Djivan Gasparyan (1928, Armenia) es un músico y compositor. Es ejecutante del duduk, un instrumento de viento de doble lengüeta relacionado con el oboe.
Ha realizado giras a nivel mundial tocando música folclórica armenia. Ha colaborado con varios artistas, como Erkan Oğur, Sting, Peter Gabriel, Brian May, Lionel Richie, Derek Sherinian, Ludovico Einaudi, David Sylvian, Hans Zimmer y Andreas Vollenweider, entre otros.
Gasparyan es la persona de más edad en participar como artista principal en el Festival de la Canción de Eurovisión, como lo fue en Oslo en 2010 http://es.wikipedia.org/wiki/Djivan_Gasparyan
1. Ask Me No Questions 2. Love Song 3. Dance Of Gumri 4. I Beg You, Mountains 5. Komitas Suite 6. Holy, Holy 7. The Crane 8. Song Of Gumri 9. Maidens Of Karabagh 10. The Swallow 11. Pagan Chant
Con este disco el grupo Espliego pretende recrear las canciones y poemas que cantan o recitan los personajes de las dos partes del Quijote tratando de ser lo más fieles posible al espíritu de la novela y buscando algún que otro eco de la música de la época; se han utilizado los instrumentos mencionados en la obra (rabel, laúd, vihuela, arpa, guitarra, flautas...), algunos poemas se han adaptado, en la medida de nuestras posibilidades, a formas y estilos musicales del siglo XVII, otros han recibido un tratamiento más actual de forma que el resultado sea un disco de poesía musicada con aires renacentistas-barrocos en el que se han tenido más en cuenta los sentimientos y los contenidos de los poemas-canciones musicados que la técnica musical de la época.
En una primera fase del proyectó se buscó el asesoramiento y la colaboración de especialistas de la época, tanto en el aspecto musical como en el literario (Juan José Pastor y Matías Barchino, profesores de la Universidad de Castilla la Mancha) para que el trabajo tuviera una sólida base. Se realizó una inversión importante en la adquisición de instrumentos propios de la época (vihuela, laúd renacentista, instrumentos de percusión...), se escuchó mucha música del tiempo de Cervantes y el grupo se puso manos a la obra.
Con vistas a dar mayor verosimilitud a esa recreación de los diferentes momentos musicales y poéticos se buscó (y se consiguió) que cada personaje de los que cantan o recitan en la novela estuviese “representado” por una voz distinta, para lo que se pidió la colaboración de cantantes que en alguna ocasión han puesto su voz al servicio de la poesía, concretamente respondieron a nuestra llamada Amancio Prada, Joaquín Díaz, Luis Pastor y Maite Dono, a cada uno de ellos y a los vocalistas del grupo se les asignó un personaje distinto buscando la adecuación de sus estilos y formas de cantar a la personalidad de los personajes de la novela. Se pidió asimismo la colaboración de otros músicos, grupos de música folk y renacentista, una agrupación coral...Todo lo cual, creemos, ha dado como resultado un disco variado y rico musicalmente en consonancia con la riqueza y variedad literaria del Quijote.http://www.espliego.es/discografia.htm
1 Nunca Fuera Caballero 3:33 2 Yo Sé Olalla 6:30 3 Canción Desesperada 7:01 4 O Le Falta Al Amor Conocimiento 2:35 5 Árboles, Yerbas Y Plantas 2:53 6 ¿Duién Menoscaba Mis Bienes? 3:32 7 Es De Vidrio La Mujer 1:38 8 Marinero Soy De Amor 1:34 9 Dulce Esperanza Mía 3:15 10 A Rocinante 2:10 11 Danza De Las Bodas De Camacho (El Villano) 2:12 12 Yo Soy Merlin 5:52 13 ¡Oh, Tú, Que Estás En Tu Lecho! 4:10 14 Suelen Las Fuerzas De Amor 2:48 15 Amor, Cuando Yo Pienso 2:23 16 Vivir Loco Y Morir Cuerdo 3:41
1 Farenderung 2 A Yiddishe Chaconne 3 Shloyme: I. 4 Shloyme: II. 5 Shloyme: III. 6 A Yinger Yusem (Orphan Song) 7 Little Jewish Suite: I. 8 Little Jewish Suite: II. 9 Little Jewish Suite: III. 10 Der Zeyde (Memory Song)
"Music from around the world inspired by working the land" is the subtitle for this nifty combination of hardcover book and compact-disc compilation. Most Ellipsis Arts...releases [are] worth worth buying, but in this instance the reasons for making the purchase include 15 wonderful pieces of music, extensive notes on music and harvest traditions for various countries, and even recipes. The music itself ranges from blues to Celtic to Chinese, with each piece somehow connecting smoothly to the next -- a remarkable piece of work when you consider the range of musical types and styles represented.
