritmo que los acontecimientos proponen, para que el resultado sea una perfecta armonía entre imagen y sonido. Takemitsu maneja conceptos que le serán determinantes a lo largo de su carrera como compositor. La idea de nuevos colores sonoros, obteniendo nuevos sonidos extraídos de las películas y que entren a formar parte de ella. Así también en su imaginería musical forman parte importante la pintura, sus mismos sueños y su visión tradicional del jardín japonés.
fuente

Kiyoshi Yoshida - Shigurui OST (2007) [Japon]

Kiyoshi Yoshida is a Japanese composer. His compositions include the music from the film The Girl Who Leapt Through Time and anime series Shigurui. He also composed the soundtrack for the NHK special programs New Silk Road 2007 and Nihonjinn Harukana tabi.

He created the theme song for the television series Martian Successor Nadesico, and has done music for the television series Kaiba, Kurozuka, and Shigurui: Death Frenzy.
Wikipedia..



1. Shigurui (Opening Theme)
2. Ikko Souryuu
3. Kamaitachi
4. Nanachou Nenbutsu
5. Kairai
6. Ankun
7. Mitsuba Aoi
8. Yodare Azuki
9. Nagareboshi
10. Mumyou Gyakunagare
11. Semishigure
12. Kiba
13. Ubugoe
14. Sayo Arashi
15. Akune
16. Noubi Musou
17. Ikko (Ending Theme)

Ikuko Kawai - Wuthering Heights [Japon]

Ikuko Kawai "La Japonesa" es una violinista de renombre internacional que nació en Japón,  Si bien el foco principal de su carrera se basa firmemente en la musica clásica esto no impide que esta mujer talentosa se aventurase en otras formas de música. Por lo tanto, la exuberancia y la naturaleza con estilo de Ikuko Kawai puede trascender muchos estilos de música.

Otra cosa importante que pone de relieve la naturaleza humanitaria de Ikuko Kawai es su participación en el trabajo por los derechos humanos. En el pasado, ella visitó a los refugiados de Myanmar en Tailandia y claramente el impacto de esta experiencia le abrió los ojos a la realidad de la pobreza, las guerras internacionales, la falta de oportunidades, y así sucesivamente. Su visita hizo maravillas en ambos sentidos, porque en un mundo de belleza, extravagancia y de libertad para muchos, también hay otro mundo de la opresión, la alienación, la falta de oportunidades, y otros aspectos negativos.

Ikuko Kawai comenzó su trabajo con ACNUR en 2007 y la visita a los refugiados de Myanmar, la recaudación de fondos, atrayendo la atención internacional a la crisis en Darfur, y otras áreas importantes, significó que esta señora de gracia era ahora también la conexión con el "mundo real" que permanece distante para la mayoría de la gente pobre.

Ikuko Kawai comentó que los ojos de los niños brillaban cuando estaban escuchando mi violín. Inspirada por su reacción viva, realmente disfruté tocando en frente de ellos. A través de mi violín quería hacer sentir a los niños refugiados  algo más allá de su vida cotidiana. Yo quería estar más cerca de ellos y animarlos....Estoy contenta de sentir que he sido capaz de comunicarme con ellos a través de la música.
http://moderntokyotimes.com/2012/01/27/ikuko-kawai-is-an-internationally-acclaimed-violinist-elegant-and-caring/

01. Wuthering Heights
02. Piano Concert No 2 in C Minor
03. Mizu Hyakkei
04. Eternally
05. Exodus
06. El Choclo
07. Last Tango in Paris
08. Scarlet Confession
09. The Way We Were
10. Sinno Me Moro
11. Jealously
12. Sun Flower
13. Air
14. Dear Heathcliff

Anna Sato - Shimauta [Japon]

Anna Sato nos arrastra a un lugar donde nunca has estado antes, se trata de un nuevo mundo de sonido asiático, en su voz, vive el espíritu de las Islas Amami.

 Anna nació en las Islas Amami, flotando en el Mar Oriental de China. Ella ha estudiado en la isla técnicas vocales "Shimauta" desde la tierna edad de tres años. Esta es una técnica vocal tradicional, que ha sido transmitida de generación en generación. Ella ha dominado esta técnica única, y libremente pinta los colores de los espíritus cantando con eficacia en falsete. Es como si su voz evocara antiguos recuerdos de los días anteriores a la civilización, es casi imposible de describir su expresión vocal con palabras, tal vez "prehistórica" ancestral.
Es la voz de un espíritu puro, alimentado con el instinto y la vida, antes de que las palabras nacieran.

