ACTUALIZADO!! Producido por el renombrado compositor Archie Fisher ("La Bruja de Westmoreland"), este álbum presenta Silly Wizard haciendo canciones contemporáneas construidas sobre temas tradicionales. La mezcla de canciones originales y los temas tradicionales unidos son convincentes en todas partes, y las canciones contemporáneas tienen la sensación de haber sido escritas hace siglos. Un magnífico Andy M.Stewart en una version diferente de la canción, "If I Was A Blackbird" abre el disco, y la música se hace más hermosa a partir de ahí. "The Pearl", escrita por Phil Cunningham en honor al 30 aniversario de sus padres puede ser uno de los más bellos temas instrumentales jamás compuesta por un grupo de folk moderno. La producción de Archie Fisher y la grabación también dan una imagen maravillosa del timbre distintivo de cada instrumento. ~ Bruce Eder
1. If I Was A Blackbird 2. Pipe Major Donald Campbell / Orphan, The / Kestrel, The / Come Up Alang (Jigs) 3. The Pearl 4. Fishermen's Song, The / Lament For The Fisherman's Wife 5. Hame, Hame, Hame / Tha Mi Sgith (Slow Air) 6. Tha Mi Sgith (Stathspey) / Eck Stewart's March / MacKenzie's Fancy (March) 7. Miss Patricia Meagher 8. A.B. Corsie (The Lad From Orkney) / Ril Bheara / Richard Dwyer's (Reels)
Al Andaluz Project nació en 2006 como un encuentro artístico entre músicos dedicados a la recuperación de la música medieval de distintos puntos del continente europeo: el legado centroeuropeo del grupo alemán Estampie se encontraba con la incursión en la música sefardí de los valencianos L'Ham de Foc, en su momento el grupo español más innovador y reconocido en el ámbito internacional de la "world music".
Paralelamente a la grabación de dos álbumes, "Deus et Diabolus" (2007) y "Al-Maraya" (2010), Al Andaluz Project perfeccionaba su presentación en directo a lo largo de múltiples conciertos por todo el continente.
Al impacto visual de las tres cantantes Iman al Kandoussi , Mara Aranda y Sigi Hausen, en representación de las culturas árabe-andalusí, hispano-sefardí y latino-medieval se suman la musicalidad y el virtuosismo de todos los músicos de la formación.
Esta variedad de culturas, instrumentos y colores sonoros se ve espectacularmente retratada en esta producción audiovisual realizada en un concierto en Múnich en 2011.
01. Morena 02. Nassam Alaina Lhawa 03. Voi Ch'amate 04. Estampie V 05. Los caminos de Sirkeci 06. Dezilde a Mi Amor 07. Non sofre Santa Maria 08. Pandero 09. Desconsolado 10. Gran Dereit 11. Al Garnati 12. El Regateo de las consuegras 13. Trotto 14. A Virgen Muy Groriosa 15. Hijaz
Douga Mansa (2008) es el cuarto disco de Mamadou Diabaté (ganador del Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2010), en el que vuelve a trabajar una serie de melodías tradicionales del antiguo reino de Gabú (Guinea-Bissau, Casamance y Gambia), y con el que despliega su virtuosismo en la kora en un disco con el instrumento como protagonista solitario, revelando todos sus misterios y libre de las ataduras que implican la subordinación a los dictados de una orquesta.
Tunga (2000), Behmanka (2005) (nominado al Grammy "Best Traditional World Music Album" de 2006), Heritage (2006) y la estupenda colaboración Strings Tradition (2008), son sus trabajos anteriores. En Douga Mansa Mamadou se enfrenta, por primera vez, a un disco de kora en solitario. Y cuando se escuchan las cristalinas y acrobáticas filigranas que imprime a las veintiuna cuerdas de su arpa africana, el éxtasis surge ante su evocadora y generosa desnudez.