01. EXPRESION - Paras 02. LÁZARO ROS - Orishaoko 03. ALI FARKA TOURE - Karaw 04. SHANGHAI NATIONAL MUSIC ORCHESTRA - Bumper harvest celebration 05. FIDDLERS 5 - Harvest home 06. GNAWA MUSICIANS OF MOROCCO - Jellaba titara 07. ÑICO AQUITO - Al vaivén de mi carreta 08. MISSISSIPI JOHN HURT - Blue harvest blues 09. EFÉ PYGMIES - Méli-é 10. ALISON KINNAIRD & CHRISTINE PRIMROSE - Cailleach an dudain 11. PUEBLO INDIANS (SAN JUAN-NM) - Basket dance 12. PENA BRANCA & XAVANTINHO - Quebra do milho 13. ONO HANAKO & KAMATA KANSUI - Akita kusara uta 14. DAGARTI MUSICIANS - Kypellu 15. TSINADALI CHOIR - Kakhuri mravaljamieri
Plus de 30 000 albums vendus, révélation de l’année à l’Adisq en 2012, plus de 100 spectacles présentés au Québec, en mars 2013, elle interpréte le rôle de Sally Bowles dans la pièce Cabaret, sous la direction de Denise Filiatrault, et connaît un succès critique. Cabaret sera présenté pendant un an au Québec. Quel début fort prometteur! Brigitte profite des moments libres de 2013 pour la sélection et l’écriture de son second album. L’année 2014 est fort occupée avec la sortie de Sans regret en février dernier, titre du premier extrait radio. Album réalisé par Jonathan Dauphinais et Antoine Gratton, ce second album regroupera des collaborateurs de marques (Dumas, Yann Perreau, Amylie, Ingrid St-Pierre, Steve Marin, Mathieu Lippé) et est appuyé par une tournée majeure qui débute en juin 2014.
01. Pendant la nuit [02:39] 02. Sans regret [03:21] 03. Good boys [03:36] 04. Relis-moi [03:07] 05. La ballerine [04:13] 06. Toi qui veilles [04:15] 07. Mes jambes à ton cou [03:24] 08. Ce n'est que moi [04:08] 09. Pas à pas [02:55] 10. Brave [03:27] 11. Je veux de la lumière [03:34] 12. Si tu ne veux plus de moi [04:43]
01 - Braveheart 02 - Londonderry Air 03 - My Lagan Love 04 - Summer In Kildare 05 - The Rose Of Tralee 06 - Burns Horpipe 07 - The Rocky Road To Dublin 08 - Rye Straw 09 - Amazing Grace 10 - Moring Has Broken 11 - Avondale 12 - Over The Rainbow 13 - Bridge Over Troubled Water 14 - Creagan Bheirg - Whistling Down O Connel Street 15 - The Happy Wanderer 16 - Czardas
The Full English es un innovador proyecto patrocinado por el Folk Dance Inglés y Sociedad canción que reúne por primera vez a principios del siglo 20 colecciones folksong de Harry Albino, Lucy Broadwood, Clive Carey, Percy Grainger, Maud Karpeles, Frank Kidson, Thomas Fairman Ordish, Cecil Sharp Ralph Vaughan Williams y Alfred Williams. El resultado es la base de datos más completa de canciones populares británicas, canciones, bailes y costumbres en el mundo.
