viernes, 25 de abril de 2014

Baaba Maal - Nomad Soul (Senegal 1998)



Baaba Maal es un musico senegales que nos acerca el continente africano con su personal sintesis de musica etnica africana y musica pop. Su album "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo

Guelel by Baaba Maal on GroovesharkSouka Nayo (I Will Follow You) by Baaba Maal on Grooveshark

Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo arabe y el africano, Baaba se anima a perseguir la carrera artistica, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de musicos: griot. En su pais y otros circundantes, un griot es una mezcla de poeta, cantante, historiador, consejero y musico ambulante, considerado depositario de la tradicion oral, que actua con el espiritu de educar por medio del arte y promover el cambio positivo en la sociedad.

De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la musica y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot mas reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la musica e historia locales. Al termino de su travesia se fue a Pari­s, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer album Djam Leelii.

Maal regresa a Senegal y forma una banda llamada Dande Lenol (La voz del pueblo), donde combina instrumentos de occidente como guitarras y teclados, con instrumentos africanos tradicionales: la kora (especie de arpa africana de 21 a 25 cuerdas), el hoddu, el n'goni y el balafon.

Profundamente orgulloso de sus rai­ces, insistia en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo etnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la musica Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica.
 Privilegiado con una de las voces mas finas y distintivas en África, el ruiseñor se ha convertido en una figura clave, en la difusion de la musica del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989.

Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: África enfrenta serios problemas pero aunque sea dificil de creer aun tenemos fe. Y la musica es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posicion para influir positivamente en su audiencia.

Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japon 2002, donde su seleccion derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasion del Di­a Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardon.



miércoles, 23 de abril de 2014

Nömadak tx





C'est avec un grand plaisir que je vous propose aujourd'hui sur mon blog,

et grâce au site Eitb.com qui vient de le rendre disponible à nouveau
lefilm "NOMADAK tx".

Ce film, véritable road-movie à reçu de nombreux prix internationaux...

Les visiteurs de mon blog connaissent déjà bien le duo de txalapartaris

OREKA tx formé d' Harkaitz MARTINEZ et Igor OTXOA.

Les auditeurs de nos ex-BALADES EN PAYS PAYS BASQUE

sur Radio Bro Gwened se souviennent aussi de l'interview

d'Harkaitz et Igor que j'avais eu le plaisir de rencontrer

quelques semaines avant l'arrêt de l'émission de radio...

Harkaitz MARTINEZ et Igor OTXOA sont partis à la rencontre de peuples nomades du monde

avec un vecteur de communication : Leur instrument, la txalaparta !

De l'Inde au cercle polaire, du Sahara occidental en Mongolie,

rencontres avec les peuples Berbères, saharaouis, saapmi, tsaatan....

Notre duo basque nous convie à quelques rendez-vous en terres inconnues.

Un hymne au respect des peuples et de leurs identités, à la beauté des paysages...

En un clic : Nous partons pour une heure et demi de bonheur !

http://www.eitb.tv/eu/#/bideoa/725915481001

Les non-bascophones regretterons les 4 premières minutes d'explications

mais la bande-son du film est surtout composée de musiques et chants.

La langue n'est donc pas un obstacle.

Le site internet : http://www.nomadaktx.com/


Título original:Nömadak Tx
Año:2006
Duración:90 min.
País:España
Director:Raúl de la Fuente
Guión:Raúl de la Fuente, Pablo Iraburu, Harkaitz Martínez de San Vicente, Igor Otxoa
Música:Oreka tx
Fotografía:Raúl de la Fuente
Productora:Txalap.art / Arena Comunicación / Parallel 40
Género:Documental | Documental sobre música

sábado, 19 de abril de 2014

Dom La Nena & Rosemary Standley - Birds on a Wire



Un viaje musical y poético, de lo profano a lo sagrado, propuesto por la cantante del grupo. Moriarty : Rosemary Standley y la violoncelista Dom La Nena, a través del universo de la música barroca, con canciones de Leonard Cohen, Tom Waits, Dylan o Fairouz.

El universo de la joven americana Rosemary Standley es un universo musical aparte: el de una “traveller” bohemia que transcurre los grandes espacios musicales de nuestro planeta. Inspirada en un primer momento por esta búsqueda del origen de la Beat Generation y del mito del “hobo”, desde Kerouak hasta Dylan, Rosemary Standley posee un conocimiento profundo de las raíces de la tradición americana, del folk al blues, pasando por el country. Desde allí, ella puede vagar hacia otros horizontes musicales, tanto líricos como clásicos, de Monteverdy a Henry Purcell, constituyendo un verdadero Songbook, una especie de diario musical íntimo cuyo espectáculo creado para la Ciudad de la Música en París representa una pequeña muestra.