Anna Sato has been singing Shimauta from the tender age of three, and has won many Shimauta contests. She marked her CD debut in 2005 from Pacific Moon Records. Since then, she has released 7 CDs, collecting international attention with her unique singing technique. Her album Shimauta has been released in the United Sates also. She is the official vocalist for Cirque Du Soleilh from 2010.
Pacific Moon.

Febian Reza Pane - Piano de Bossa (2009)

En este album de 2009 el pianista Febian Reza Pane se salió de los sonidos y melodías sofisticadas, y el trabajo de sesiones en varios géneros, jazz, clásica, etc, aqui Febian Reza nos ofrece algo más simple con un  delicado toque de piano, 15 canciones que son conocidos estándar de la musica popular Brasileña, escucha la calidad del piano con la calidez acústica, mientras disfrutas de un café como en las tardes de verano, sentado disfrutando de la brisa y del sonido fresco, sin presión para fundir el calor del verano.



01. Triste
02. Ela e Carioca
03. Samba de Verao
04. Insensatez
05. Samba de Uma Nota So
06. Corcovado
07. Wave
08. Agua de Beber
09. The Shadow of Your Smile
10. Meditacao
11. Chega de Saudade
12. Fly Me to The Moon
13. Garota de Ipanema
14. Estate
15. Desafinado

Shao Rong - Orchid [Japon]

 Shao Rong nació y se crió en Shanghai, China. Durante los últimos 12 años, ha residido en Japón - en la actualidad, Tokio.  Ella esta acompañada en Orchid por una colección internacional de músicos:

Jian Xiao Qing (guzheng, cítara china de 21 cuerdas),
Jia Peng Fang (erhu, 2-string laúd tocado con un arco),
Ming Wang Jun (dizi, flauta china pequeña),
Yukihiko Mitsuka (shakuhachi,flauta de bambú japonesa),
Hitoshi Watanabe (bajo),
Kiyotsugu Amano (guitarra)
Naoyuki Onda (piano).

Shao Rong está en ese punto de equilibrio donde la tradición musical de su pais es asequible a todos, fusionando en una serie de composiciones propias la tradición musical china con arreglos occidentales. Aunque su formación es clasica y centrada al principio en el piano, ella se centró pronto en el laud chino, instrumento, como podemos escuchar en el disco, tañe a la perfección.

Los temas son muy agradables tanto para centrarnos en su audición como musica de fondo, y destacan por la conjunción de melodias con instrumentos tradicionales con un piano muy occidental y, a veces, guitarra y bajo.



Orchid, el CD de debut como solista de la artista china Shao Rong, es uno de los discos instrumentales más bellos que he escuchado en mucho tiempo.  Shao Rong es conocida en el Lejano Oriente, por su habilidad tocando la pipa, o laúd chino.  Tiene forma de lágrima, este instrumento de cuerda ha venido evolucionando en diversas formas, tanto en China y Japón durante más de 2.000 años. "Aunque de forma similar, el laúd japonés es más ritmico y orientado se toca con una selección en forma de abanico, mientras que el instrumento chino insiste en la melodía y se toca con los dedos que están cubiertos con clavos especiales, según el material de promoción incluido en el álbum. a los oídos occidentales, la pipa puede parecer una mandolina o un banjo, o algo completamente diferente dependiendo de cómo se escuche.

01. Wild Rose
02. Bamboo Dance
03. Precious Moon (From"Yue Er Gao")
04. True Love
05. A Day Goes By
06. The Land Of Woods And Waters
07. Unicorn
08. Marketplace
09. One More Tale
10. Wild Rose (Reprise)

 Orchid Ape+Covers

publicado por fulcanelli

Shao Rong - Orchid 2 [Japon]

En este, su segundo álbum, Shao Rong vuelve a demostrar su dominio del laúd chino. "Orchid" es una obra maestra. Su melodía, compuesta por la pianista Missa Johnouchi, es una reminiscencia de la musica Europea. Por el contrario, "Desert Flowers" tiene un sabor distintivamente asiático.

Hay dos piezas con voces - "Vía Láctea" y "Dreaming" en la que Shao Rong canta una letra que ella misma escribió. En China, los musicos del laúd no cantan mientras tocan. Esta grabación es el primer intento de Shao Rong en este estilo y estaba un poco una vacilante al principio. Ella admite ahora que estas dos piezas se han convertido en sus favoritas.