Con motivo del lanzamiento del proyecto, estudioso canción popular y aclamado cantante Fay Hield ha reunido a The Full English, reunir media docena de los mejores talentos en el circuito de música tradicional Inglés para una noche de canciones extraídas de estas colecciones únicas. Juntos la banda ha grabado un gran álbum de material extraído de estas colecciones históricas. Rápidamente convirtiéndose identificado como un supergrupo popular The Full English incluye cantante y violín jugador Seth Lakeman, quien ha dirigido con éxito popular Inglés en la corriente musical con sus actuaciones de alta energía y una serie de álbumes más vendidos, y uno de los mejores del mundo y guitarristas más admirados, Martin Simpson. Nancy Kerr es otro violinista / cantante con un profundo compromiso con el repertorio tradicional Inglés, célebre por sus asociaciones de frontera-sensacional con Eliza Carthy y James Fagan. Sam Sweeney (violín) y Rob Harbron (concertina) son formidables instrumentistas que figuran en banda de acompañamiento Hurricane Fay, así como en el remanente Reyes de Jon Boden, y son dos de los músicos de la mayoría de los de mayor demanda en la escena. Clavado toda esta multi-instrumentalidad abajo es Ben Nicholls, contrabajista de la opción para artistas tan diversos como el de Seth Lakeman Band, Martin Carthy y Jimmy Somerville.
Musicians
Seth Lakeman, vocals, fiddle, viola, bouzouki; Martin Simpson, vocals, guitar; Fay Hield, vocals; Nancy Kerr, vocals, fiddle, viola; Ben Nicholls, vocals, double bass, concertina; Rob Harbron, vocals, concertina, fiddle; Sam Sweeney, vocals, fiddle, cello, nyckelharpa, percussion;
Tracks
Awake Awake (Roud 22620; Laws M4) (3.11) Stand By Your Guns (Roud V396) (3.32) William and Nancy Cotswold Morris tune (3.34) Creeping Jane (Roud 1012; Laws Q23) (4.37) Arthur O'Bradley (Roud 365) (3.57) Portrait of My Wife (Roud V14031) (3.51) Fol the Day-O (3.54) Brigg Fair (Roud 1083) (3.42) Rounding the Horn (Roud 4706) (4.26) The Servant Man (Roud 539; Laws M15) (3.52) Man in the Moon (Roud 21397) (4.05) Linden Lea (Roud B104645) (4.19)
Sidiki, el padre de Toumani Diabate tomó en 1970, su primer álbum de kora, hizo su hijo, diecisiete años más tarde, el famoso debut Kaira y otra vez veintisiete años después de la misma hace que el hijo de Toumani, que fue llamada así, de vuelta a su abuelo ya su debut en la estela de su padre.
Una tradición familiar de Malí verdadero dice, y yo he esperado por tanto, también este álbum kora doble, producido nada menos que por Nick Gold y es agradable al oído, que va a sorprender a todos.
Toumani lleva más de 25 años con la kora y no tiene precedentes. Oumou Sangare, Ali Farka Toure, Buena Vista Social Club, Orchestre Baobab, Radio Tarifa, y así sucesivamente.
Siempre fresco y vivido, que una vez más han estado en el estudio donde Toumani y su hijo dejaron que sus artes musicales grabación por este productor.
El sonido puro de Malí, en tiempos de calamidad y cuestiones trascendentales capturados en diez pistas de clase excepcional.
En 1908, con motivo del primer centenario de la guerra de la independencia, el músico y folklorista Federico Olmeda publicó un artículo en la revista La Ilustración española y americana, en el que dejó anotadas algunas canciones que le había cantado un anciano burgalés. Éste dijo haberlas aprendido de su padre y de su abuelo, contemporáneo este último de algunos hechos que se reflejan en las canciones. En 2003 Joaquín Díaz y Javier Coble, publicaron la grabación que hoy escuchamos bajo el título "Canciones de la guerra de la independencia recogidas por Federico Olmeda" .Con la colaboracon de Luis Delgado, Javier Coble y Diego Galáz entre otros.