La violoncelista Dom La Nena impresiona por el equilibrio de sus notas y por su gracia al tocar. Sin llegar aún a los veinte años, ella ya ha acompañado a artistas como Jane Birkin o Piers Faccini, o ha musicado la puesta en escena de Condenado a Muerte de Jean Genet por Etienne Daho y Jeanne Moreau; ha colaborado también con Camille, Sophie Hunger, Coming Soon, entre otros. Desde su Brasil natal hasta Francia pasando por Argentina, en todas partes ha logrado con éxito superar la barrera de prejuicios que separa lo clásico de la música popular.

Así pues, estas poetisas vagabundas de la música nos llevaran a través de un viaje poético, frágil, íntimo y profundo, bañado por el encanto de un instante musical único.INFO


01. Blessed Is the Memory
02. Passacaglia della vita
03. Duerme Negrito
04. The Man Who Looks Like Me
05. All the World Is Green
06. Jamaica Farewell ⁄ Sambinha
07. Ô Solitude
08. Le chant des oiseaux
09. Bird On the Wire
10. Fair and Tender Ladies
11. Arriba Quemando El Sol
12. Panis et Circences
13. Ya Laure Hobouki
14. Sega Jacquot
15. Oh My Love

viernes, 18 de abril de 2014

Paolo Fresu Quintet: ¡30! (2014) [Italia]

Trent'anni di attività sono davvero un bel traguardo e il quintetto di Paolo Fresu condivide questa longevità in Europa forse solo con il trio dell'illustre pianista Alexander von Schlippenbach, che ha doppiato ormai abbondantemente la tappa dei quarant'anni. Il motore del quintetto di Fresu è perfettamente lubrificato, come è apparso anche dal vivo nelle date che precedevano di poco la registrazione di questo disco.

Il lavoro è sobrio e accattivante, curato nei dettagli: forse un tantino levigato, al punto che riflette solo in parte la forza prodotta dal vivo. Ma questa è cosa risaputa da chiunque segua il jazz, in modo particolare quando si mettono in campo personalità abituate a reagire in modo ottimale nel contatto sul palco, con scambi di energia che si traducono in emozione, qualità, intensità espressiva. In studio non è la stessa cosa. Non sempre.

Detto questo, annotiamo che il quintetto mantiene anche dopo tanto tempo freschezza e concentrazione creativa, che le composizioni in questo lavoro sono ben variate nel carattere e distribuite tra i componenti: quattro a nome del leader, due per ogni componente del quartetto e una tratta dal passato remoto di Henry Purcell, così ricco di dramma e poesia e così amato da Fresu (beh, non solo da lui).

Ogni brano porta l'impronta del proprio autore, spesso mettendo in gioco contrasti stimolanti, stilistici ed espressivi: Tino Tracanna si libra tra astrazione e lirismo, Roberto Cipelli porta il discorso sulla ballad e sulla bellezza melodica nel tema sospeso di "Till the End," splendidamente interpretato dal sax tenore di Tracanna. Attilio Zanchi offre ai solisti il modo di esprimersi con pregnanza nel suo "Words of Wisdom." Ettore Fioravanti fa volare alto il pianoforte di Cipelli e il sax soprano di Tracanna sul metro in sette di "Aquile," mentre ci diletta di grazia nel breve volo di "Colibrì."

Da parte sua, Fresu gioca tra il "Chiaro," lo "Scuro," il "Trasparente" e le "Giallefoglie," cogliendo qui l'essenza del proprio fare musica nei colori e nelle sfumature più delicate, nei contrasti cromatici più tenui. Dando qua e là qualche pennellata di effetti elettronici fin troppo ben educati.
fuente




 01. Chiaro
02. Till the End
03. Trenta giorni
04. Perspective from the Train
05. Trasparente
06. Aquile
07. Giallefoglie
08. Scuro
09. Gufo
10. When I Am Laid in Heart
11. Go Go B.
12. Words of Wisdom
13. Colibri'
14. The Old Way (Bonus Track)


Paolo Fresu trumpet, flugelhorn
Tino Tracanna tenor and soprano sax
Roberto Cipelli piano, Fender Rhodes
Attilio Zanchi double bass
Ettore Fioravanti drums, percussion


Värttinä - Musta Lindu (1989) [Finlandia]






Värttinä se promociona como un remoto antepasado de "New Folk finlandés." Los orígenes de Värttinä se remontan a 1983 en el pueblo de Rääkkylä, en Karelia, la región del sudeste de Finlandia, como el proyecto de cantantes y actores Kantele Sari y Mari Kaasinen. La idea era formar un grupo de jóvenes a recitar poesía Carelia , cantar y tocar kantele. El interés y la apreciación en el grupo creció hasta el punto de que muchos más jóvenes querían unirse, y lo hicieron! El resultado fue un grupo de 21 miembros, jugando y cantando la canción popular tradicional de Carelia. Más tarde, un objetivo común emergió: explorar y revivir Carelia / ugrofinesa tradición musical y descubrir formas nuevas y más emocionantes de la organización y la realización.