Shao Rong con el método de trémolo crea sonidos que brillan como gemas preciosas que se derraman fuera de la caja del tesoro. Estas notas brillantes del laúd chino junto con los instrumentos de tipo occidental como el violín y el piano, transforma la imagen convencional de este instrumento.
Pacific Moon



01. A Tropical Island
02. Eastward Journey
03. A Song of Lilies
04. Milky Way
05. Qingdao Breeze
06. Desert Flowers
07. Orchid
08. Dreaming
09. Early Spring
10. A Tropical Island (Reprise)

Orchid 2 Ape+Covers

Publicado por fulcanelli...

Kiyoshi Yoshida feat Yukihiko Mitsuka - Warriors [Japon]

En la tradición japonesa, el bushido  es un término traducido como "el camino del guerrero".
Es un código ético estricto y particular al que muchos samuráis entregaban sus vidas, que exigía lealtad y honor hasta la muerte. Si un samurái fallaba en mantener su honor, podía recobrarlo practicando el seppuku (suicidio ritual). Se dice que desde pequeño, el bushido era inculcado a los japoneses de la clase dirigente incluso antes de despegarse del pecho de la madre.
Wikipedia..

El Compositor y Productor Kiyoshi Yoshida estudió en el Berklee College of Music, y se ha hecho conocido por su combinación de elementos orientales y occidentales en albums diversas bandas sonoras de cine y televisión y desfiles de moda. En este disco, colabora con el maestro de shakuhachi Yukihiko Mitsuka, miembro del grupo Tone.
El sonido del Shakuhachi inunda con sensaciones de vitalidad que representan la voluntad tenaz y fuerte de los Guerreros samurái.



01 Warriors
02 Moment
03 Brilliance of Edo
04 Collage 1 Bush Warbler
05 Frontier
06 Blinking Out
07 The Sword
08 Collage 2 The Aftermath
09 Like the Wind
10 Zen
11 Kabuto
12 Five Stars

Warriors

Joe Hisaishi - Ano natsu, Ichiban shizukana umi (A Scene at the Sea) [Japon]

ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi, creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que, a posteriori, compondría para las otras películas del director.

Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999), la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables, la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme, hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran los artífices de la música.
http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm
http://www.joehisaishi.com/



Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II

Joe Hisaishi - Works I [Japon]

Joe Hisaishi, ha vuelto con varias de sus obras maestras le acompaña la Orquesta Filarmónica de Londres,   Los temas fueron cuidadosamente seleccionados de las películas de Hayao Miyazaki, Takeshi Kitano y Ohbayashi Nobuhiko.
Este primer album de la Serie Works, incluye el Poema sinfónico "Nausicaä"



from "Nausicaa"
(director : Hayao Miyazaki, 1984)
1. Symphonic Poem "NAUSICAA"
-1 Part I
-2 Part II
-3 Part III
from "Samurai Kids"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1993)
2. FOR YOU

from "Sonatine"
(director : Takeshi Kitano, 1993)
3. SONATINE

from "Haruka Nostalgy"
(director : Nobuhiko Ohbayashi, 1992)
4. TANGO X.T.C.

from "Two, Chizuko's Younger Sister"
(director : Nobuhiko Ohbayashi)
5. TWO OF US

from "Porco Rosso"
(director : Hayao Miyazaki, 1992)
6. MADNESS

from "A Scene At The Sea"
(director : Takeshi Kitano, 1991)
7. SILENT LOVE



 Works I

V.A. - Journey To The East - KOTO [Japon]

En cada esquina de las tranquilas calles de la antigua capital , se puede sentir la historia y la armonía con la naturaleza. Aquí te presentamos diez escenas, viajando a través de la antigua capital de Japón.
Dé una vuelta por la calle principal y se encontrará en Gion, donde las maikos (aprendiz de geisha) pasean peinadas al estilo japonés con sus kimonos y cinturones Obi largos. Se escuchará música de shamisen de las clases de baile en las casas de geishas. Esta es de hecho una ciudad intemporal. En el lado oeste de la ciudad, hay una Karesansui (paisaje seco) jardín de rocas, que ofrece una visión cósmica del universo representado en la arena y la piedra. La gente puede estar tranquila disfrutando del festival de la luna llena, apreciando el reflejo de la luna sobre el estanque. Usted puede ser testigo del espíritu tradicional japonés de Wabi, Sabi en todas partes.
Por la noche, en el jardín iluminado de Kodaiji, uno levanta la vista hacia el bosque de bambú verde, y escucha la música Koto sonando desde lejos. La misma música que ha curado la mente de la esposa de Nene de Hideyoshi, rezando por el alma de su difunto esposo.
La puerta restaurada de colores brillantes , en la extensa plaza del palacio Heijo-kyo, era un lugar donde los emperadores antiguos daban a su pueblo, feliz año nuevo, alli los hombres y mujeres se reunen cada año para celebrar el festival Utagaki. Justo allí hoy en día, uno puede sentir la energía de la gente caminando arriba y abajo en la calle principal Suzaku, y los sonidos elegantes de hichiriki y las flautas.
Kioto la preciosa y hermosa capital antigua de Japón se ha forjado con la historia, y las diez canciones que las brisas llevan a través de la antigua ciudad se mueven en el rudo espíritu y en el alma.
Pacific Moon.
Makiko Nozaki