A lo largo de las doce generosas canciones que conforman el disco también se rinde pleitesía a Sunjata Keita y a El Hadji Omar Tall, un afamado guerrero de la etnia fulani, que en pleno siglo XIX unificó gran parte del Oeste africano. No faltan tampoco las canciones que narran escenas de la vida cotidiana ("Joufalassa"), donde se homenajea a los antiguos comerciantes que vendían mercancías, las nueces de kola, el oro y la sal. O se dedican a leyendas ancestrales, como la procedente de Gambia en la que se cuenta como una mujer que es cantante es obligada a casarse por la fuerza ("Taabaara"). El grueso del cancionero aquí presente es de cosecha tradicional, mientras que piezas como "Diyabarana", "Bolomabory" y "Donsoke" son autoría del Diabaté. La única pieza en la que comparte autoría con N´fa Diabaté, su progenitor, es la que da título al disco, disco con el que Diabaté confiesa querer transmitir "la belleza" de su música de tradición a las nuevas audiencias: "Esa es mi intención, enseñar al público el sonido de la kora, su poder, su belleza, su potencia y las habilidades que se requieren para poder tocarlo", reconoce.
01. Toutou Diarra 02. Bi Allah La Ke 03. Douga Mansa 04. Diyabarana 05. Taabara 06. Bolomabory 07. Joulafassa 08. Donsoke 09. Kora Mali 10. Segou Tara 11. Kora Gabou 12. Soundiata
Era perfectamente lógico que Nitin Sawhney, un artista que por entonces había compuesto casi una treintena de bandas sonoras, y que aparecería recurrentemente en tertulias políticas en la televisión británica, decidiese aunar ambas facetas en un mismo álbum. Last Days of Meaning no es una banda sonora, no existe ninguna pieza audiovisual en la que suenen estas piezas, pero sí fue concebida como tal, siguiendo una lógica narrativa. En ese sentido, forma parte de la categoría de las falsas bandas sonoras, aquellas que imitan de manera más o menos rigurosa las peculiaridades de tan codificadas creaciones musicales. También es una obra socialmente comprometida, de las que reciben la discutible etiqueta de ‘políticas’: ¿acaso la música que nos vende un despreocupado mundo consumista no es política también? London Undersound ya ofreció una emotiva y lúcida mirada a los atentados terroristas que sufrió Londres el 7 de julio del 2005, y ésta es una interesante continuación, musical y temática.
Last Days of Meaning, poético título, nos presenta a Donald Meaning, un huraño anciano que se encierra en una habitación con la única compañía de una grabadora enviada por su ex-mujer. En el ocaso de su vida, tiene miedo de lo desconocido, del terrorismo, de los inmigrantes, del mundo exterior en general. Pensad en el personaje interpretado por Clint Eastwood en Gran Torino, sólo que sin la fenomenal evolución. Aquí es el actor John Hurt el que le presta su maravillosa voz a Donald Meaning, cuyas delirantes o demenciales reflexiones escuchamos en hasta ocho interludios. Entre tanto, suena la música de Nitin Sawhney, piezas que se erigen como atractivas respuestas a los dogmatismos y prejuicios del anciano. A sus miedos opone la reflexión, la esperanza, la constatación de que, a pesar de todo, este es un bello universo ante el que merece la pena permanecer ilusionado.
Las letras juegan un papel esencial en ese mensaje, claro está, pero es la música la que más eficazmente apoya su tesis. ¿Qué mejor que las bellas composiciones de Sawhney para creer justamente en ese concepto, en la belleza? Piezas que adquieran mayor fuerza todavía precisamente por el contraste con las palabras de Donald Meaning, a las que John Hurt imprime un extraordinario dramatismo no exento de humanidad. Musicalmente, Last Days Of Meaning es tan ambiciosa como de costumbre, y como suele ocurrir en la discografía de Nitin Sawhney, la variedad está asegurada. Ahora bien, al tratarse de un álbum concepto, loable atrevimiento en una época de consumo de singles, la cohesión es uno de sus alicientes. Sus creaciones oscilan entre el más creativo pop, la reinterpretación modernizada de la música tradicional hindú y composiciones de índole orquestal claramente deudoras de sus compromisos fílmicos. Todo esto en una asombrosa sucesión de vocalistas que colorean estas inspiradas melodías, y sin que la alternancia de fragmentos hablados y piezas musicales arruine la fluidez del conjunto. Espléndido álbum.