El original Värttinä line-up, con el sonido distintivo de quince niñas cantando y tocando kantele (el instrumento nacional de Finlandia), además de seis jóvenes les acompañan con la guitarra acústica, bajo acústico, violín, acordeón, saxofón, tin whistle y la flauta hecha dos grabaciones Värttinä (1987) y Musta Lindu (1989), cada uno abriendo nuevos territorios en el campo de la música popular finlandesa.



 "Sorja poika" / "Pretty Boy" (traditional / Sari Kaasinen) – 2:58
   "Musta lindu" / "Black Bird" (trad. / S. Kaasinen) – 3:02
   "Itku" / "Weep" (S. Kaasinen) – 5:11
   "Ui ui" / "Oh..." (trad. / S.Kaasinen) – 2:37
   "Täst' se lähti toinen tahti" / "The Second Beat" (trad. / S. Kaasinen) – 4:59
   "Vot i kaalina" (trad. / S. Kaasinen) – 1:47
   "Kadrilli" / "Quatrille" (trad. / S. Kaasinen) – 3:08
   "Ämmät" / "Old Wives" (trad. / S. Kaasinen) – 2:33
   "Kylä vuotti uuttaa kuuta" / "Waiting For The New Moon" (trad. / S. Kaasinen) – 4:59
   "Loitsu" / "Spell" (Värttinä boys) – 0:58
   "Ruskie neitsyt" / "Brown-haired Maiden" (trad. / S. Kaasinen) – 2:22
   "Ruskoi reggae" (trad. / S. Kaasinen) – 3:15
   "Ankaralaisen turistin maahanpanopolkka" / "Funeral Polka of an Ankaran Tourist" (trad. / S. Kaasinen) – 2:12

viernes, 11 de abril de 2014

Alasdair Fraser & Tony McManus - Return to Kintail



Master Scottish fiddler Alasdair Fraser and Tony McManus, one of the most admired guitarists on the Celtic scene, unite their creative forces in a partnership of incredible musical power and beauty. Drawing from deep wells of tradition and technical prowess, they explore the rich range of Scottish music, from the pipe tunes and song airs of the Highlands to the music of Scotland's noted fiddler/composers such as Marshall, Skinner, and the Gows. The duo flows from the intimate and subtle nuances of a poignant Gaelic lament to a no-holds-barred fiddle flurry of strathspeys and reels, captivating audiences wherever they perform.

Critics and crowds have been raving since Tony joined Alasdair on stage for a seat-of-the-pants concert cum jam session in Glasgow, Scotland in November 1996. Since then, the duo has performed at major festivals in Australia, Denmark, Canada, the United States and Scotland. Their eagerly-awaited debut album, Return to Kintail, was released by Culburnie Records in 1999.

"Talk about a dream team: The fiddler regarded by many as the finest current exponent of the Scots tradition, paired with the Paisley-born guitarist who's melodic and rhythmic artistry has been setting audiences afire around the world."


1. Bidh Clann Ulaidh (Men of Ulster)
2. Ross' Reel no.4 / Reichswall Forest (Dan R. MacDonald)
3. Roslin Castle / Miss Gordon of Gight (Isaac Cooper)
4. The Marquis of Huntly (William Marshall) / The Ewie wi' the Crooked Horn / John Cheap the Chapman (Nathaniel Gow) / Peerie Weerie / The West Mabou Reel
5. Calum Sgaire A traditional Gaelic song air to which Alasdair has added a second part.
6. Donald Willie and his Dog (Donald Morrison) / Alex MacDonald (Norman MacDonald) / Chloe's Passion (Dr Angus MacDonald)
7. Lady Louisa Gordon's Strathspey (William Marshall) / The Highlands of Banffshire / The Merrymaking
8. Seathan / Na Goisidich (The Gossips) (Allan MacDonald)
9. Sitting in the Stern of a Boat
This air was composed by the Rev. William MacLeod as he sailed from his native Bracadale on the Isle of Skye to take up a parish in Argyllshire.
10. A Mhaighdean Mhara (The Mermaid)
11. Lieutenant Maguire's Jig / The Curlew (Donald MacPherson) / Sleepy Maggie / Tail Toddle
12. The Sweetness of Mary (Joan MacDonald Boes) / Devil in the Kitchen / Willie Davie / The Sound of Mull / The High Road to Linton The late Joan MacDonald Boes was a fine pianist and composer in the Cape Breton style. She was the accompanist for the Five MacDonalds, a fiddle group in Detroit of which the aforementioned Dan R. MacDonald was a member. 13. Theidh mi Dhachaigh (Return to Kintail) "Theidh mi dhachaigh chro Chinn t-Saile" (I will go home to the cattle-fold of Kintail). The song may have been composed by a soldier who was wounded at the Battle of Sheriffmuir.




Jerez-Texas - Sun (2009) [España]






Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón)

Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum "Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun", Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"


 01. Cercanías
02. Cuando dices te quiero
03. Un Americano en Motril
04. Silencio
05. La Barranquera
06. Birdland
07. Paris sous la Pluie
08. Sun
09. Celos
10. Acierto Pleno
11. Erase una Vez