1.- La Tirana de la Convención (1793) 2.- Viva España (1794) 3.- La muerte del Conde de la Unión (1796) 4.- El narizotas (1821) 5.- Virgen de Atocha (1808) 6.- Juana y Manuela (1815) 7.- Pepe Botellas (1809) 8.- Al atacar Ocaña (1809) 9.- Marqués de la Romana (1810) 10.- Marica (1812) 11.- Yo quería un cuarto (1812) 12.- La Cachucha (1812) 13.- Salve Fernando rey (1814) 14.- Dicen que vienen los rusos (1822-23) 15.- El Trágala (1820) 16.- Pitita (1823)
The norteño trio Los Pinguinos del Norte features accordionist/vocalist Ruben Castillo Juarez, known as "el Pinguino mayor" (the top/senior penguin). They appeared in the mid-'70s documentary Chulas Fronteras, and are hosts of a long-running weekly radio program on Piedras Negras XEMU. They first recorded for Arhoolie Records in the early '70s, and their 2001 Arhoolie album Trovadores de la Frontera focuses on material from their stomping grounds of Nuevo Laredo and Piedras Negras.
1. El Corrido De Juan Garcia 2. Errante Pasajero 3. La Atascada 4. El Chocolate 5. El Robo De Chocolate 6. El Patero Del Ano 7. Juan El Valiente 8. Florencio Garza 9. Corrido De Pablo Varela 10. El Diez Pa' El Puente 11. Alejo Sierra 12. Los Amores De La Guera 13. Arnulfo Gonzalez 14. El Corrido De La Yegua Colorada 15. Prenda Del Alma 16. El Corrido De Chema Castro
Unni Løvlid is a Norwegian singer who has just released her third CD called Rite. Her debut was in 1999 with So ro liten tull a CD with sixty three children songs. A sweet, nice maybe even a bit naïf album. In 2005 she launched Vita an album with, more or less, traditional vocals. Now in 2008 she released Rite, a surprisingly different album than the first two.
Eight own compositions, still some traditional elements, but programming and other electronics took over. The result is a pure, adventures and mystical album. You can hear the Norwegian landscapes, the wind and the cold nights in her music. Vind kom is a fragile song and a nice start of the album. Fantastic is Her møter eg deg. The dark and deep sound of the cello, an accordion sounds somewhere in the distance and than, when the French horn starts to play, I cant escape anymore. It’s a song like a dream that takes plays in a dark night, in a dark and deep forest.
On Bak vaker verda she continues this dark atmosphere with well placed electronic sounds and a sample of a children’s choir. It’s like angels sing me to sleep, but I know that when I fall asleep they will get to me and that scares me. On Mørketid you can hear the sound of ice, this song reflects the Polar night. Sanning is only vocals and Hardanger fiddle, a song like a whisper. You have to listen very carefully to hear it.
The same for Eg drikke din raude vin in which she only uses her voice. The CD ends with Portrett probably the most dark composition on this album. As if an unknown danger is slowly coming towards us. Rite is definitely her best album and one of the best examples of modern Norwegian dark-folk I have heard in a long time. It’s music that makes me fantasise, that scares me and on the other hand fascinates me from the first to the last second. www.unni.no
1. Vind, Kom 3:42 2. Her Møter Eg Deg 4:27 3. Bak Vaker Verda 5:47 4. Mørketid 4:10 5. Sanning 2:27 6. Evig Einsam Kveld 4:36 7. Eg Drikk Din Raude Vin 6:04 8. Portrett 6:03
New World se me acercó en 1998 y me pidió grabar un nuevo álbum de melodías puras irlandesas tradicionales. Junto con Skaila Kanga en el arpa céltica y Eddie Hession en el acordeón, entramos en el Studio S16 en Kent, Inglaterra, y grabé mi siguiente disco "A Night in Ireland" ("Una noche en Irlanda"). Mi idea era crear un álbum de melodías interpretadas de tal manera que el oyente se sentiera en el estudio con los músicos - el resultado fue un álbum muy íntimo y auténtico con un "en vivo" que casi se siente." Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
1. The Dawning Of The Day 2. Mountains Of Mourne 3. O'Carolans Farewell 4. Women Of Ireland 5. The Curragh Of Kildaire 6. Hills Of Calheiros 7. The Masons Apron 8. Danny Boy 9. Carrickfergus 10. Hills Of Calheiros (Reprise) 11. Captain O'Kane 12. An Irish Lullaby 13. Three Captains
Helen O'Hara comenzó su carrera musical en su ciudad natal de Bristol uniéndose a Gunner Kade, un grupo liderado por Ken Pustelnik, batería de The Groundhogs. A continuación, se unió a una banda llamada Wisper y combinó su carrera en solitario con el respaldo de varios artistas. Wisper cambió su nombre por el de Uncle Po, banda que ganó el concurso de grupos musicales 'Quiz Kid' de la BBC en 1977, y que posteriormente lanzaría un single bajo la etiqueta BEEB de título Use My Friends (tan raro que se vendió una copia en Ebay en el 2006 por más de 80£). Uncle Po incluía a Rob Williams a la guitarra (The Fans) y a Gavin King como vocalista (Private Dicks).