Tras escuchar toda esta música en la grabadora que le ha enviado su ex-mujer, alguien llama a la puerta de Donald Meaning. Tras preguntar quien es, se levanta y la abre. Se escucha el viento del exterior y una voz de mujer: “¿cómo estás?”. Fuente
Pistas:
01 - The devil and midnight (feat. Yolanda Quartey)
02 - Reflection 1 (feat. John Hurt)
03 - Confessions from the womb (feat. Tina Grace & Jon Bilbrough)
04 - Reflection 2 (feat. John Hurt)
05 - Say you will (feat. Nicki Wells & Jon Bilbrough)
Blues de Mali, primer album de blues acústico de Lobi Traoré..su voz, sazonada por los años en los clubes de Bamako, se complementa sólo por la guitarra y el ritmo de sus propios solos arenosos pero apasionados, con voz profunda, conmovedora, con solos memorables respaldados por el ritmo efectivo con melodías giratorias que nos acercan y no aflojan, Otra crónica fabulosa en la vida del músico de blues.
1. Maaya: Humanly Ties 2. Bamaku Noe 3. Yoyayo 4. Maa Ti Laban DonL Nobody Knows His End 5. A’ N’ Devie N’ Kungo La: Help Me With My Problems 6. Kono Bird 7. N’Badenw: We Share the Same Mother 8. Janto Yerela: Take Care of Yourself 9. N’aw Ma Dayele: Please Open the Door
Hermosa reunión entre el griot senegalés Ablaye Cissoko y Volker Goetze músico de jazz alemán. En su segundo álbum Amanke Dionti , Cissoko arranca las cuerdas de su kora (arpa-laúd Mandingo) canta con delicadeza y los sueños y las vidas de su pueblo, mientras que Goetze añade el delicado toque de la trompeta.
La improvisación es el corazón de su música. Una química interesante entre dos músicos cuyos antecedentes son completamente diferentes al principio, pero se encontraron en su reto de unir a las raíces africanas espirituales con las modernas ciudades urbanas como París o Nueva York. Una reunión inmortalizada en el Socorro de Notre-Dame du Bon en París, cuya resonancia está resultando ideal para grabar instrumentos acústicos. Un lugar donde la naturaleza mística refleja perfectamente el espíritu de este viaje.
1. Kana Maloundi 2. Amanke Dionti 3. Togna 4. Silo 5. Fleuve 6. Haiti [Bonus Track] 7. Miliamba
La música del guitarrista tuareg Omara "Bombino" Moctar representa perfectamente a su ciudad natal, Agadez (Niger): situada en medio del gran desierto del Sahara, fue durante siglos punto de encuentro de las caravanas nómadas de camellos. Y así es la música de Bombino, un encuentro de sonidos donde se citan sus influencias, desde Tinariwen y Ali Farka Touré hasta Jimi Hendrix y Jimmy Page.
Buena parte de la música de Bombino nace como respuesta a la violenta represión perpetrada por fuerzas gubernamentales nigerianas contra los tuareg para sofocar las revueltas a favor de la independencia que estos protagonizaron. De hecho, Bombino tuvo que exiliarse largos años para huir de la represión. De aquella experiencia y su superación surgen sus composiciones: las notas poderosas que brotan de su guitarra eléctrica capturan el espíritu de resistencia y rebelión, y recuerdan a otros como Tinariwen o Ali Farka Touré.
Disco homenaje a su ciudad natal, Agadez (2011), editado por Cumbancha, ha sido grabado en dos localizaciones muy distintas. Una fue en estudio en los Estados Unidos y la otra recoge parte de una actuación en directo en la ciudad que da título al disco. Los temas aparecen mezclados en el disco y no se especifica cuál está grabado en la comodidad de un estudio o en el desierto sahariano, pero basta escuchar las canciones para darse cuenta rápidamente de donde surge cada una. Las canciones registradas en USA muestran a un Bombino tímido y contenido, mientras que las registradas en directo desprenden una energía electrificante. Ahí están "Tar Hani", "Kammou Taliat" o "Iyat Idounia Ayasahen".
Música repetitiva de muy alto nivel que atrapa desde el principio, en Agadez se pueden escuchar algunos de los riffs más subyugantes de la actualidad. Absolutamente mágica.
01. Ahoulaguine Akaline (I Greet My Country) 02. Tar Hani (My Love) 03. Adounia (Life) 04. Kammou Taliat (You, My Beloved) 05. Tigrawahi Tikma (Bring Us Together) 06. Tenere (The Desert, My Home) 07. Iyat Idounia Ayasahen (Another Life) 08. Azamane (My Brothers United) 09. Assalam Felawan (Peace To You) 10. Tebsakh Dalet (A Green Acacia)