01. Spring Rain from "COLOR" / Mizuyo Komiya
02. Silence from "KAORI" / Eri Sugai
03. Courtly elegance from "Miyabi" / Masaji Watanabe
04. Snowscape from "TONE" from TONE
05. IROHA SONG from "KAORI" / Eri Sugai
06. BEYOND THE WINDOW from "LULLABY" / Mizuyo Komiya
07. TEMPLE IN THE TWILIGHT from "Ancient City"
08. Forest from "TONE" from TONE
09. Ancient City from "KAORI" / Eri Sugai
10. Miyako from "ANCIENT CITY II"

KOTO

V.A. - Journey To The East - EDO [Japon]

Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18. Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto. Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos.
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La ciudad de Edo (Tokio) prosperó bajo el gobierno de Tokugawa, que se prolongó durante 260 años, desde 1603 hasta 1867. La ciudad consistía en 808 ciudades, y fue el hogar de un millón de personas. Fue la ciudad más grande del mundo en ese momento. Hoy en día, podemos ver muchos vestigios de Edo mientras caminas por las calles del centro de Tokio. El área Ningyocho tiene muchas tiendas, que han estado allí desde la época Edo. Transmiten el antiguo sentimiento de aquellos días, hay tiendas que fabrican y venden tsuzura (cajas de ropa de bambú), Shamisen, tsukudani (alimento hervido en salsa de soja), empleando las mismas técnicas que sus abuelos hicieron.
http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html



 01. SPIRIT from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida
02. RISING SUN from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida
03. FLOWERS from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida
04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" / Bonten
05. The Ardent Sky from "GAIFU" / Bonten
06. D.N.A from "Bonten" / Bonten
07. DUEL from "Asian Drums II" / Kiyoshi Yoshida
08. Gaifu from "GAIFU" / Bonten
09. Kaguya from "GAIFU" / Bonten
10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" / Kiyoshi Yoshida

Journey To The East - EDO

Himekami - Fudoki [Japon]

ACTUALIZADO!!

Himekami es básicamente Yoshiaki Hoshi, un compositor japonés nacido en 1946, que se acompaña de otros músicos. En 1971, Hoshi ganó el Primer Premio de un concurso japonés nacional de intérpretes de órgano eléctrico. Su actividad como intérprete dejó paso más tarde a su labor como compositor. Su primer disco apareció en 1981. Ha realizado también algunas bandas sonoras. En 1993, fue director musical de la ceremonia inaugural del Campeonato Mundial de Deportes Alpinos, celebrado en Japón.

1 Haru-Moe = Spring Growth / Seseragi-Seijoh 4:29
2 Hakusan = White Mountain / Mizu,Shimiru 6:10
3 Kaze-no-Tabi / Tomori-no-Koe 6:29
4 Gogatsu-no-Hi-wa-Midori / Tase-Shohgakkoh-no-Gogo 4:19
5 Sora-to-Kumo-to-Tomo-to / Shiroi-Nami 4:55
6 Tsubasa / Mogari-Bue 4:32
7 Aki-no-Futayo / Tohno-Monogatari 4:50
8 Nakano-Bayashi-no-Yoru / Nokoribi 5:33
9 Hoshi-wa-Meguri = Circling Stars / Yuki-Watari 5:54
10 Mine-no-Shirayuki-Kieyarazu 4:04

Fudoki

Himekami & Yas-Kaz - Mahoroba [Japon]

Album compuesto mano a mano por Himekami y el afamado percusionista Japones Yas-Kaz el tema que da titulo al album Mahoroba es un bello poema de 13 minutos donde brillan la originalidad y maestria de estos grandes musicos.

01 - Aozora

02 - Hoshi-ga-Furu

03 - Hikari-no-Hibi

04 - Sohgen-Johka

05 - Mahoroba

06 - Magadoki-wo-Yuku

Mahoroba