"En 1990 decidí escribir y grabar un álbum en solitario de música instrumental celta. Tuve mucha suerte de tener unos músicos excepcionales que me ofrecieron ayuda con el proyecto. Nicky Hopkins, B.J. Cole y Woody Woodmansey se unieron a mí en el estudio y el resultado fue "Southern Hearts" ("Corazones del Sur"), mi primer álbum en New World Music. Fue maravilloso trabajar con músicos tan talentosos y huelga decir que el álbum fue un gran éxito. Helen O'Hara. http://es.wikipedia.org/wiki/Helen_O%27Hara
Baaba Maal es un musico senegales que nos acerca el continente africano con su personal sintesis de musica etnica africana y musica pop. Su album "Nomad Soul" (Alma de Nomada) es buena muestra de ello y merece la pena escucharlo
Nacido en la ciudad ribereña de Podor, en el norte de Senegal, un pueblo multicultural y punto de encuentro entre el mundo arabe y el africano, Baaba se anima a perseguir la carrera artistica, a pesar de no haber nacido dentro de la casta tradicional de musicos: griot. En su pais y otros circundantes, un griot es una mezcla de poeta, cantante, historiador, consejero y musico ambulante, considerado depositario de la tradicion oral, que actua con el espiritu de educar por medio del arte y promover el cambio positivo en la sociedad.
De joven se muda a la ciudad de Dakar para estudiar leyes, por insistencia de sus padres; sin embargo, se enfoca en la musica y comienza a trabajar con su amigo el cantante y guitarrista ciego Mansour Seck, hijo de una de las familias griot mas reconocidas; junto a el realiza un viaje por Senegal, Guinea, Mali y Costa de Marfil, aprendiendo la musica e historia locales. Al termino de su travesia se fue a Paris, para estudiar en el Conservatorio de Bellas Artes, y en 1983 graba su primer album Djam Leelii.
Maal regresa a Senegal y forma una banda llamada Dande Lenol (La voz del pueblo), donde combina instrumentos de occidente como guitarras y teclados, con instrumentos africanos tradicionales: la kora (especie de arpa africana de 21 a 25 cuerdas), el hoddu, el n'goni y el balafon.
Profundamente orgulloso de sus raices, insistia en cantar en pulaar, el lenguaje de su grupo etnico Fulani, en lugar de hacerlo en wolof, la principal lengua de Senegal. Sus composiciones tienen una fuerte influencia de la musica Yela (que imita el sonido producido por las manos de las mujeres cuando aplastan los granos), estilo similar al reggae de Jamaica. Privilegiado con una de las voces mas finas y distintivas en Ãfrica, el ruiseñor se ha convertido en una figura clave, en la difusion de la musica del continente en todo el mundo, con trabajos como Kettode & Sangoul (2006), The Best of the early years (2003), Missing you (Mi yeewnii) (2001), Live at the Royal Festival Hall (2000), Jombaajo (1999), Nomad soul (1998), el exitoso Firin' in fouta (1994), Lam Toro (1992), y su disco debut Djam Leelii grabado en 1983, pero editado en Londres en 1989.
Ha sido embajador del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo, desde julio de 2003, y es un activista comprometido en la lucha contra el VIH/SIDA y la pobreza en su continente: Ãfrica enfrenta serios problemas pero aunque sea dificil de creer aun tenemos fe. Y la musica es parte de esa fe, afirma el artista, quien fiel a sus tradiciones ha utilizado su posicion para influir positivamente en su audiencia.
