Este álbum entra de cabeza entre mis mejores del 2011. Espectacular rock progresivo + tango + música de cámara + jazz. Esta agrupación instrumental estrena su primer trabajo discográfico, un sólido sincretismo que combina géneros académicos y experimentación. El espíritu de King Crimson se mezcla con el de Fattoruso. Y la concepción cinematográfica de los sonidos emparenta a la Orquesta Metafísica con las inquietudes de Fernando Kabusacki y su musicalización de películas mudas. De la búsqueda constante de nuevas formas de expresar, la Orquesta Metafísica (OM) ha hecho escuela. Con más de cincuenta conciertos en diversos escenarios. En el proyecto participan más de una docena de músicos destacados que generan, a partir de un interesante contrapunto instrumental, sonidos cinematográficos de fuerte dramatismo. En sus melodías pueden rastrearse influencias de géneros diversos como el rock, el tango, y la música clásica, plasmadas en una aventura artística moderna y experimental. leer mas...
Track List: 01. Esclavos 02. Delirium Tremens 03. Plaza de Mayo 04. Exilio 05. Iluminados 06. Rey 07. Voluntad Bonus Track: 08. Mi chaparrita 09. Animal
Tiempo total: 42:13
Line Up: Federico Biraben: bandoneón Luciano Giambastiani: saxo y clarinete Sami Abadi: violín Sebastián Ricciardi: batería Sebastián Rosenfeldt: bajo y basscello Sebastián Volco: piano y moog
Liza May Minnelli, más conocida como Liza Minnelli (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 12 de marzo de 1946) es una actriz y cantante estadounidense, una de las más grandes estrellas de su país. Alcanzó fama mundial en 1972 gracias a la película Cabaret, con la que ganó el Oscar a la mejor actriz, si bien es mayormente reconocida por su trabajo en espectáculos en vivo, tanto comedias musicales como recitales, con los que ha ganado tres Premios Tony de Broadway, uno de ellos Especial. También ha ganado un Emmy, dos Globos de Oro, un BAFTA británico y un Grammy Legend Award, junto con muchos otros honores y premios. En julio de 2011 fue condecorada con la Legión de Honor por el gobierno francés. leer mas...
01 THE MAN I LOVE.mp3 02 MAYBE THIS TIME.mp3 03 COME SATURDAY MORNING.mp3 04 THE LOOK OF LOVE.mp3 05 STORMY WEATHER (KEEPS RAININ´ALL THE TIME).mp3 06 LOVE FOR SALE.mp3 07 COME RAIN OR COME SHINE.mp3 08 CAN´T HELP LOVIN´DAT MAN.mp3 09 GOD BLESS THE CHILD.mp3 10 MEDLEY (MACARTHUR PARK-DIDN´T WE).mp3 11 LIZA (WITH A ´Z`) (LIVE FRENCH VERSION).mp3 12 CABARET (LIVE).mp3
MOFFOU was nominated for the 2003 Grammy Awards for Best World Music Album.
From the calebasse and accordion intro on MOFFOU's opening song, it is clear that this Salif Keita record is markedly different from past outings by the Malian singer/songwriter. On previous releases, Keita's sound fused African music with European pop and other Western influences, but this album features spare arrangements and a feel that is decidedly rootsy and traditionally West African. Characterized by a quiet intensity and lilting sway, MOFFOU is beautifully realized and executed from beginning to end.
"Yamore" features vocals by Cesaria Evora, whose rich alto nicely complements Keita's high tenor. The sultry feel of the track sets the album's mood, which modulates into Keita's beautiful acoustic guitar playing and singing on the ballad "Iniagige," and, later, into the low-key groove of "Moussolou." Up-tempo dance tracks are here, too, as on the thrilling, group vocal-led "Madan," but the sound is largely acoustic and well served by the absence of synthesizer, which usually drives Keita's faster songs. The carefully arranged acoustic timbre of MOFFOU frames Keita's soaring vocals perfectly and brings out the earthier elements of his African-based style, while losing none of the accessibility that made him a star. leer mas...
Sus ocho discos de estudio y sus dos discos en directo la consagran como una intérprete en el universo de la música celta. Sus discos Elemental y To Drive the cold winter away marcaron un antes y un después en su carrera musical. Antes de estos discos Loreena trabajaba en la compañía teatral estable del Shakespearean festival donde tuvo tiempo de inspirarse en el poeta William Butler Yeats así como en la música de The Bothy Band y Alan Stivell.