Maal interpreta el Himno Nacional de Senegal, en el partido de la Copa Mundial de Futbol Corea-Japon 2002, donde su seleccion derrota a la escuadra de Francia; en 2003 participa en el concierto Vivir y dejar vivir, celebrado en ocasion del Dia Mundial de la Lucha contra el SIDA, en la Catedral St. John the Divine, en Nueva York, y canta en Oslo, Noruega, en 2004, en la gala del Premio Nobel de la Paz, otorgado a la ecologista keniana Wangari Maathai, primer mujer africana en recibir el galardon.
Título original:Nömadak Tx Año:2006 Duración:90 min. País:España Director:Raúl de la Fuente Guión:Raúl de la Fuente, Pablo Iraburu, Harkaitz Martínez de San Vicente, Igor Otxoa Música:Oreka tx Fotografía:Raúl de la Fuente Productora:Txalap.art / Arena Comunicación / Parallel 40 Género:Documental | Documental sobre música
Un viaje musical y poético, de lo profano a lo sagrado, propuesto por la cantante del grupo. Moriarty : Rosemary Standley y la violoncelista Dom La Nena, a través del universo de la música barroca, con canciones de Leonard Cohen, Tom Waits, Dylan o Fairouz.
El universo de la joven americana Rosemary Standley es un universo musical aparte: el de una “traveller” bohemia que transcurre los grandes espacios musicales de nuestro planeta. Inspirada en un primer momento por esta búsqueda del origen de la Beat Generation y del mito del “hobo”, desde Kerouak hasta Dylan, Rosemary Standley posee un conocimiento profundo de las raíces de la tradición americana, del folk al blues, pasando por el country. Desde allí, ella puede vagar hacia otros horizontes musicales, tanto líricos como clásicos, de Monteverdy a Henry Purcell, constituyendo un verdadero Songbook, una especie de diario musical íntimo cuyo espectáculo creado para la Ciudad de la Música en París representa una pequeña muestra.
La violoncelista Dom La Nena impresiona por el equilibrio de sus notas y por su gracia al tocar. Sin llegar aún a los veinte años, ella ya ha acompañado a artistas como Jane Birkin o Piers Faccini, o ha musicado la puesta en escena de Condenado a Muerte de Jean Genet por Etienne Daho y Jeanne Moreau; ha colaborado también con Camille, Sophie Hunger, Coming Soon, entre otros. Desde su Brasil natal hasta Francia pasando por Argentina, en todas partes ha logrado con éxito superar la barrera de prejuicios que separa lo clásico de la música popular.
Así pues, estas poetisas vagabundas de la música nos llevaran a través de un viaje poético, frágil, íntimo y profundo, bañado por el encanto de un instante musical único.INFO
01. Blessed Is the Memory 02. Passacaglia della vita 03. Duerme Negrito 04. The Man Who Looks Like Me 05. All the World Is Green 06. Jamaica Farewell ⁄ Sambinha 07. Ô Solitude 08. Le chant des oiseaux 09. Bird On the Wire 10. Fair and Tender Ladies 11. Arriba Quemando El Sol 12. Panis et Circences 13. Ya Laure Hobouki 14. Sega Jacquot 15. Oh My Love
Trent'anni di attività sono davvero un bel traguardo e il quintetto di Paolo Fresu condivide questa longevità in Europa forse solo con il trio dell'illustre pianista Alexander von Schlippenbach, che ha doppiato ormai abbondantemente la tappa dei quarant'anni. Il motore del quintetto di Fresu è perfettamente lubrificato, come è apparso anche dal vivo nelle date che precedevano di poco la registrazione di questo disco.
Il lavoro è sobrio e accattivante, curato nei dettagli: forse un tantino levigato, al punto che riflette solo in parte la forza prodotta dal vivo. Ma questa è cosa risaputa da chiunque segua il jazz, in modo particolare quando si mettono in campo personalità abituate a reagire in modo ottimale nel contatto sul palco, con scambi di energia che si traducono in emozione, qualità, intensità espressiva. In studio non è la stessa cosa. Non sempre.
Detto questo, annotiamo che il quintetto mantiene anche dopo tanto tempo freschezza e concentrazione creativa, che le composizioni in questo lavoro sono ben variate nel carattere e distribuite tra i componenti: quattro a nome del leader, due per ogni componente del quartetto e una tratta dal passato remoto di Henry Purcell, così ricco di dramma e poesia e così amato da Fresu (beh, non solo da lui).
Ogni brano porta l'impronta del proprio autore, spesso mettendo in gioco contrasti stimolanti, stilistici ed espressivi: Tino Tracanna si libra tra astrazione e lirismo, Roberto Cipelli porta il discorso sulla ballad e sulla bellezza melodica nel tema sospeso di "Till the End," splendidamente interpretato dal sax tenore di Tracanna. Attilio Zanchi offre ai solisti il modo di esprimersi con pregnanza nel suo "Words of Wisdom." Ettore Fioravanti fa volare alto il pianoforte di Cipelli e il sax soprano di Tracanna sul metro in sette di "Aquile," mentre ci diletta di grazia nel breve volo di "Colibrì."
Da parte sua, Fresu gioca tra il "Chiaro," lo "Scuro," il "Trasparente" e le "Giallefoglie," cogliendo qui l'essenza del proprio fare musica nei colori e nelle sfumature più delicate, nei contrasti cromatici più tenui. Dando qua e là qualche pennellata di effetti elettronici fin troppo ben educati. fuente
01. Chiaro 02. Till the End 03. Trenta giorni 04. Perspective from the Train 05. Trasparente 06. Aquile 07. Giallefoglie 08. Scuro 09. Gufo 10. When I Am Laid in Heart 11. Go Go B. 12. Words of Wisdom 13. Colibri' 14. The Old Way (Bonus Track)
Värttinä se promociona como un remoto antepasado de "New Folk finlandés." Los orígenes de Värttinä se remontan a 1983 en el pueblo de Rääkkylä, en Karelia, la región del sudeste de Finlandia, como el proyecto de cantantes y actores Kantele Sari y Mari Kaasinen. La idea era formar un grupo de jóvenes a recitar poesía Carelia , cantar y tocar kantele. El interés y la apreciación en el grupo creció hasta el punto de que muchos más jóvenes querían unirse, y lo hicieron! El resultado fue un grupo de 21 miembros, jugando y cantando la canción popular tradicional de Carelia. Más tarde, un objetivo común emergió: explorar y revivir Carelia / ugrofinesa tradición musical y descubrir formas nuevas y más emocionantes de la organización y la realización.
El original Värttinä line-up, con el sonido distintivo de quince niñas cantando y tocando kantele (el instrumento nacional de Finlandia), además de seis jóvenes les acompañan con la guitarra acústica, bajo acústico, violín, acordeón, saxofón, tin whistle y la flauta hecha dos grabaciones Värttinä (1987) y Musta Lindu (1989), cada uno abriendo nuevos territorios en el campo de la música popular finlandesa.
"Sorja poika" / "Pretty Boy" (traditional / Sari Kaasinen) – 2:58 "Musta lindu" / "Black Bird" (trad. / S. Kaasinen) – 3:02 "Itku" / "Weep" (S. Kaasinen) – 5:11 "Ui ui" / "Oh..." (trad. / S.Kaasinen) – 2:37 "Täst' se lähti toinen tahti" / "The Second Beat" (trad. / S. Kaasinen) – 4:59 "Vot i kaalina" (trad. / S. Kaasinen) – 1:47 "Kadrilli" / "Quatrille" (trad. / S. Kaasinen) – 3:08 "Ämmät" / "Old Wives" (trad. / S. Kaasinen) – 2:33 "Kylä vuotti uuttaa kuuta" / "Waiting For The New Moon" (trad. / S. Kaasinen) – 4:59 "Loitsu" / "Spell" (Värttinä boys) – 0:58 "Ruskie neitsyt" / "Brown-haired Maiden" (trad. / S. Kaasinen) – 2:22 "Ruskoi reggae" (trad. / S. Kaasinen) – 3:15 "Ankaralaisen turistin maahanpanopolkka" / "Funeral Polka of an Ankaran Tourist" (trad. / S. Kaasinen) – 2:12
Master Scottish fiddler Alasdair Fraser and Tony McManus, one of the most admired guitarists on the Celtic scene, unite their creative forces in a partnership of incredible musical power and beauty. Drawing from deep wells of tradition and technical prowess, they explore the rich range of Scottish music, from the pipe tunes and song airs of the Highlands to the music of Scotland's noted fiddler/composers such as Marshall, Skinner, and the Gows. The duo flows from the intimate and subtle nuances of a poignant Gaelic lament to a no-holds-barred fiddle flurry of strathspeys and reels, captivating audiences wherever they perform.