En su primer disco dio a conocer su voz con canciones como "Banks of Clouds" o "Stolen Child" mientras que en el segundo deja claro su deseo de mezclar la cultura celta con otras procedentes de otros lugares. Loreena no ha dejado de recorrer mundo cambiando su música a medida que encontraba nuevas culturas, en 1991 visitó Venecia, Hungría, Ucrania, España y partes de Asia para poder realizar el disco The Visit (1994). Según ella, la música es un medio de comunicación entre las distintas culturas y para dejarlo todavía más claro grabó el disco The Mask and Mirror en el que España tiene un papel importante como por ejemplo la adaptación del poema que San Juan de la Cruz escribió tras su cautiverio en Toledo, La Noche Oscura del Alma (en inglés The Dark Night Of The Soul). Después de aquel disco Loreena ha grabado otros tres: The Book of Secrets (1997), Live in Paris and Toronto y An Ancient Muse, lanzado el 21 de noviembre de 2006.
Presentado su nuevo disco de estudio An Ancient Muse, Loreena McKennitt y una estelar banda de músicos colaboradores actuaron en tres conciertos al aire libre en el monumento de fábula de la Alhambra de Granada, en España los días 13, 14 y 15 de septiembre de 2006. leer mas...
Emma Shapplin (nacido Crystel Joliton Madeleine, París, 19 de mayo de 1974) es una soprano francesa.Aunque el francés, la mayoría de sus canciones son cantadas en un viejo italiano o en latín. Del hecho de que él tenía su clases de canto por primera vez en italiano, y en sus palabras: "Es un lenguaje que canta naturalmente, el viejo italiano que es propio de la poesía y el teatro de los sueños también." Incluso el nombre de su segundo álbum "Etterna" fue escrito como escribió Dante, en lugar de eterno, el italiano moderno. Ella todavía canta algunas de sus canciones en francés, italiano moderno e Inglés.
Única. Esa es la manera en que podemos describir de Emma Shapplin "Etterna". La cantante refleja su crecimiento interior, por delecting nosotros con melodías que van más allá de la imaginación. Su estilo único se puede comparar a Sarah Brightman "Eden", pero la voz de Shapplin es más dulce y mucho más dramático. Piezas como "Leonora" y "La Silente Riva" refleja la fascinación maravillosa que la Sra. Shapplin muestra de barroco italiano, con todo es dramatismo y melancolía. En el otro lado "La Notte Etterna" y "Celtica" hacer que el oyente pasan por diferentes etapas de su alma interior, aprendiendo acerca de su manera de acercarse a que los elfos y criaturas mágicas que canta.
Tracklist 01. Un Sospir' Di Voi (4:09) 02. Aedeus (4:07) 03. Da Me Non Venni (4:23) 04. La Notte Etterna (5:44) 05. Leonora (3:55) 06. Celtica (5:04) 07. La Silente Riva (3:52) 08. Spesso, Sprofondo (5:55) 09. Mai Piu Serena (4:11) 10. Nell' Aria Bruna (5:01) 11. Finale (1:03)
João Bosco de Freitas Mucci, mais conhecido como João Bosco é um famoso cantor e compositor brasileiro- com um estilo distinto como guitarrista. Na década de 1970 ele estabeleceu sua reputação no Brasil na MPB ao lado de colaborador letrista Aldir Blanc
Composições Notáveis
O Bêbado e o Equilibrista Papel Mache Corsário O Mestre Sala dos Mares Kid Cavaquinho Latin Lover Jade
LADO 1 1. FUNK DE GUERRA 2. SINCERIDADE 3. TENHO DITO 4. JADE 5. VENDENDO AMENDOIM 6. COM EL MANISERO 7. VARADERO
LADO 2 1. TERRA DOURADA 2. SASSAÔ 3. VILA DE AMOR E LOBOS 4. O MAR, RELIGIOSO MAR 5. MAIAKÓVSKI 6. CORSÁRIO
Gal Costa es una de las innumerables voces de terciopelo (veludo) de la música brasileira y una de mis cantantes favoritas. Basta escucharla para enamorarse de ella, yo diría que es perfecta pero eso puede ser poco para una estrella de su tamaño y mi cariño infinito hace que no sea parcial en ningún juicio sobre ella.
No es necesario recordar su historia, sólo mencionar para las nuevas generaciones (sin matiz político please, o nunca podré emplear la frase) que fué fundamental junto a Caetano, Gilberto y Maria Bethania [aka Os Novos Bárbaros], entre muchos otros, del nuevo tropicalismo y el resurgimiento de la expléndida música brasileira del siglo XX.
El disco, el doble disco, es un "ripeo" personal [Ruego a la Academia de la Lengua que cree un palabro ya!] con 29 canciones en el que faltan muchas pero no sobra ninguna y un placer inmenso para las orejas y todos los sentidos.