Critics and crowds have been raving since Tony joined Alasdair on stage for a seat-of-the-pants concert cum jam session in Glasgow, Scotland in November 1996. Since then, the duo has performed at major festivals in Australia, Denmark, Canada, the United States and Scotland. Their eagerly-awaited debut album, Return to Kintail, was released by Culburnie Records in 1999.
"Talk about a dream team: The fiddler regarded by many as the finest current exponent of the Scots tradition, paired with the Paisley-born guitarist who's melodic and rhythmic artistry has been setting audiences afire around the world."
1. Bidh Clann Ulaidh (Men of Ulster) 2. Ross' Reel no.4 / Reichswall Forest (Dan R. MacDonald) 3. Roslin Castle / Miss Gordon of Gight (Isaac Cooper) 4. The Marquis of Huntly (William Marshall) / The Ewie wi' the Crooked Horn / John Cheap the Chapman (Nathaniel Gow) / Peerie Weerie / The West Mabou Reel 5. Calum Sgaire A traditional Gaelic song air to which Alasdair has added a second part. 6. Donald Willie and his Dog (Donald Morrison) / Alex MacDonald (Norman MacDonald) / Chloe's Passion (Dr Angus MacDonald) 7. Lady Louisa Gordon's Strathspey (William Marshall) / The Highlands of Banffshire / The Merrymaking 8. Seathan / Na Goisidich (The Gossips) (Allan MacDonald) 9. Sitting in the Stern of a Boat This air was composed by the Rev. William MacLeod as he sailed from his native Bracadale on the Isle of Skye to take up a parish in Argyllshire. 10. A Mhaighdean Mhara (The Mermaid) 11. Lieutenant Maguire's Jig / The Curlew (Donald MacPherson) / Sleepy Maggie / Tail Toddle 12. The Sweetness of Mary (Joan MacDonald Boes) / Devil in the Kitchen / Willie Davie / The Sound of Mull / The High Road to Linton The late Joan MacDonald Boes was a fine pianist and composer in the Cape Breton style. She was the accompanist for the Five MacDonalds, a fiddle group in Detroit of which the aforementioned Dan R. MacDonald was a member. 13. Theidh mi Dhachaigh (Return to Kintail) "Theidh mi dhachaigh chro Chinn t-Saile" (I will go home to the cattle-fold of Kintail). The song may have been composed by a soldier who was wounded at the Battle of Sheriffmuir.
Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón)
Tercer álbum de esta formación inusual, integrada por Ricardo Esteve (guitarra flamenca), Matthieu Saglio (violonchelo) y Jesús Gimeno (Batería y cajón). Su lenguaje musical, propio y reconocible, se hace universal al tomar las mejores esencias del jazz más libre y creativo, la elegancia propia de repertorios clásicos, el flamenco y la música mediterránea en general. El trío se crea en Valencia en 2002, y desde entonces, a lo largo de sus encuentros, estos tres virtuosos se han rodeado de muy diversos colaboradores. Guiada por una alquimia tanto humana como musical, la banda se ha vuelto una formación con geometría variable, ampliando su estilo inicial a un universo mucho más rico. Si en su anterior álbum "Patchwork" colaboran las voces de Isabel Julve, de Josep Aparicio ?Apa?, de Abdoulaye N?Diaye y de Ester Andújar; en éste, "Sun", Jerez-Texas cuenta de nuevo con la colaboración de la fogosa cantaora y bailaora Isabel Julve y el espectacular trompetista David Pastor, además de la voz de Arantxa Domínguez. Las once nuevas composiciones de Jerez-Texas dibujan las riberas de un nuevo continente musical en el corazón del Mediterráneo. Duración: 48'29"
01. Cercanías 02. Cuando dices te quiero 03. Un Americano en Motril 04. Silencio 05. La Barranquera 06. Birdland 07. Paris sous la Pluie 08. Sun 09. Celos 10. Acierto Pleno 11. Erase una Vez
